1、和聲的應用。

和聲知識必須有，但決不等于要完全照著書本的理論知識來。（大部分還是應該按理論）因為音樂學院的和聲教學大部分還都是所謂的“古典和聲”，而我們所要伴奏的曲子大部分又是現(xiàn)代的作品（古典聲樂作品大都有伴奏原譜）。

2、實踐很重要。

實踐出真知。大量的演奏，甚至偶爾失誤彈出的錯音，都會使我們在伴奏方面學到不少知識。自己的總結一定要和后天學到的知識相結合，否則就成了“土八路”了。

3、外音的使用。

走出調(diào)內(nèi)音，往往是伴奏上的一大進步。如果十個手指始終在調(diào)內(nèi)彈，無形當中就給自己劃定了和旋使用范圍，因此總是覺得自己在伴奏方面沒有突破。放下那些條條框框吧，把“調(diào)外鄰居”用到你的伴奏中來?。ㄕ{(diào)外音不一定適合所有的曲子，否則畫蛇添足）

4、織體的使用。

一定要有度喲！很多人彈伴奏時，恨不得在一首曲子里使用上自己所有知道的東西！弄的不像伴奏，不像獨奏！外行人看得眼花繚亂，一個字：好??！內(nèi)行人一看，四個字：我的媽呀??！

5、踏板的使用。

誰說抒情的樂句就一定要踩右踏板？但是往往很多人都是：“抒情”恒等于“右踏板”！非得有泛音才讓人有情緒的擴張嗎？右踏板應該是輔助作用，不應該成為主導！彈鋼琴，讓手跟著腳走，豈不悲哉！

6、低音的使用。

常見的情況：除了低音級進外，其余和旋全是根音作低音！呵呵，其實有些時候根音作低音效果并不好。應該適當?shù)目紤]使用轉位。

7、內(nèi)聲部變化。

伴奏畢竟不是《歌曲版哈農(nóng)》。沒有內(nèi)聲部的變化，就像足球場上丟棄了中場，一味的“長傳沖吊”并不能百戰(zhàn)百勝！