近期，全國各省相繼頒布了2024年藝術(shù)高校專業(yè)統(tǒng)一考試改革說明，特別在音樂聲樂科目中提出，要求清唱，不能用伴唱。此舉一出，引起了聲樂教師和考生的廣泛討論和思考，所謂仁者見仁智者見智，也因此出現(xiàn)了多種不同的聲音和看法。

　　清唱，的確可以更直接地展現(xiàn)出學(xué)生的音樂才能，但這對(duì)學(xué)生駕馭音樂的能力提出了更高的要求，比如音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、力度等。認(rèn)識(shí)和把握音樂的基本要素，是學(xué)習(xí)音樂包括聲樂首先要解決的基本問題。情感表達(dá)、風(fēng)格把握，更是考生演繹一首作品所必須體現(xiàn)出來的內(nèi)容。國家一級(jí)指揮、中國合唱協(xié)會(huì)副主席、童聲合唱委員會(huì)主任孟大鵬先生在他的公益講座上也多次指出：音樂與其他學(xué)科的考核有所不同。老師會(huì)說你做得對(duì)或不對(duì)，但是唱歌，，人們只會(huì)說你唱得好不好，而一般不會(huì)用對(duì)不對(duì)的說法，因?yàn)橐魳匪怯兄?dú)特的感性特質(zhì)的。

　　在越來越激烈的藝考競爭中，尤其在聲樂考試為清唱的情況下，如何克服重重困難，獲得比較理想的專業(yè)成績，是我們應(yīng)思考的。

　　一、注重發(fā)聲及清唱的學(xué)習(xí)

　　聲樂是用科學(xué)的發(fā)聲來歌唱，將人體作為樂器”，令其“演奏”出美妙動(dòng)聽的音樂。發(fā)聲原理簡單說就是物理學(xué)上的共振，即聲帶發(fā)出的基音頻率與身體內(nèi)腔體固有頻率達(dá)到一致。這時(shí)用的氣息和力量最小、聲音最美、音場最大，這種現(xiàn)象在聲樂上把它稱作共鳴。學(xué)聲樂就是訓(xùn)練歌唱中每個(gè)音的共鳴。天生就有共鳴的人寥寥無幾，絕大部分人都要通過科學(xué)訓(xùn)練，反復(fù)地練習(xí)，才能得到悅耳動(dòng)聽的共鳴聲。藝考用清唱來展現(xiàn)，更需要考生用較好的發(fā)聲方法對(duì)演唱作品進(jìn)行表現(xiàn)。

　　藝考要求清唱同時(shí)也對(duì)教師提出了更高要求。教師須具備帶藝考生的經(jīng)驗(yàn)，擁有相應(yīng)的專業(yè)素養(yǎng)、歌唱能力和較高的教學(xué)水平。教師應(yīng)能用較通俗易懂的語言對(duì)歌唱的發(fā)聲方法進(jìn)行闡述，使得學(xué)生能逐步理解發(fā)聲方法并在歌唱中得到落實(shí)。聲樂教師自身素養(yǎng)的高低，對(duì)學(xué)生的演唱水平有著直接的影響。聲樂教學(xué)比較抽象，這就決定了教師范唱的作用是尤其重要的。好的范唱，能讓同學(xué)們直觀、真實(shí)地感受到聲音的韻味，給學(xué)生起到良好的引領(lǐng)作用，哪怕只是模仿也可以獲益良多。在經(jīng)過學(xué)生多次模仿并有了一些歌唱體驗(yàn)后，教師應(yīng)適時(shí)對(duì)學(xué)生進(jìn)行歌唱發(fā)聲的評(píng)價(jià)，同時(shí)告訴學(xué)生如何正確表達(dá)。在學(xué)生有了一定的歌唱基礎(chǔ)后，以用伴奏和不用伴奏歌唱的方式交替進(jìn)行，逐漸使學(xué)生適應(yīng)清唱所特別要注意的音準(zhǔn)、共鳴、表現(xiàn)等方面的要求，從而達(dá)到在藝考時(shí)較從容、沉穩(wěn)的表現(xiàn)。

　　二、重視選擇適宜的作品

　　教師要根據(jù)每個(gè)學(xué)生的自身?xiàng)l件(如音色、體質(zhì)、經(jīng)驗(yàn)、基礎(chǔ)等)為學(xué)生確定好聲部及適合的唱法。當(dāng)然學(xué)生也可在掌握基本的發(fā)聲方法以后，與老師溝通達(dá)成一致，根據(jù)自身的條件作出正確的選擇。適合自己才是最好的，目標(biāo)正確是成功的開始。

　　每個(gè)人在聲樂技術(shù)程度及音樂綜合表現(xiàn)能力均有不同，因此在選曲上就一定要選適合自己的歌曲。歌曲難度偏小不能很好展示自己的歌唱能力，歌曲難度偏大駕馭不了，也得不償失。教師要讓學(xué)生了解自己的音域，了解自己聲音的特性。選擇的作品要能充分展示自己聲音特點(diǎn)，不要盲目跟風(fēng)或唱新奇的作品，不要貪高圖大，唱超出自己駕馭能力的歌曲。作品適合自己，才可能更好地演繹作品，對(duì)音樂形象的塑造才會(huì)有血有肉，生動(dòng)感人。一首合適的歌可以最大化地展現(xiàn)演唱者獨(dú)特魅力，反之一首不合適的歌則會(huì)暴露演唱者所有的缺點(diǎn)。因此，教師要根據(jù)學(xué)生的嗓音條件、理解能力等，精心選擇適宜學(xué)生歌唱表現(xiàn)的聲樂作品。不能一味求大、求難，導(dǎo)致藝考時(shí)不能較好地把握作品，進(jìn)而達(dá)不到理想的成績。

　　三、關(guān)注歌唱表現(xiàn)力的提升

　　聲樂，是用“身體樂器”來詮釋藝術(shù)作品美的藝術(shù)。良好的藝術(shù)表現(xiàn)是在無盡的藝術(shù)實(shí)踐中不斷探索、不斷研究逐漸形成的。方法是為演繹作品而服務(wù)，不能舍本逐末，一味突出方法表現(xiàn)，把方法凌駕在作品之上，枯燥的沒有思想的演唱無法打動(dòng)人。

　　教師的教學(xué)是循序漸進(jìn)的。教師最開始應(yīng)要求學(xué)生把歌曲的音高唱到位，是為“音到”;掌握到一定量以后，則能比較準(zhǔn)確把握音準(zhǔn)和節(jié)奏等，是為“聲到”;久而久之，熟練把握音樂作品的內(nèi)在風(fēng)格和內(nèi)容，能夠以聲敘情，是為“情到”。有些學(xué)生唱起歌來音準(zhǔn)很好，一個(gè)氣口也不少，但聽起來就是平淡無味，這是欠缺對(duì)作品韻味和風(fēng)格把握。那么，如何才能提高歌唱的表現(xiàn)力?多學(xué)、多唱、多聽是達(dá)到動(dòng)聽的路徑。學(xué)生應(yīng)廣泛接觸各種不同風(fēng)格作品，積極閱讀了解與作品相關(guān)的材料，及時(shí)思考溝通，以此提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊(yùn)，所謂功夫在詩外就是這個(gè)道理。

　　教師要指導(dǎo)學(xué)生多進(jìn)行歌唱實(shí)踐，逐步營造考試的現(xiàn)場情景。鍛煉考生的膽量，讓其在思想上輕裝上陣，提升自己歌唱的能力。在具體備考過程中，教師可從以下方面強(qiáng)化學(xué)生的實(shí)踐，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力：1.運(yùn)用適宜的肢體動(dòng)作。在實(shí)際演唱中運(yùn)用適宜的肢體動(dòng)作能夠起到渲染氛圍和表達(dá)情感的作用，因此可輔助增加適當(dāng)?shù)?、協(xié)調(diào)的、自然的肢體動(dòng)作，并且要保證肢體動(dòng)作在演唱中的運(yùn)用與情感表達(dá)互相配合，不可喧賓奪主。2.呈現(xiàn)自然的面部表情。在演唱過程中需要學(xué)生能根據(jù)具體作品的需要，在表達(dá)過程中，呈現(xiàn)歌曲內(nèi)容要求的自然的、能動(dòng)的、有表現(xiàn)的面部表情。

　　特別注意詮釋作品時(shí)，在眼神上與觀眾的溝通，表現(xiàn)情緒激昂作品的時(shí)候，眼神堅(jiān)定;表現(xiàn)情緒憂傷作品的時(shí)候，眼神充滿哀思，應(yīng)根據(jù)作品的具體內(nèi)涵和意象去呈現(xiàn)。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生對(duì)歌唱作品進(jìn)行解讀，從譜面文本、歌詞內(nèi)涵、作詞作曲家經(jīng)歷、相關(guān)歷史文化背景等方面，做好案頭學(xué)習(xí)工作，進(jìn)而提升學(xué)生對(duì)作品的整體把握和表現(xiàn)能力。

　　基于以上，教師在指導(dǎo)學(xué)生備考過程中，在強(qiáng)化發(fā)聲方法、肢體動(dòng)作和面部表情、眼神訓(xùn)練的同時(shí)，必須關(guān)注提高學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)能力，多給學(xué)生提供藝考現(xiàn)場情景模擬，使學(xué)生在身心兩方面適應(yīng)真正藝考時(shí)的狀態(tài)。通過這種現(xiàn)場考試模擬，實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)形象和演唱的融合與統(tǒng)一。一切的歌唱技術(shù)、肢體表情，均是為了表現(xiàn)歌曲，為了藝考時(shí)更好地臨場發(fā)揮。

　　教師和考生要積極面對(duì)新的要求，努力提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和歌唱能力。祝愿每個(gè)考生都能發(fā)揮出真實(shí)的、應(yīng)有的歌唱水平和能力。