京劇進(jìn)課堂無疑是一件好事，它將"有利于強(qiáng)化學(xué)生民族文化學(xué)習(xí)意識，可傳承民族優(yōu)秀文化"。但是它一旦進(jìn)入課堂，就要求我們要以科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真的態(tài)度來對待它，把它作為藝術(shù)而不僅僅是娛樂。讓我們的年輕一代能真正了解我們的民族藝術(shù)而不是趨于形式不倫不類甚至以訛傳訛，這不僅是需要廣大音樂教師的努力，還需要專家、藝術(shù)家的幫助和指導(dǎo)。

現(xiàn)僅就京劇唱腔和目前音樂教學(xué)的一些差異來談?wù)勎覀兊膽n慮：

1、識譜：音樂教學(xué)中先教識譜，照譜教唱（奏），以譜為標(biāo)準(zhǔn)校正對、錯。京劇則是以曲牌為主發(fā)展唱腔，幾百年來主要是靠言傳身教，大都不作記譜也不以譜為演唱標(biāo)準(zhǔn)，同一唱段不同流派不同演員則相差很大，甚至演員可以即席發(fā)揮也并無嚴(yán)格的對、錯之分?！皹影鍛颉睘榱送茝V雖然有了比較嚴(yán)格的記譜，但在實(shí)際演唱中也還有一些演員自行發(fā)揮的余地（聽不同版本不同劇團(tuán)的錄音就可以感覺到），這就讓一些音樂教師難以判斷在教學(xué)中是應(yīng)以曲譜為標(biāo)準(zhǔn)還是以音像教材為標(biāo)準(zhǔn)。京劇曲譜的行腔用了大量的特殊符號和裝飾音來表示，這些特殊符號和裝飾音不僅學(xué)生難看懂，連同樣也是初學(xué)者的教師也不容易掌握得好，這就難免把京劇唱得不倫不類。

2、音準(zhǔn)：我們音樂教學(xué)中的音準(zhǔn)概念是以十二平均率為標(biāo)準(zhǔn)的，調(diào)式多以西洋大、小調(diào)為基礎(chǔ)，教師通常用樂譜和鍵盤樂器來校正學(xué)生的演唱音準(zhǔn)和培養(yǎng)學(xué)生的音樂感覺。京劇則不同，京劇曲調(diào)的音準(zhǔn)概念近似純率，尤其它的4和7兩個音和十二平均率差別很大，它的4介于十二平均率中4和升4之間（即高于十二平均率的4低于升4）、7介于十二平均率中7和降7之間，到了"樣板戲"時期由于一些劇目為和西洋樂器尤其是鍵盤樂器良好合作才根據(jù)旋律走向、和聲進(jìn)行等將4分別確定為4或升4、7為7或?yàn)榻?（試聽京劇《紅燈記》和《鋼琴伴唱紅燈記》的錄音就很容易發(fā)現(xiàn)其中的差別）。但是大多數(shù)劇目尤其是傳統(tǒng)劇目都沒有加以確定，而如何處理好這個矛盾決不是一般音樂教師所能做到的，因此就需要在設(shè)立教材時由專家給于確定。

3、咬字：唱歌尤其是美聲唱法的發(fā)音是要從聲母很快轉(zhuǎn)到韻母，不能“嚼字”，才能更好地運(yùn)用共鳴腔產(chǎn)生宏亮、優(yōu)美的效果。京劇則是由聲母緩慢地轉(zhuǎn)到韻母，而把字交代清楚，才能清楚地交代劇情，另外有些字的要用北京方言的讀法，這才有“京味”。對于南方口音的人似乎有些困難，需要做一些努力，不然會把京劇唱成“京歌”。
此外京劇的節(jié)奏（板式）、動作（身段）、化裝（臉譜）、服裝等各方面都有很多比較難的問題，有待我們來解決，只有這些問題都解決好了我們才只算接近了京劇的皮毛。