中小學音樂教育的“還本”與“回歸”

    “還本”與”回歸”是回首我國中小學音樂教育近百年的歷程而提出的一種認識。其思路是基于教育由應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的大前景為核心；以教育為適應社會對人才的需求為出發(fā)點；以學生對音樂教育的要求為能力線索；以音樂學科的教學規(guī)律為實質(zhì)線索而提出的。

  一、還本

    所謂“還本”是指要“還”音樂教育之“本”。李嵐清副總理在一次會議上明確指出：“藝術教育不是技術教育，不能只是教學生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養(yǎng)學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力”。這一段講話我體會闡明了二個觀念。其一是藝術教育的核心是審美教育，音樂教育是從屬于藝術教育，所以音樂教育是以音樂作為獨特藝術形式的審美教育。在音樂教學大綱中明確指出“音樂教育是實施美育的重要途徑”。其二是指出當前學校藝術教育尤其是在音樂教學中存在技術教育的傾向，輕藝重技。要求我們正確處理好“藝術”與“技術”之間的關系。

1、學校音樂教學的現(xiàn)狀概述

    目前中小學音樂教學現(xiàn)狀大致可歸納為二種現(xiàn)象：其一，從教學內(nèi)容上主要為單一的教唱歌，及為教唱而進行識譜教學。其二，從教學方法與手段上主要是采用民間藝人師傅式的教授法，學生被動狀態(tài)，在形式上與其它文化課相類似而缺乏生動活潑藝術課的個性。這樣的教學狀態(tài)大致已維持了大半個世紀之久。雖然近十年來音樂教育改革的呼聲很高，但改革的步子不大。在農(nóng)村學校中單一教歌的狀態(tài)更為普遍，而城市則以識譜為上占有相當?shù)谋壤?。分析其原因，首先是受“應試”教育的影響。雖然音樂教學與升學并無直接聯(lián)系，但在應試教育的大背景下，在“教師中心論”及文化課“雙基”的影響下，出現(xiàn)上述二種現(xiàn)象是必然的。因為與升學無關，無評估的要求與標準，在理論上無美育的支撐，故音樂課等于教歌課是不奇怪的，另外各課都強調(diào)“雙基”，那么唱歌的“雙基”是識譜也是必然的，有的把音盲與不識譜劃等號，這是借鑒于不識字是文盲的邏輯。把音樂課變成識譜課，因為要識譜，就講有關識譜的樂理，讓學生背八分音符加八分音符等于四分音符，幾乎成了音樂算術課了，枯燥乏味，有的學生雖在教師的教授下音符的時值背得滾瓜爛熟，但一唱譜仍然是無節(jié)奏音不準。這樣把大量的時間，有限的課時都白白的流失了，根本談不上培養(yǎng)對音樂的興趣與愛好，這藝術修養(yǎng)無處尋找，怎能去鑒賞音樂、感受其美？其次是受傳統(tǒng)專業(yè)音樂教學的影響。專業(yè)音樂教學的基本手段就是用大量的強化技術訓練，并通過淘汰大多數(shù)來選擇少數(shù)音樂人才。上述兩個原因其根源還是對音樂教育的目標認識的模糊，把音樂藝術教育降格為音樂技術教育。

   2、音樂教育的特征簡述。

    學校音樂教育的主要特征大致為：①教育性。中小學音樂教學大綱明確指出，通過音樂教育“使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者”。因此，音樂教育的目標是人的素質(zhì)教育。②審美性與創(chuàng)造性。通過音樂教育的審美及創(chuàng)造活動，培養(yǎng)學生對音樂藝術美的鑒賞和表現(xiàn)，發(fā)展他們審美創(chuàng)美的能力。具體表現(xiàn)為：形象性、情感性。音樂中的旋律的起伏、和聲的張馳、節(jié)奏的強弱、音色的變化，都能直接表達人的情感、塑造美的形象，以美感人，以情動人。正如車樂尼雪夫斯基說：“形象在美的領域中占著統(tǒng)治地位”。李斯特說：“音樂能直接表達感情的內(nèi)容和深度”。主動性、創(chuàng)造性。音樂教學過程必需是人們自覺的實踐活動，音樂的價值，不僅取決于音樂作品本身的質(zhì)量，還有賴于參與作品表演的創(chuàng)造，這就是所謂二度創(chuàng)作，沒有主動性、創(chuàng)造性，也就沒有音樂的美感。③實踐性。音樂是時間的藝術。音樂教學必須通過音樂操作的實踐活動才能實現(xiàn)。所以在音樂教學中要進行技能技巧的訓練，提高學生在音高、節(jié)奏、速度、力度、音色、調(diào)式、曲式等方面的技能操作、 為更好地在音樂實踐活動中感受音樂、理解音樂打基礎，使學生在歌唱、奏樂、欣賞、創(chuàng)作活動中去表現(xiàn)音樂、抒發(fā)其情感，發(fā)展其個性，并從中接受教育。④愉悅性。在音樂實踐活動中，必然會產(chǎn)生愉悅的心情，健康、高雅的藝術會使生理愉悅升華為審美愉悅，在精神上獲得享受。

   3、“技術”教學向“藝術”教育轉(zhuǎn)軌

    為了適應我國教育由應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌，學校音樂教育必需由“技術”教學向“藝術”教學轉(zhuǎn)軌。中小學音樂教育是學校整體教育的一個有機組成部分，作為美育重要組成部分的音樂教育它的根本目標也就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。正如蘇霍姆林斯基說：“音樂教育――這不是培養(yǎng)音樂家，這首先是培養(yǎng)人”德國音樂家奧爾夫說：“音樂應該同其它學科一樣成為學校教育的重要組成部分，因為音樂能夠培養(yǎng)學生的情感、想象力和個性”。美國音樂家與教育家關于美國音樂教育改革的“坦格爾伍德宣言”指出：“我們認為教育必須把生活的藝術、個性的構建和創(chuàng)造性的培養(yǎng)作為主要目的。鑒于學習音樂對實現(xiàn)這些目的具有重要的作用，我們現(xiàn)在倡議把音樂置于學校課程的核心?！憋@然，目前還有大部分學校，以“技術”教學的觀念進行音樂教育，是不適應社會對人才的需求，只有把“技術”教學提高到“藝術”教學才能適應素質(zhì)教育的需要?！凹夹g”教學是短暫的，一段時間過后就會生疏甚至遺忘，而“藝術”教學是終生受益的?！凹夹g”教學與“藝術”教學不是對立的，“藝術”教學包函了“技術”教學，是它的高級階段。用“藝術”教學的觀念進行教學能進一步提高音樂教學的質(zhì)量與效益。

    從適應學生對音樂教育的需求來看，音樂教學必需由“技術”教學向“藝術”教學轉(zhuǎn)軌。在學校中，每一個學生都是音樂教育的對象，過去的強調(diào)“技術”教學進行枯燥乏味的技能訓練，客觀上起到了抑制大多數(shù)對象學習音樂的熱情?；緦W力論的三個同心園理論告訴我們學習態(tài)度是學力的核心，只有當人們對學習的對象產(chǎn)生興趣、愛好、喜歡學，才能產(chǎn)生學習的動力。從音樂能力心理結(jié)構分析，音樂感受能力是其核心，音樂能力又稱音樂的情感體驗，音樂感，即對音樂發(fā)生情緒反應的能力是音樂感的核心，無論是基本學力論還是音樂能力結(jié)構論其核心都強調(diào)情感、情緒，這一點對初學音樂的中小學生更為重要。美國曾對大學畢業(yè)生的各不同工作年份者作一題為，你認為什么知識最有用的調(diào)查。調(diào)查的結(jié)果是：畢業(yè)后工作零∽5年者認為專業(yè)技術最有用；6∽10年者認為科學原理最有用；11∽15年者認為管理能力最有用；16∽20年者認為人際關系最有用；20年以上者認為藝術鑒賞力最有用。說明藝術教育是終身受益的教育，從小加強藝術教育是何等重要。

    從音樂學科的教學規(guī)律實質(zhì)來看，更應該重視藝術教育。前面已分析了音樂教育特征及現(xiàn)狀，不難發(fā)現(xiàn)，目前是過分強調(diào)了音樂的實踐性與愉悅性，即使是這兩方面也還沒有進入一個較高層次的教學，更何況在教育性與審美性、創(chuàng)造性方面還做得很不夠，所以必需要正確處理好“技術”與“藝術”的關系。筆者認為它們之間的正確關系應該是：技能技巧是手段，形象、情感受是根本，審美教育是核心，培育人才是目標。萬萬不能本末倒置，這樣才能逐步做到“還本”。

二、“回歸”

    所謂“回歸”是指要恢復音樂教育的本來的面貌。在一定程度上，“回歸”與“還本”是同一意義上的二種表述方法。

   1、國內(nèi)外音樂教育的歷史經(jīng)驗為我們提供了“回歸”的意識。

    有學者認為藝術起源與人類起源同步，而音樂則是出現(xiàn)最早的藝術。音樂教育起源于人類社會生存、生產(chǎn)與情感交流的需要，人類借助情感的力量形成共同的意識和意志。原始人對音樂有一種神秘的體驗和超自然的力量幻想，這使得原始音樂成為人類最早的教育形式和教學手段，被廣泛運用于各種宗教儀式與活動中，例如，他們在舉行狩獵時又歌又舞，以為這種音樂會使動物受到巫術的感應，自然地等候人去捕捉；音樂會使自己獲得戰(zhàn)勝自然的力量等。至今，在非洲一些原始部落中，仍保留這種儀式。我國古代的教育常把“禮樂”并稱，孔子繼承古代教育思想，提倡禮樂并重，并認為最終只有經(jīng)過“樂”才能達到人格完善的境界，所以提出“興于詩、立于禮、成于樂”的育人成才規(guī)律。春秋之后，秦統(tǒng)一天下，封建統(tǒng)治階級為了維持社會穩(wěn)定，以禮教逐漸取代樂教，音樂的教育功能漸漸淡化，進而僅剩下娛樂享受的功能。19世紀末，帝國主義列強的侵略瓜分激起中國人民的義憤和反抗。廢科舉、辦學校、學西方的科學文化成為不可阻擋的潮流。梁啟超在《飲冰室詩話》中道：“欲改造國民之品質(zhì)，則詩歌音樂為精神教育的一要件?！北臼兰o的學堂樂歌，通過集體歌唱對學生進行富國強兵的愛國主義教育，出現(xiàn)了音樂教育的社會化特征。在抗日戰(zhàn)爭及解放戰(zhàn)爭中，愛國主義始終是音樂教育的一個主題，音樂教育的社會化是民族生存，斗爭與發(fā)展的需要。

    在本世紀20年代至50年代，歐洲出現(xiàn)了三個在國際上頗有影響的音樂教育體系。這就是瑞士音樂家達爾克洛茲創(chuàng)建的“體態(tài)律動學”；匈牙利音樂家柯達伊創(chuàng)建的柯達伊教學法；德國音樂家奧爾夫創(chuàng)建的奧爾夫教學法。達爾克洛茲的教學哲學是“喚醒天生的本能、培養(yǎng)對人體極為重要的節(jié)奏感，建立身心的和諧，使感情更臻細膩敏銳，使兒童更加健康活潑，激發(fā)想象力，促進各方面的學習”?？逻_依教學法著眼于整個民族的利益，把提高全民族音樂文化素質(zhì)作為音樂教育的目標，通過學習本民族的民間音樂傳統(tǒng)，樹立民族文化意識，接受愛國主義教育，通過唱歌、讀譜，隨音樂做動作欣賞音樂，即興作曲等教學活動，使學生普遍獲得音樂表演能力，提高他們的審美感。奧爾夫教學法注重教學過程，強調(diào)讓兒童自己去做。他說：“這體系絕不是單純音樂的形式，它是動作、語言與音樂的一體化。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創(chuàng)造的積極參與者。它簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結(jié)構，近于生活，自然及兒童有天性，它是兒童的良師益友”。

    以上的國內(nèi)、外的經(jīng)驗與理論很值得引起我們的深思。相比之下，當前我們的音樂教育落差太大，必須迎頭趕上，適應社會、學生對音樂的需求。

   2、現(xiàn)代課程改革的共同趨勢，為我們提供了“回歸“的思索。

    從課程形成的歷史來看，我國古代孔子的“六藝”是我國古代學校最原初的學科形成理論依據(jù)。其“六藝”為：禮、樂、射、御、書、數(shù)。在西方，柏拉圖的學科課程是“七藝”，即算術、幾何、天文學、音樂、體育、文法學、修辭等。在文藝復興的鼎盛期，人文主義課程受到高度評價。但在文藝復興后，隨著科學技術的發(fā)展，同科學研究密不可分的課程獲得了地位，顯示它的實用價值。因此，在課程編制上古典主義與現(xiàn)實主義的對立即文科與理科的對立，經(jīng)歷了長久的歲月?？茖W主義教育在很大程度上解決了人的生存觀、民族觀，但科學主義教育解決不了人的價值觀問題和社會觀問題，因此，當前出現(xiàn)了科學主義與人文主義的統(tǒng)一，普遍趨勢是把人文學科與科學學科兩個方面統(tǒng)一在課程之中，因而，古典主義與現(xiàn)實主義的對立逐漸消失，同時課程論的各種思潮正在從彼此由對立走向彼此協(xié)調(diào)。世界教育的趨勢是在重視科學教育的同時，重視人文教育即情意、人格的教育，人的智力開展要依賴于非智力因素的開發(fā)。1994年美國政府通過了《2000年目標，美國教育法》，把藝術教育（包括音樂、美術、舞蹈和戲?。┝袨槊绹A教育六門學科中的一科。這一做法充分體現(xiàn)出美國政府在觀念上對藝術教育在人才素質(zhì)教育中的作用的高度重視，“這是美國教育改革的重要突破”。

    我國的學校教育，長期以來重理輕文、重技輕藝、造成現(xiàn)在適應質(zhì)量過剩，人文質(zhì)量不足，這是在基礎教育由應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌中很值得深思的問題。要提高藝術教育――音樂教育的質(zhì)量與效益，恢復音樂教育的本來面貌，使其更好發(fā)揮情感、人格的功能，同樣很值得我們思索。

    據(jù)報道，1988年初，當代三分之二的諾貝爾獎的得主聚集巴黎開會，會議所發(fā)表宣言的第一句話就是：“如果人類要在二十一世紀生存下去，必須回首2500年去吸取孔子的智慧?！庇械恼軐W家還提出：“光明從東方來”。這說明中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在世界上有很大的影響。當前世界各國都在考慮在學校教育中加強人文教育和藝術教育。我們抓著這一機遇，改革我國的音樂教育，使其能更好適應社會發(fā)展的需要。

    當然，要做好中小學音樂教育的“還本”與“回歸”，還必需有許多配套工作研究。諸如首先要進一步更新教育觀念乃至藝術教育的觀念，根據(jù)我國基礎教育由應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的指導思想，修訂現(xiàn)行的音樂教育大綱與目標，尤其要加強目標的人文性方面的措詞表述。正確處理技術，藝術，審美，育人之間的關系。制定相應的音樂教育評價體系。再則編寫由單一型向多樣性、綜合性藝術學科群體發(fā)展的新音樂藝術教材，同時進一步改革音樂教學的方法，手段與形式，加大研究音樂教學的模式與策略的力度。建立一支相適應的高素質(zhì)中小學音樂師資隊伍等等。

                郁文武 上海市教委教研室

       《上海教學研究》1997年月11期P13-15（節(jié)選）