中小學(xué)音樂教育的“還本”與“回歸”

    “還本”與”回歸”是回首我國中小學(xué)音樂教育近百年的歷程而提出的一種認(rèn)識。其思路是基于教育由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的大前景為核心；以教育為適應(yīng)社會對人才的需求為出發(fā)點；以學(xué)生對音樂教育的要求為能力線索；以音樂學(xué)科的教學(xué)規(guī)律為實質(zhì)線索而提出的。

  一、還本

    所謂“還本”是指要“還”音樂教育之“本”。李嵐清副總理在一次會議上明確指出：“藝術(shù)教育不是技術(shù)教育，不能只是教學(xué)生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，提高他們對藝術(shù)的鑒賞力”。這一段講話我體會闡明了二個觀念。其一是藝術(shù)教育的核心是審美教育，音樂教育是從屬于藝術(shù)教育，所以音樂教育是以音樂作為獨特藝術(shù)形式的審美教育。在音樂教學(xué)大綱中明確指出“音樂教育是實施美育的重要途徑”。其二是指出當(dāng)前學(xué)校藝術(shù)教育尤其是在音樂教學(xué)中存在技術(shù)教育的傾向，輕藝重技。要求我們正確處理好“藝術(shù)”與“技術(shù)”之間的關(guān)系。

1、學(xué)校音樂教學(xué)的現(xiàn)狀概述

    目前中小學(xué)音樂教學(xué)現(xiàn)狀大致可歸納為二種現(xiàn)象：其一，從教學(xué)內(nèi)容上主要為單一的教唱歌，及為教唱而進(jìn)行識譜教學(xué)。其二，從教學(xué)方法與手段上主要是采用民間藝人師傅式的教授法，學(xué)生被動狀態(tài)，在形式上與其它文化課相類似而缺乏生動活潑藝術(shù)課的個性。這樣的教學(xué)狀態(tài)大致已維持了大半個世紀(jì)之久。雖然近十年來音樂教育改革的呼聲很高，但改革的步子不大。在農(nóng)村學(xué)校中單一教歌的狀態(tài)更為普遍，而城市則以識譜為上占有相當(dāng)?shù)谋壤?。分析其原因，首先是受“?yīng)試”教育的影響。雖然音樂教學(xué)與升學(xué)并無直接聯(lián)系，但在應(yīng)試教育的大背景下，在“教師中心論”及文化課“雙基”的影響下，出現(xiàn)上述二種現(xiàn)象是必然的。因為與升學(xué)無關(guān)，無評估的要求與標(biāo)準(zhǔn)，在理論上無美育的支撐，故音樂課等于教歌課是不奇怪的，另外各課都強(qiáng)調(diào)“雙基”，那么唱歌的“雙基”是識譜也是必然的，有的把音盲與不識譜劃等號，這是借鑒于不識字是文盲的邏輯。把音樂課變成識譜課，因為要識譜，就講有關(guān)識譜的樂理，讓學(xué)生背八分音符加八分音符等于四分音符，幾乎成了音樂算術(shù)課了，枯燥乏味，有的學(xué)生雖在教師的教授下音符的時值背得滾瓜爛熟，但一唱譜仍然是無節(jié)奏音不準(zhǔn)。這樣把大量的時間，有限的課時都白白的流失了，根本談不上培養(yǎng)對音樂的興趣與愛好，這藝術(shù)修養(yǎng)無處尋找，怎能去鑒賞音樂、感受其美？其次是受傳統(tǒng)專業(yè)音樂教學(xué)的影響。專業(yè)音樂教學(xué)的基本手段就是用大量的強(qiáng)化技術(shù)訓(xùn)練，并通過淘汰大多數(shù)來選擇少數(shù)音樂人才。上述兩個原因其根源還是對音樂教育的目標(biāo)認(rèn)識的模糊，把音樂藝術(shù)教育降格為音樂技術(shù)教育。

   2、音樂教育的特征簡述。

    學(xué)校音樂教育的主要特征大致為：①教育性。中小學(xué)音樂教學(xué)大綱明確指出，通過音樂教育“使學(xué)生成為有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律的社會主義接班人和建設(shè)者”。因此，音樂教育的目標(biāo)是人的素質(zhì)教育。②審美性與創(chuàng)造性。通過音樂教育的審美及創(chuàng)造活動，培養(yǎng)學(xué)生對音樂藝術(shù)美的鑒賞和表現(xiàn)，發(fā)展他們審美創(chuàng)美的能力。具體表現(xiàn)為：形象性、情感性。音樂中的旋律的起伏、和聲的張馳、節(jié)奏的強(qiáng)弱、音色的變化，都能直接表達(dá)人的情感、塑造美的形象，以美感人，以情動人。正如車樂尼雪夫斯基說：“形象在美的領(lǐng)域中占著統(tǒng)治地位”。李斯特說：“音樂能直接表達(dá)感情的內(nèi)容和深度”。主動性、創(chuàng)造性。音樂教學(xué)過程必需是人們自覺的實踐活動，音樂的價值，不僅取決于音樂作品本身的質(zhì)量，還有賴于參與作品表演的創(chuàng)造，這就是所謂二度創(chuàng)作，沒有主動性、創(chuàng)造性，也就沒有音樂的美感。③實踐性。音樂是時間的藝術(shù)。音樂教學(xué)必須通過音樂操作的實踐活動才能實現(xiàn)。所以在音樂教學(xué)中要進(jìn)行技能技巧的訓(xùn)練，提高學(xué)生在音高、節(jié)奏、速度、力度、音色、調(diào)式、曲式等方面的技能操作、 為更好地在音樂實踐活動中感受音樂、理解音樂打基礎(chǔ)，使學(xué)生在歌唱、奏樂、欣賞、創(chuàng)作活動中去表現(xiàn)音樂、抒發(fā)其情感，發(fā)展其個性，并從中接受教育。④愉悅性。在音樂實踐活動中，必然會產(chǎn)生愉悅的心情，健康、高雅的藝術(shù)會使生理愉悅升華為審美愉悅，在精神上獲得享受。

   3、“技術(shù)”教學(xué)向“藝術(shù)”教育轉(zhuǎn)軌

    為了適應(yīng)我國教育由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌，學(xué)校音樂教育必需由“技術(shù)”教學(xué)向“藝術(shù)”教學(xué)轉(zhuǎn)軌。中小學(xué)音樂教育是學(xué)校整體教育的一個有機(jī)組成部分，作為美育重要組成部分的音樂教育它的根本目標(biāo)也就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。正如蘇霍姆林斯基說：“音樂教育――這不是培養(yǎng)音樂家，這首先是培養(yǎng)人”德國音樂家奧爾夫說：“音樂應(yīng)該同其它學(xué)科一樣成為學(xué)校教育的重要組成部分，因為音樂能夠培養(yǎng)學(xué)生的情感、想象力和個性”。美國音樂家與教育家關(guān)于美國音樂教育改革的“坦格爾伍德宣言”指出：“我們認(rèn)為教育必須把生活的藝術(shù)、個性的構(gòu)建和創(chuàng)造性的培養(yǎng)作為主要目的。鑒于學(xué)習(xí)音樂對實現(xiàn)這些目的具有重要的作用，我們現(xiàn)在倡議把音樂置于學(xué)校課程的核心?！憋@然，目前還有大部分學(xué)校，以“技術(shù)”教學(xué)的觀念進(jìn)行音樂教育，是不適應(yīng)社會對人才的需求，只有把“技術(shù)”教學(xué)提高到“藝術(shù)”教學(xué)才能適應(yīng)素質(zhì)教育的需要?！凹夹g(shù)”教學(xué)是短暫的，一段時間過后就會生疏甚至遺忘，而“藝術(shù)”教學(xué)是終生受益的。“技術(shù)”教學(xué)與“藝術(shù)”教學(xué)不是對立的，“藝術(shù)”教學(xué)包函了“技術(shù)”教學(xué)，是它的高級階段。用“藝術(shù)”教學(xué)的觀念進(jìn)行教學(xué)能進(jìn)一步提高音樂教學(xué)的質(zhì)量與效益。

    從適應(yīng)學(xué)生對音樂教育的需求來看，音樂教學(xué)必需由“技術(shù)”教學(xué)向“藝術(shù)”教學(xué)轉(zhuǎn)軌。在學(xué)校中，每一個學(xué)生都是音樂教育的對象，過去的強(qiáng)調(diào)“技術(shù)”教學(xué)進(jìn)行枯燥乏味的技能訓(xùn)練，客觀上起到了抑制大多數(shù)對象學(xué)習(xí)音樂的熱情?；緦W(xué)力論的三個同心園理論告訴我們學(xué)習(xí)態(tài)度是學(xué)力的核心，只有當(dāng)人們對學(xué)習(xí)的對象產(chǎn)生興趣、愛好、喜歡學(xué)，才能產(chǎn)生學(xué)習(xí)的動力。從音樂能力心理結(jié)構(gòu)分析，音樂感受能力是其核心，音樂能力又稱音樂的情感體驗，音樂感，即對音樂發(fā)生情緒反應(yīng)的能力是音樂感的核心，無論是基本學(xué)力論還是音樂能力結(jié)構(gòu)論其核心都強(qiáng)調(diào)情感、情緒，這一點對初學(xué)音樂的中小學(xué)生更為重要。美國曾對大學(xué)畢業(yè)生的各不同工作年份者作一題為，你認(rèn)為什么知識最有用的調(diào)查。調(diào)查的結(jié)果是：畢業(yè)后工作零∽5年者認(rèn)為專業(yè)技術(shù)最有用；6∽10年者認(rèn)為科學(xué)原理最有用；11∽15年者認(rèn)為管理能力最有用；16∽20年者認(rèn)為人際關(guān)系最有用；20年以上者認(rèn)為藝術(shù)鑒賞力最有用。說明藝術(shù)教育是終身受益的教育，從小加強(qiáng)藝術(shù)教育是何等重要。

    從音樂學(xué)科的教學(xué)規(guī)律實質(zhì)來看，更應(yīng)該重視藝術(shù)教育。前面已分析了音樂教育特征及現(xiàn)狀，不難發(fā)現(xiàn)，目前是過分強(qiáng)調(diào)了音樂的實踐性與愉悅性，即使是這兩方面也還沒有進(jìn)入一個較高層次的教學(xué)，更何況在教育性與審美性、創(chuàng)造性方面還做得很不夠，所以必需要正確處理好“技術(shù)”與“藝術(shù)”的關(guān)系。筆者認(rèn)為它們之間的正確關(guān)系應(yīng)該是：技能技巧是手段，形象、情感受是根本，審美教育是核心，培育人才是目標(biāo)。萬萬不能本末倒置，這樣才能逐步做到“還本”。

二、“回歸”

    所謂“回歸”是指要恢復(fù)音樂教育的本來的面貌。在一定程度上，“回歸”與“還本”是同一意義上的二種表述方法。

   1、國內(nèi)外音樂教育的歷史經(jīng)驗為我們提供了“回歸”的意識。

    有學(xué)者認(rèn)為藝術(shù)起源與人類起源同步，而音樂則是出現(xiàn)最早的藝術(shù)。音樂教育起源于人類社會生存、生產(chǎn)與情感交流的需要，人類借助情感的力量形成共同的意識和意志。原始人對音樂有一種神秘的體驗和超自然的力量幻想，這使得原始音樂成為人類最早的教育形式和教學(xué)手段，被廣泛運用于各種宗教儀式與活動中，例如，他們在舉行狩獵時又歌又舞，以為這種音樂會使動物受到巫術(shù)的感應(yīng)，自然地等候人去捕捉；音樂會使自己獲得戰(zhàn)勝自然的力量等。至今，在非洲一些原始部落中，仍保留這種儀式。我國古代的教育常把“禮樂”并稱，孔子繼承古代教育思想，提倡禮樂并重，并認(rèn)為最終只有經(jīng)過“樂”才能達(dá)到人格完善的境界，所以提出“興于詩、立于禮、成于樂”的育人成才規(guī)律。春秋之后，秦統(tǒng)一天下，封建統(tǒng)治階級為了維持社會穩(wěn)定，以禮教逐漸取代樂教，音樂的教育功能漸漸淡化，進(jìn)而僅剩下娛樂享受的功能。19世紀(jì)末，帝國主義列強(qiáng)的侵略瓜分激起中國人民的義憤和反抗。廢科舉、辦學(xué)校、學(xué)西方的科學(xué)文化成為不可阻擋的潮流。梁啟超在《飲冰室詩話》中道：“欲改造國民之品質(zhì)，則詩歌音樂為精神教育的一要件?！北臼兰o(jì)的學(xué)堂樂歌，通過集體歌唱對學(xué)生進(jìn)行富國強(qiáng)兵的愛國主義教育，出現(xiàn)了音樂教育的社會化特征。在抗日戰(zhàn)爭及解放戰(zhàn)爭中，愛國主義始終是音樂教育的一個主題，音樂教育的社會化是民族生存，斗爭與發(fā)展的需要。

    在本世紀(jì)20年代至50年代，歐洲出現(xiàn)了三個在國際上頗有影響的音樂教育體系。這就是瑞士音樂家達(dá)爾克洛茲創(chuàng)建的“體態(tài)律動學(xué)”；匈牙利音樂家柯達(dá)伊創(chuàng)建的柯達(dá)伊教學(xué)法；德國音樂家奧爾夫創(chuàng)建的奧爾夫教學(xué)法。達(dá)爾克洛茲的教學(xué)哲學(xué)是“喚醒天生的本能、培養(yǎng)對人體極為重要的節(jié)奏感，建立身心的和諧，使感情更臻細(xì)膩敏銳，使兒童更加健康活潑，激發(fā)想象力，促進(jìn)各方面的學(xué)習(xí)”?？逻_(dá)依教學(xué)法著眼于整個民族的利益，把提高全民族音樂文化素質(zhì)作為音樂教育的目標(biāo)，通過學(xué)習(xí)本民族的民間音樂傳統(tǒng)，樹立民族文化意識，接受愛國主義教育，通過唱歌、讀譜，隨音樂做動作欣賞音樂，即興作曲等教學(xué)活動，使學(xué)生普遍獲得音樂表演能力，提高他們的審美感。奧爾夫教學(xué)法注重教學(xué)過程，強(qiáng)調(diào)讓兒童自己去做。他說：“這體系絕不是單純音樂的形式，它是動作、語言與音樂的一體化。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創(chuàng)造的積極參與者。它簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結(jié)構(gòu)，近于生活，自然及兒童有天性，它是兒童的良師益友”。

    以上的國內(nèi)、外的經(jīng)驗與理論很值得引起我們的深思。相比之下，當(dāng)前我們的音樂教育落差太大，必須迎頭趕上，適應(yīng)社會、學(xué)生對音樂的需求。

   2、現(xiàn)代課程改革的共同趨勢，為我們提供了“回歸“的思索。

    從課程形成的歷史來看，我國古代孔子的“六藝”是我國古代學(xué)校最原初的學(xué)科形成理論依據(jù)。其“六藝”為：禮、樂、射、御、書、數(shù)。在西方，柏拉圖的學(xué)科課程是“七藝”，即算術(shù)、幾何、天文學(xué)、音樂、體育、文法學(xué)、修辭等。在文藝復(fù)興的鼎盛期，人文主義課程受到高度評價。但在文藝復(fù)興后，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，同科學(xué)研究密不可分的課程獲得了地位，顯示它的實用價值。因此，在課程編制上古典主義與現(xiàn)實主義的對立即文科與理科的對立，經(jīng)歷了長久的歲月?？茖W(xué)主義教育在很大程度上解決了人的生存觀、民族觀，但科學(xué)主義教育解決不了人的價值觀問題和社會觀問題，因此，當(dāng)前出現(xiàn)了科學(xué)主義與人文主義的統(tǒng)一，普遍趨勢是把人文學(xué)科與科學(xué)學(xué)科兩個方面統(tǒng)一在課程之中，因而，古典主義與現(xiàn)實主義的對立逐漸消失，同時課程論的各種思潮正在從彼此由對立走向彼此協(xié)調(diào)。世界教育的趨勢是在重視科學(xué)教育的同時，重視人文教育即情意、人格的教育，人的智力開展要依賴于非智力因素的開發(fā)。1994年美國政府通過了《2000年目標(biāo)，美國教育法》，把藝術(shù)教育（包括音樂、美術(shù)、舞蹈和戲?。┝袨槊绹A(chǔ)教育六門學(xué)科中的一科。這一做法充分體現(xiàn)出美國政府在觀念上對藝術(shù)教育在人才素質(zhì)教育中的作用的高度重視，“這是美國教育改革的重要突破”。

    我國的學(xué)校教育，長期以來重理輕文、重技輕藝、造成現(xiàn)在適應(yīng)質(zhì)量過剩，人文質(zhì)量不足，這是在基礎(chǔ)教育由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌中很值得深思的問題。要提高藝術(shù)教育――音樂教育的質(zhì)量與效益，恢復(fù)音樂教育的本來面貌，使其更好發(fā)揮情感、人格的功能，同樣很值得我們思索。

    據(jù)報道，1988年初，當(dāng)代三分之二的諾貝爾獎的得主聚集巴黎開會，會議所發(fā)表宣言的第一句話就是：“如果人類要在二十一世紀(jì)生存下去，必須回首2500年去吸取孔子的智慧?！庇械恼軐W(xué)家還提出：“光明從東方來”。這說明中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在世界上有很大的影響。當(dāng)前世界各國都在考慮在學(xué)校教育中加強(qiáng)人文教育和藝術(shù)教育。我們抓著這一機(jī)遇，改革我國的音樂教育，使其能更好適應(yīng)社會發(fā)展的需要。

    當(dāng)然，要做好中小學(xué)音樂教育的“還本”與“回歸”，還必需有許多配套工作研究。諸如首先要進(jìn)一步更新教育觀念乃至藝術(shù)教育的觀念，根據(jù)我國基礎(chǔ)教育由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的指導(dǎo)思想，修訂現(xiàn)行的音樂教育大綱與目標(biāo)，尤其要加強(qiáng)目標(biāo)的人文性方面的措詞表述。正確處理技術(shù)，藝術(shù)，審美，育人之間的關(guān)系。制定相應(yīng)的音樂教育評價體系。再則編寫由單一型向多樣性、綜合性藝術(shù)學(xué)科群體發(fā)展的新音樂藝術(shù)教材，同時進(jìn)一步改革音樂教學(xué)的方法，手段與形式，加大研究音樂教學(xué)的模式與策略的力度。建立一支相適應(yīng)的高素質(zhì)中小學(xué)音樂師資隊伍等等。

                郁文武 上海市教委教研室

       《上海教學(xué)研究》1997年月11期P13-15（節(jié)選）