淺談鋼琴演奏中的樂感、手感、氣感

閻格 yangeqp@163.com

   鋼琴演奏中，樂感、手感、氣感這三方面相輔相成，應(yīng)融為一體。 

   所謂樂感，是指演奏者對(duì)音高，節(jié)奏，調(diào)式，調(diào)性，和弦，曲式，旋律的感覺或者說是反

應(yīng)的靈敏程度。對(duì)于作品來說是指演奏者，對(duì)演奏的曲目，是否能激起滿腔的感情從而創(chuàng)造性

地再現(xiàn)樂曲，并通過演奏者的演奏傳達(dá)給聽者，使聽者通過聲音的媒介去領(lǐng)會(huì)作曲者所要表達(dá)

的一種情緒，而最終達(dá)到共鳴。因此，樂感即是對(duì)音樂樂曲本身的包含的思想感情的一種準(zhǔn)確

深刻的表現(xiàn)。 

    如果不具備良好的樂感，單憑高超的演奏技術(shù)，是很難真正感動(dòng)人的。那么"樂感"究竟

如何產(chǎn)生呢？這里有兩種途徑，一種是天賦，即"靈氣"；比如象王曉東，肖邦等，而大多數(shù)人

是經(jīng)過后天的勤奮努力逐步培養(yǎng)而成的。其間即包含者本身的音樂修養(yǎng)與個(gè)人的生活經(jīng)歷。所

以我在教學(xué)過程中總是鼓勵(lì)學(xué)生多讀書，特別是人文科學(xué)方面的書，比如：世界名著，哲學(xué)，

心理學(xué)等，由于綜合素質(zhì)的提高，必然會(huì)在樂曲的演奏中充分體現(xiàn)出音樂的感情特征。其中我

特別推崇唐詩宋詞，因?yàn)橐魳穼?shí)際上描寫的是一種意境一種情感，而唐詩宋詞同樣是意境和情

感的表達(dá)。人說詩中有畫，畫中有詩，我說音樂中有畫，有詩。有著一切的藝術(shù)的美。人一般

都具有音樂的某種天賦與靈氣，只是這些潛意識(shí)未經(jīng)后天的挖掘而沒有展現(xiàn)罷了。因此，后天

的訓(xùn)練與培養(yǎng)尤為重要。所以開發(fā)音樂的智慧與后天的艱苦訓(xùn)練相結(jié)合，方能培養(yǎng)出具有良好

樂感的鋼琴演奏人才。具體在鋼琴教學(xué)中，我從一開始就有意識(shí)地去加以注重。比如強(qiáng)調(diào)嚴(yán)格

按照樂譜上的表情記號(hào)進(jìn)行演奏，在練習(xí)時(shí)不但要用心去聽，去想。去體會(huì)，仔細(xì)的演奏好每

一小節(jié)甚至每一個(gè)音符。嚴(yán)格的按照譜面上的指法，演奏技法去演奏，而且要邊演奏心里一邊

默唱。要有表情的去唱，要從心里感到自己是最美的。最漂亮的。從一開始刻意的去做力度的

變化，逐漸過渡到自覺的，自然的去表現(xiàn)音樂中的強(qiáng)弱的變化，進(jìn)而發(fā)展到將自己和音樂融在

一起，做到人琴合一。另外多聽好的錄音碟片，看好的有名的大師的示范表演，并且要多唱，

對(duì)樂感的培養(yǎng)是大有好處的。

    所謂手感，應(yīng)是演奏者在演奏中所表現(xiàn)出的對(duì)觸鍵、輕重強(qiáng)弱，大小幅度以及靈活程度

等的控制能力。只有有了好的手感才能演奏出好聽的音色，從而達(dá)到生動(dòng)準(zhǔn)確的表現(xiàn)音樂作品

的思想內(nèi)容，演繹出作曲家所賦予作品的情感。那么如何對(duì)待手感問題呢？首先，要加強(qiáng)基本

功的訓(xùn)練，讓手指靈活起來，功夫長上去才行。俗話說："熟能生巧"。這個(gè)"巧"便是能力，有

了這個(gè)能力，便能心到手到，心到意到，得心應(yīng)手，只有加強(qiáng)了手指訓(xùn)練，手指觸覺我想也是

會(huì)敏感起來的，并具有了較強(qiáng)的控制能力。其二，要加強(qiáng)聽覺的訓(xùn)練。我這里所說的聽覺是 

指對(duì)音色的辨別能力，我在教學(xué)中就要求學(xué)生用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方

法來彈琴，要求用心去辨別由此產(chǎn)生的不同的音色，在心里建立起好的音色概念，找到好的觸

鍵的手感，并將其運(yùn)用到實(shí)際演奏中去，最重要的是在平時(shí)的練習(xí)過程，要有心去體會(huì)，認(rèn)真

的對(duì)待每一小節(jié)，每一個(gè)節(jié)拍，甚至每一個(gè)音符。不論是練習(xí)曲還是樂曲都要彈的鮮活動(dòng)人。

其三，多聽"大家"的錄音。我的一個(gè)學(xué)生彈《悲愴》第三樂章，有一節(jié)課上課我就開始讓她聽

錄音，反復(fù)的聽第一小段，然后讓她去模仿演奏風(fēng)格，就這樣盯注一段，反復(fù)的聽，反復(fù)的練

，學(xué)生的表演有很大的提高。

這里所說的"氣感"的問題，就是音樂中的"呼吸"。是關(guān)于"呼吸"怎樣與樂曲相吻合的問題。

我們知道："呼吸"是生命的基礎(chǔ)，音樂是人類語言的高級(jí)狀態(tài)，它同語言一樣有著句子的長短

之分，有抑揚(yáng)頓挫的語氣的變化，有表達(dá)一個(gè)中心思想的結(jié)構(gòu)性和完整性。沒有呼吸，就沒有

樂句，沒有起伏，沒有語調(diào)，沒有了結(jié)構(gòu)。也就沒有了生命。在音樂表現(xiàn)中有樂句，樂句與樂

句之間也有停頓與相連的問題，這里的停頓與連接就是我們所說的"氣感"。其中也包括輕重強(qiáng)

弱中的"氣感"。如何使"氣感"與音樂演奏密切吻合呢？一是首先要盯準(zhǔn)譜子，分析樂曲，以及

樂曲中的樂句，哪里該連奏，哪里該斷奏，哪里該停頓，哪里該變換速度等等。另一個(gè)要注意

的問題是"氣口"時(shí)間問題，音樂本來就是一門時(shí)間的藝術(shù)，當(dāng)然"氣口"的呼吸時(shí)間也顯得比較

重要，這個(gè)時(shí)間的把握我覺得應(yīng)該與音樂本身的律動(dòng)節(jié)奏相聯(lián)系，演奏者要善于體會(huì)這種包含

著內(nèi)涵的音樂感覺，有了這種內(nèi)涵的感覺體會(huì)才可能掌握這"氣感"的時(shí)間。在演奏一句有幾十

小節(jié)長的大起大落的旋律是就必須以緩慢而綿長的氣息為根本，同樣，在需演奏情緒高漲、激

昂?；蛘咚俣容^快的一段樂曲時(shí)，其呼吸、氣感也相應(yīng)地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可

能呼吸的深一點(diǎn)。但不管怎樣，這些"氣感"必須是與樂曲是一致的；是與樂段。樂句的分解相

一致的。

    那么對(duì)于"氣感"的掌握。我在教學(xué)中，還是采用在學(xué)生把樂曲演奏的較為完整的情況下

，要求學(xué)生演唱出樂曲的旋律，從而找到和感覺樂曲的呼吸和氣口，要反復(fù)的唱，加深體會(huì)，

然后，將它運(yùn)用到實(shí)際演奏中去。即將自身的呼吸和音樂的呼吸融為一體，將鍵盤轉(zhuǎn)為自己手

指的延伸，進(jìn)而努力做到"人琴合一"，"人音合一"。即做到"人""琴""音樂"融為一體。只有這

樣才能達(dá)到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的。

"樂感、手感、氣感"都是演奏者需要加以重視的問題，我想這也是一位教師在教學(xué)過程中應(yīng)

該充分體現(xiàn)的幾個(gè)方面。