正確認(rèn)識(shí)奧爾夫音樂教具

奧爾夫音樂教具是與奧爾夫音樂教育法同時(shí)引進(jìn)我國(guó)的。著名音樂教育家賀綠汀對(duì)這一教育法和教具曾給以很高的評(píng)價(jià)，他說(shuō)：“德國(guó)作曲家奧爾夫，他也是個(gè)很有名的音樂教育家。他編了一套音樂教材，現(xiàn)在已經(jīng)在十六七個(gè)國(guó)家流行。他采用一套打擊樂器，不一定要用鋼琴，單用木琴、短笛、鼓，各種各樣的打擊樂器都可以，十幾個(gè)學(xué)生每人手拿一件樂器，作為歌唱或舞蹈的伴奏。這樣，學(xué)生受到訓(xùn)練，也很高興，樂隊(duì)也組織起來(lái)了。奧爾夫的教學(xué)法可以研究，將來(lái)也可以使之民族化，有些民族樂器、民族節(jié)奏也可以加進(jìn)去。各種打擊樂器都在一起，在一起上課，比起單一樂器上課好得多。這樣的話，業(yè)余時(shí)間和正課時(shí)間就可以搞得很活躍，學(xué)生也高興。普通中學(xué)小學(xué)的音樂課是不是也可以學(xué)習(xí)奧爾夫教學(xué)法?現(xiàn)在，上海的幾所學(xué)校已經(jīng)開始照他的方法做了。”

1984年，廖乃雄把從德國(guó)學(xué)習(xí)到的奧爾夫音樂教育法引進(jìn)我國(guó)，在他任上海音樂學(xué)院音樂研究所所長(zhǎng)期間，首次介紹了奧爾夫的作品和音樂教育體系，在成都、昆明、貴陽(yáng)等地講學(xué)，介紹了奧爾夫音樂教育法。后又在國(guó)內(nèi)各地積極從事奧爾夫音樂教育法的傳播，相繼在上海、無(wú)錫、杭州、南京、揚(yáng)州、鄭州、哈爾濱、大慶等地舉辦了多期“奧爾夫音樂教育培訓(xùn)班”，翻譯了奧爾夫――凱特曼的《學(xué)校音樂教材》、凱特曼的《奧爾夫音樂教育法初步》、《旋律節(jié)奏練習(xí)》，并發(fā)表了多篇音樂教育法改革的論文，2002年出版了專著《論音樂教育》（中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)社）。

早在1950-1954年，奧爾夫所編輯的五套被他自己稱為“元素性音樂教育”的《學(xué)校音樂教材》教材的出版，標(biāo)志著奧爾夫音樂教育思想體系的形成。奧爾夫教具就是為配合這套新型音樂教學(xué)體系而設(shè)計(jì)的。那么這套教具究竟有何獨(dú)到之處？它的科學(xué)價(jià)值究竟何在？到目前為止，真正理解的人并不多。盡管在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)上偶然也能見到一些類似的仿制品，但并沒有從整體上體現(xiàn)出它的價(jià)值。

在1985年舉奧爾夫教育法辦培訓(xùn)班的同時(shí)，奧爾夫音樂教具在我國(guó)露面，首次亮相的教具是由德國(guó)的Studio49和Sonor兩家公司贈(zèng)送的，上海、北京、廣州、南京等四個(gè)城市各獲得一套，雖然品種并不齊全，但代表性的樂器都有了。這套樂器的出現(xiàn)使音樂教育界為之耳目一新。近年來(lái)，盡管音樂教育界越來(lái)越多地聽到“奧爾夫音樂教育法”這個(gè)名詞，但對(duì)它的先進(jìn)性并不是負(fù)責(zé)音樂教育界人士都十分理解的，特別是對(duì)中國(guó)廣大中小學(xué)音樂教師來(lái)說(shuō)，奧爾夫教具至今仍是個(gè)半陌生的東西。為此，筆者在此對(duì)這套教具的基本建制和樂器性能作一介紹。

奧爾夫音樂教具的構(gòu)成和性能

奧爾夫教具的設(shè)計(jì)思維是同新的音樂教育思想相映襯的。它是一套有獨(dú)創(chuàng)性的音樂硬件體系，既有整體配套層次，又能根據(jù)不同年齡段學(xué)生的需要自由搭配使用，只有認(rèn)真領(lǐng)會(huì)了這套音樂教具的總體性能和設(shè)計(jì)意圖，才能真正領(lǐng)悟這套教具獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)思想。

簡(jiǎn)單地說(shuō)，奧爾夫音樂教具由鐘琴、木琴、鋼板琴（實(shí)際已用鋁板制作）、音塊等音條類定音樂器，以及三角鐵、小镲、指镲、串鈴、碰鈴、砂槌、鈴鼓、小定音鼓、盒梆、雙響筒、刮木等節(jié)奏樂器組成。各類樂器都有自己的聲部構(gòu)成和所象征的現(xiàn)代管弦樂器。

第一類：鐘琴――通常被設(shè)計(jì)為兩個(gè)聲部：高音鐘琴和中音鐘琴，它們的音域分別為：c³～a⁴；c²～c⁴，因音色清脆、明亮，余音較長(zhǎng)，通常象征木管樂器。

第二類：木琴――一般設(shè)計(jì)為三個(gè)聲部：高音木琴、中音木琴和低音木琴，音域分別為：c²～a³；c¹～c³；c～a。由于它們?cè)诮滩闹卸嘤糜谘葑嘈?，故被作為?a href=http://shangwufuwu.com.cn/yueqi/ target=_blank class=infotextkey>樂器的象征。

第三類：鋼板琴――通常被設(shè)計(jì)成中音和低音等兩個(gè)聲部，音域分別為：c¹～c³；c～a。也有高音聲部的鋁板琴，音域?yàn)椋篶²～a³。由于它們的音色宏亮、厚實(shí)，余音悠長(zhǎng)，故被作為銅管樂器的象征。

這些樂器的特點(diǎn)之一是簡(jiǎn)便易學(xué)，音高準(zhǔn)確，操作方便，不必調(diào)音；特點(diǎn)之二是它們的聲部設(shè)置合理，聲部與聲部之間都有銜接音區(qū)，完全可以在教學(xué)中直接用來(lái)為孩子們演奏的樂曲配器后進(jìn)行重奏、合奏。

除了上述三類樂器，音條樂器的特殊一類是組合式音塊，由于它們都由一塊音片和一個(gè)相應(yīng)的長(zhǎng)方形共鳴箱構(gòu)成，音色尤其迷人，它在音條樂器中有自己的優(yōu)越性：光是金屬音塊的音域就達(dá)三個(gè)八度，為：c¹～c⁴，可分可合。在課堂上使用時(shí)可以每個(gè)學(xué)生手持一塊或兩塊，也可以選出幾塊放在桌子上，排列成五聲和七聲等音階，音域也可任意取舍。還可按鋼琴鍵盤的樣式排列在桌子上，讓學(xué)生從形象思維上感受半音和全音的音程關(guān)系。音塊作為教具在學(xué)生中使用年齡段的跨越時(shí)間也特別長(zhǎng)，可以從幼兒園用到小學(xué)，直至中學(xué)。

除了上述組合式金屬音塊，還有用木琴片做音片的音塊，原理同金屬音塊一樣，由一塊木琴片同相配置的一個(gè)共鳴箱發(fā)音。整體音域?yàn)椋篊～a¹。同理，鋼板琴也可設(shè)計(jì)成音塊，但音色卻另有特色。這三種音塊的總音域可達(dá)五個(gè)八度。C～c⁴。這些性能現(xiàn)在對(duì)絕大多數(shù)音樂教育工作者還是陌生的。

雖然鐘琴、木琴和鋼板琴都作為一件整體的樂器使用，似乎不象音塊那樣能自由組合，但這類琴上的音片都設(shè)計(jì)成可臨時(shí)拆卸的結(jié)構(gòu)，因此實(shí)際上它們也具有相當(dāng)大的機(jī)動(dòng)性，而專業(yè)演奏家在音樂會(huì)上演奏用的寬音域木琴或馬林巴琴則沒有這個(gè)性能。

目前國(guó)外生產(chǎn)的奧爾夫木琴分成幾個(gè)檔次，普及檔的奧爾夫木琴都配有升fa和降si琴片，需要的話可隨時(shí)卸下音階中的fa，換上升fa，木琴上的音階就變成G大調(diào)音階。同理，卸下si，換上降si則可變成F大調(diào)音階。由于奧爾夫木琴上的每片琴片都可自由拆卸，例如，若卸下fa和si的話，琴箱上則臨時(shí)留下五聲音階的琴片，因此特別適合教育法循序漸進(jìn)的需要。高一檔次的奧爾夫木琴則由一個(gè)七聲音階琴箱和一個(gè)半音琴箱組成，可放置成兩排直 角梯形的共鳴箱，成為鍵盤形木琴，當(dāng)然也可以只用七聲音階部分，但它們的聲部定位不變，仍然為：高音、中音、低音等三個(gè)聲部，由于半音齊全了，就可以進(jìn)行高年級(jí)的相關(guān)音樂課程教學(xué)。再高一個(gè)檔次的木琴外形則同專業(yè)演奏用木琴基本一樣，音域通常為三或四個(gè)八度，每條琴片下都有一根直立的圓柱形共鳴管，當(dāng)然琴片不能隨意拆卸，音色比上述兩種木琴更佳，更統(tǒng)一。

實(shí)際上，奧爾夫教具有許多是來(lái)自許多東方民族的樂器，細(xì)細(xì)琢磨這套教具的音條樂器的音高結(jié)構(gòu)和音域配套規(guī)則，我們可以發(fā)現(xiàn)，它并非人們想象的那樣簡(jiǎn)單，只是各小孩玩玩的。相對(duì)于啟蒙學(xué)習(xí)音樂的小孩來(lái)說(shuō)，它是一個(gè)比較復(fù)雜而龐大的體系，僅從以下德國(guó)Studio49公司的產(chǎn)品的音域結(jié)構(gòu)（見譜例）就可看出，如依組成樂隊(duì)的聲部性能寫出作品已具備交響性。

奧爾夫教具的生產(chǎn)工藝也頗有自己的特色，它們?cè)谠煨头矫?、色調(diào)方面和音色的選擇方面都富有自己的特點(diǎn)。由于它的使用量非常大，在原材料方面需用大量的木材，例如，木琴的生產(chǎn)要耗費(fèi)大量的紅木資源，而目前世界上的紅木資源已相當(dāng)匱乏，為了保護(hù)自然資源，德國(guó)、美國(guó)的奧爾夫生產(chǎn)廠商早已開發(fā)成功一種人造木的琴片，同自然紅木相比，它的音色統(tǒng)一、制作簡(jiǎn)單、造價(jià)便宜、且耐潮濕，聲音不受氣候影響。這種新材料的密度和傳音速度都要比天然紅木好得多，因此也是用于專業(yè)獨(dú)奏木琴的良好材料。我國(guó)沒有這種人造木之前，一直依賴進(jìn)口。最近我國(guó)也成功研制出了自己的第一個(gè)人造琴片的木琴，經(jīng)檢驗(yàn)，琴片密度和傳音速度達(dá)到了進(jìn)口標(biāo)準(zhǔn)，填補(bǔ)了國(guó)內(nèi)市場(chǎng)的空白。

音樂硬件――動(dòng)手操作――挖掘右腦潛力

奧爾夫之所以這樣重視音樂教具，并用這樣的構(gòu)思設(shè)計(jì)樂器，同他的教育思想是分不開的。自1961年奧爾夫教師培訓(xùn)中心（奧爾夫?qū)W院）在薩爾茨堡莫扎特音樂學(xué)院成立以來(lái)，該培訓(xùn)中心為奧爾夫教育思想及教學(xué)方法的研究和推廣起了重大作用。

目前在我國(guó)雖然對(duì)奧爾夫教育法的看法尚不統(tǒng)一。但不能否定，國(guó)內(nèi)許多音樂教育工作者一直學(xué)習(xí)其中合理內(nèi)核，在實(shí)踐中摸索著適合國(guó)情的音樂教育法。其中涌現(xiàn)了許多好的教師和富有創(chuàng)造心的經(jīng)驗(yàn)，在這些經(jīng)驗(yàn)中可以發(fā)現(xiàn)，實(shí)際上不少音樂教師的成功經(jīng)驗(yàn)與當(dāng)代許多新型的教育法的精神相一致，然而缺少的恰恰是有一套與之相適應(yīng)的科學(xué)的音樂教具。

單純從學(xué)習(xí)角度看，音樂教具用來(lái)是讓學(xué)生動(dòng)手的。教具問題之所以重要，須動(dòng)手與動(dòng)腦的關(guān)系談起。美國(guó)的教育家常常在談起中國(guó)的教育問題時(shí)說(shuō)，中國(guó)的教育非常嚴(yán)謹(jǐn)，有著嚴(yán)密的邏輯性和豐富的知識(shí)性，這樣培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生，抽象思維能力較強(qiáng)，每每在奧林匹克數(shù)學(xué)競(jìng)賽中獲得大獎(jiǎng)，然而這種教育方式的行為能力則較差。所謂行為能力，如，創(chuàng)造能力、敬業(yè)精神、人際關(guān)系能力等等。因此，我們的現(xiàn)有教育體制造成的現(xiàn)狀是受教育越高，右腦越差。音樂教育亦然，樂器演奏同一切鍛練右腦的操作動(dòng)作一樣，有利于人的動(dòng)手能力，因此，單純沉醉于流行音樂的學(xué)生無(wú)助于他的行為能力。

這里，我們不妨說(shuō)說(shuō)著名諾貝爾物理獎(jiǎng)獲得者費(fèi)曼（Richard Feynman, 1918-1988） 先生的趣事。在曾進(jìn)入暢銷書排行榜的《別鬧了，費(fèi)曼先生》一書中，他被描繪成一個(gè)老頑童似的物理學(xué)家，他多才多藝，擅長(zhǎng)敲奏嗓巴鼓、繪畫、開密碼鎖……幾乎無(wú)所不通，并且學(xué)一行通一行。他也許是歷史上唯一被按摩院請(qǐng)去畫裸體畫的科學(xué)家，他曾偷偷打開過(guò)放著原子彈機(jī)密文件的保險(xiǎn)箱，他也可能是在巴西桑巴樂團(tuán)擔(dān)任鼓手的唯一科學(xué)家。他曾跟愛因斯坦和波爾等大師討論物理學(xué)問題，卻可在賭城跟職業(yè)賭徒研究輸贏機(jī)率問題。他的成功緣由何在？答曰：動(dòng)手。

1981年美國(guó)神經(jīng)生物學(xué)家斯佩里（Sperry, Roger, Wolcott 1913-）教授通過(guò)割裂腦實(shí)驗(yàn)證實(shí)了大腦不對(duì)稱性的“左右腦分工理論”，并榮獲該年度的諾貝爾醫(yī)學(xué)獎(jiǎng)――生理學(xué)獎(jiǎng)。從此，人類懂得了自身左右腦的不同分工。左腦是主管語(yǔ)言中樞、邏輯分析、數(shù)字處理、記憶的，它必須根據(jù)右腦的信息進(jìn)行加工。如果我們的教育讓左腦進(jìn)行滿負(fù)荷運(yùn)作。用填鴨式的、死記硬背的用腦方法偏廢于應(yīng)試教育，那么，在缺少變化的時(shí)代里，偏向用左腦型的人尚可大顯身手，而在改革開放后的充滿變化和活力的社會(huì)中，偏向用左腦型的人就行不通了。因?yàn)橛夷X是“信息錄音帶”，是一個(gè)記憶儲(chǔ)存器。右腦支配著左手、左腳、左耳等人體的左半身神經(jīng)感覺器官。右腦具有直覺觀察、綜合、幾何、動(dòng)手操作等功能。因此有人說(shuō)，右腦是創(chuàng)造力的源泉。我們可以注意到，費(fèi)曼敲嗓巴鼓、繪畫、開密碼鎖都是一種動(dòng)手能力，其中大多是藝術(shù)，又有音樂，又必須用左手，使用的是形象思維。因此演奏樂器的優(yōu)越性不言自明。

很多學(xué)者由此認(rèn)識(shí)到科學(xué)與藝術(shù)的生動(dòng)關(guān)系。法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)家福樓拜（Flaubert, Gustare, 1821-1880）生動(dòng)地比喻道：“科學(xué)與藝術(shù)在山腳分開，在山頂會(huì)合。”愛因斯坦（Einstein, A

[1] [2] 下一頁(yè)

lbert, 1879-1955）則說(shuō)：“這個(gè)世界可以由音樂的音符組成，也可以由數(shù)學(xué)公式組成?！北娝苤?，愛因斯坦能經(jīng)常同量子理論的創(chuàng)始人普朗克一起用小提琴義演，他們的動(dòng)手能力足見一斑。愛因斯坦發(fā)現(xiàn)廣義相對(duì)論的創(chuàng)造能力也就可想而知了。無(wú)疑，學(xué)習(xí)演奏樂器是開發(fā)右腦的有效途徑之一。

按理說(shuō)，演奏樂器應(yīng)該是一種輕松、愉快的方式，但這種動(dòng)手方式往往被學(xué)生家長(zhǎng)盲目逼迫學(xué)生學(xué)彈鋼琴、學(xué)彈琵琶所左右，常常成為孩子不愿意接受的動(dòng)手方式。我們音樂教育工作者當(dāng)然不能無(wú)動(dòng)于衷。利用音樂教具和教育方法不光是開發(fā)右腦，更重要的是創(chuàng)造中國(guó)式的音樂教育體系和提高國(guó)民的音樂素質(zhì)。

創(chuàng)造中國(guó)自己的音樂教具體系

奧爾夫通過(guò)自己的實(shí)踐證明了這套新型教具的科學(xué)價(jià)值，他的歌劇《月亮》等五部可加動(dòng)作和舞蹈的舞臺(tái)音樂，如《博伊倫之歌》等，用了大量適合中小學(xué)生用的各種器樂小曲。節(jié)奏強(qiáng)烈，是其音樂作品的顯著特征。

現(xiàn)存音樂教材中，廖乃雄的《中華音樂學(xué)校教材》（共五冊(cè)，文化藝術(shù)出版社，2002年） 是我國(guó)應(yīng)用奧爾夫教育法撰寫的第一部較完整的音樂教材，教材把語(yǔ)言、詩(shī)歌、動(dòng)作、舞蹈精密地聯(lián)系在一起，通過(guò)教師和學(xué)生親自參與的唱、奏、做、動(dòng)的實(shí)踐去學(xué)習(xí)音樂。整個(gè)教材貫穿著使用奧爾夫教具，采用伴唱、自奏自唱、重奏等形式，其中只有一兩首曲子在重奏中參插了中國(guó)樂器二胡和竹笛等聲部。課程從一開始就進(jìn)入簡(jiǎn)單易學(xué)的多聲部教學(xué)?；仡櫳虾Ｔ?a href=http://shangwufuwu.com.cn target=_blank class=infotextkey>音樂教育改革之初，一些音樂教師嘗試把樂器引入課堂教學(xué)，盡管由于當(dāng)時(shí)沒有經(jīng)驗(yàn)，孩子們對(duì)二胡、琵琶等弦樂器的定音有困難，給教學(xué)造成了不少麻煩，但改革的精神是可佳的。

奧爾夫教具是現(xiàn)成的有著科學(xué)合理架構(gòu)的硬件體系，這個(gè)體系已經(jīng)超越國(guó)界，在世界各國(guó)開花結(jié)果，也得到各國(guó)音樂教育學(xué)家的認(rèn)可和肯定。對(duì)于他們的經(jīng)驗(yàn)，我們應(yīng)該虛心學(xué)習(xí)，合理借鑒，汲取其中的科學(xué)原理，在音樂教育改革實(shí)踐中逐步創(chuàng)造建立自己的教具。有許多學(xué)校的音樂教師考慮到學(xué)生的經(jīng)濟(jì)承受能力，把廉價(jià)的口琴、口風(fēng)琴、巴烏、葫蘆絲用進(jìn)了課堂教學(xué)，這些嘗試固然比把二胡、琵琶用進(jìn)課堂教學(xué)要好。這些樂器雖有自己的風(fēng)格和特點(diǎn)，但沒有聲部組合，尚未形成體系，不能與教育法整體進(jìn)行配合。而且存在吹奏的技巧的掌握、音準(zhǔn)等問題，這是個(gè)因地制宜的權(quán)宜之計(jì)。雖然奧爾夫教具價(jià)格不菲，但在條件許可的城市，開發(fā)一系列適合中國(guó)國(guó)情的價(jià)廉物美的奧爾夫教具是有可能的。

奧爾夫教具猶如音樂教育課堂上的“鋼琴”，沒有它，學(xué)生將失去實(shí)踐的依托對(duì)象，音樂教育將失去統(tǒng)一層次感、聲部規(guī)范等性能的標(biāo)準(zhǔn)硬件。對(duì)于作為軟件的音樂教材來(lái)說(shuō)，循序漸進(jìn)將是一句空話。假如提出在音樂院校或師范大學(xué)音樂專業(yè)廢除鋼琴基礎(chǔ)課，無(wú)疑會(huì)遭到大家的反對(duì)，假如誰(shuí)要提出作曲專業(yè)學(xué)生只需學(xué)一兩件諸如長(zhǎng)笛、提琴之類的樂器即可，也會(huì)招至異議，因?yàn)橐粌杉?a href=http://shangwufuwu.com.cn/yueqi/ target=_blank class=infotextkey>樂器不能代表樂隊(duì)的總體，違背音樂發(fā)展的規(guī)律。因此，沒有一套奧爾夫教具的現(xiàn)代普及音樂教育就象作曲家沒有一臺(tái)鋼琴一樣，連學(xué)習(xí)樂理都無(wú)法擺脫紙上談兵。因此可以認(rèn)為，在音樂教育改革中采用新型的教育法，作為音樂教材的“軟件”，須有一套與之適應(yīng)的相輔相成的“硬件”――音樂教具來(lái)配套，奧爾夫樂器的價(jià)值也在于此。

 

 

上一頁(yè)  [1] [2]