筆者認為這兩種考生所面臨的問題本質(zhì)上都是審美僵化的問題，要想解決這個問題，關(guān)鍵是要讓他們知道聲樂是一種“千人千聲”的藝術(shù)。不管是美聲唱法還是民族唱法，考試時最重要的都是聲音的通透和統(tǒng)一，而這是要通過學(xué)習(xí)自然科學(xué)的發(fā)聲方法，逐漸找到屬于自己的最漂亮的音色來展現(xiàn)個人的聲音特色來達成的。

　　(二)忽略情感表達

　　一首作品有沒有表現(xiàn)力，除了演唱方法與技巧的支撐，還要看歌唱者在歌唱中是否做到了傳情達意。因為，歌唱是情感的藝術(shù)，沒有情感的演唱是不能帶動觀眾的共鳴的，更稱不上是藝術(shù)，所以我們在演唱時要做到以字傳情。單靠發(fā)聲的方法和技巧是不夠的，演唱每一首作品時都必須要有一個從研究到理解最后再到處理的過程。如果對作者創(chuàng)造這首歌曲的時代背景、風格流派和地區(qū)的風土人情沒有了解的話，是無法真正理解作品的，更達不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界。

　　筆者發(fā)現(xiàn)，有的學(xué)生有較好的聲音條件，也掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法和演唱技巧，但唱起歌來還是顯得很呆板，缺乏動人的情感，這是因為他們在歌唱時過于重視技巧而忽略了情感的表達。他們既沒有深入了解歌曲的內(nèi)涵，也沒有真正領(lǐng)會到歌曲的意境美。對于這類考生，首先要從思想上去糾正他們的歌唱意識，要向他們強調(diào)唱什么就必須真正看到了什么，這是一種“內(nèi)心視像”，而要形成這種“內(nèi)心視像”，必須讓考生了解作品背后的故事，充分理解作品。其次，這個階段可以讓考生多演唱新疆民歌，通過感受新疆民歌極強的節(jié)奏律動和具有異域色彩的旋律來加強樂感，還可以讓他們多演唱藝術(shù)歌曲，增強對歌曲意境的內(nèi)心感受。

　　(三)缺乏歌唱的積極性

　　歌唱的過程是一個身體上外松內(nèi)緊、內(nèi)部情緒飽滿的積極抒發(fā)情感的過程。歌唱者應(yīng)該是飽含熱情的，甚至是激動的，因此在歌唱時我們常常以情帶聲。但缺乏歌唱的積極性也是藝考生常出現(xiàn)的問題。有的初學(xué)者考生性格內(nèi)向，發(fā)聲訓(xùn)練有時會要求考生面部表情較為夸張一些，而這種類型的考生經(jīng)常會羞于去做，上課時發(fā)聲腔體不能積極的擴張，會導(dǎo)致氣息停滯，讓聲音失去支撐。對于這類考生，教師應(yīng)該耐心。筆者發(fā)現(xiàn)，教師先親自示范并給予言語鼓勵，營造輕松的課堂氛圍，能讓考生內(nèi)心做到自我肯定并對教師產(chǎn)生信任感，進而積極地配合教學(xué)。此外，教師還可以讓考生面帶微笑，一邊歌唱一邊做簡單的肢體動作，讓身體活動起來從而帶動情緒。

　　(四)對高音存在恐懼心理

　　面對廣大競爭對手，考生需要在短時間內(nèi)充分展示自己對作品的駕馭能力，絕大多數(shù)考生更傾向于選則難度系數(shù)較高的曲目，而對于男高音和女高音來說，高難度作品音區(qū)較高，例如：男高音藝考常選曲目《我的太陽》和女高音藝考常選曲目《七月的草原》，最高音到了小字三組的C。而大部分藝考生都學(xué)習(xí)聲樂時間不長，基礎(chǔ)薄弱。并且，大部分學(xué)生還會由于害怕破音，一到高音就聲帶緊張，出現(xiàn)氣虛和躲高音的情況，克服高音是學(xué)習(xí)聲樂必經(jīng)的過程。

　　針對這類考生，筆者首先會從思想上讓他們重新定義高音。其實高音和低音的氣息通道是統(tǒng)一的，只不過高音狀態(tài)下，氣息流動速度更快，身體更為積極。高音不是靠蠻力喊出來的，而是通過哼鳴和嘆氣形成強大的氣壓對抗，像“吹氣球”一樣“吹”出來的。然后，可以讓學(xué)生回憶非常高興的事情，帶著位置用吶喊地感覺唱高音。更重要的是，在平時的訓(xùn)練中要讓考生將低音區(qū)和中音區(qū)的基礎(chǔ)打好，這樣才能保證高質(zhì)量的高音。

　　三、關(guān)于藝考生聲樂教學(xué)的建議

　　讓藝考生在有限的時間內(nèi)最大程度地提高聲樂演唱技能的同時，還能做到富有情感表現(xiàn)力地歌唱，這不僅僅是考生在藝考中取得優(yōu)秀成績的重要因素，也是每一位從事高考生藝考聲樂教學(xué)的教師所應(yīng)該追求的教學(xué)目標。

　　對于高考藝考生的聲樂教學(xué)，筆者有以下幾點建議：

　　教師應(yīng)采用科學(xué)的發(fā)聲練習(xí)方法，重視基礎(chǔ)訓(xùn)練，循序漸進地進行教學(xué)。聲樂是一種聽覺藝術(shù)，它的特點在于通過人聲來表達人的情感，要想獲得好的聲音就必須掌握科學(xué)的發(fā)聲方法。聲樂學(xué)習(xí)是個由淺入深的過程，對于基礎(chǔ)較薄弱的藝考生來說，分階段的學(xué)習(xí)至關(guān)重要。教師必須從基礎(chǔ)訓(xùn)練開始，首先要讓考生知道什么是呼吸、如何運用呼吸、如何做到打開喉嚨、怎么才能產(chǎn)生共鳴等，隨后根據(jù)學(xué)生不同階段的技能掌握程度有針對性地進行重點突破練習(xí)，使學(xué)生在歌唱時能夠協(xié)調(diào)地運用氣息連接各個發(fā)聲腔體，先從技術(shù)上得到提高。其中，呼吸訓(xùn)練是最基礎(chǔ)也是最重要的一步，教師一定要在這個環(huán)節(jié)耐心地教導(dǎo)考生，訓(xùn)練考生在歌唱時自如地循環(huán)呼吸，且不要急于訓(xùn)練高音，以中低聲區(qū)的練聲為主。有的教師為了讓考生能快速產(chǎn)生高音，進而掌握高難度的考試曲目，會盲目地強調(diào)高音的練習(xí)，且延長考生的練聲時間，造成考生每每下課時都聲音嘶啞的現(xiàn)象，長期采用這種錯誤的練習(xí)方法不僅會使考生歌唱狀態(tài)極其不穩(wěn)定，還容易造成考生聲帶充血，不僅影響學(xué)習(xí)的進度，還可能對考生的聲帶造成永久性的傷害。保持最佳效果的練聲時間是每次不超過20分鐘，考生在課下也可以將練習(xí)時間分為上下午兩個時間段，每次各20分鐘。教師在這個階段應(yīng)該讓考生多思考、多體會、多哼少唱，不要過早追求大的音量和高音。等考生掌握呼吸后再有針對性地進行發(fā)聲、共鳴和咬字吐字等方面的練習(xí)。

　　教師需根據(jù)不同考生個性特點因材施教?？茖W(xué)的歌唱是正確的歌唱意識和內(nèi)部發(fā)聲器官抽象感受的統(tǒng)一體，而考生的生理條件、基礎(chǔ)、性格和理解能力都因人而異，因此教師應(yīng)該注重每個考生的個性特點，因材施教，這樣才能促進考生快速取得專業(yè)進步。有的教師沒有充分了解學(xué)生的聲音特點，根據(jù)自己的審美隨意要求考生改變自己的音色，用聲帶人為做出另一種音色。還有的教師用一套教學(xué)方法教所有的考生，這是非常不可取的。教師必須對考生的聲音特點和性格有足夠的了解，并引導(dǎo)學(xué)生正確認識自己的聲音，讓他們能自我聽辨什么樣的音色才是自己該發(fā)出的，此時的身體有什么感受等，然后將這種感覺不斷鞏固，只有這樣才能使學(xué)生正確使用人體這個樂器，形成有個人風格的歌唱。

　　教師自我應(yīng)樹立正確的聲音審美。聲樂是聽覺審美的藝術(shù)，它的特點在于通過人聲來表達人的情感。有的教師過于強調(diào)技術(shù)的訓(xùn)練而忽視了對學(xué)生進行作品情感審美的培養(yǎng)，導(dǎo)致了學(xué)生缺乏歌唱積極性和情感表達能力。其實這兩者并不沖突，教師在教授科學(xué)的發(fā)聲方法的同時還要引導(dǎo)考生樹立正確的聲音審美。歌唱不僅需要展現(xiàn)自己的歌喉，還要充分理解作品，并將自己的理解化為情感用演唱表現(xiàn)出來，使觀眾產(chǎn)生情感的共鳴。教師可以多給考生推薦大師的演唱視頻、優(yōu)秀的歌劇作品，讓考生通過欣賞大師的演繹，直觀地感受作品音樂的美感和作品的深意，激發(fā)考生學(xué)習(xí)的積極性，提高音樂綜合素養(yǎng)。除此之外，面對初學(xué)者，教師應(yīng)該多示范發(fā)聲的細節(jié)步驟，讓學(xué)生從模仿開始學(xué)習(xí)規(guī)范的發(fā)聲。且教師積極地范唱能帶動學(xué)生的情緒，營造積極活潑的課堂氛圍，更利于學(xué)生直觀迅速地掌握歌唱的技巧。