基礎知識教學是普通學校各科教學的重要組成部分。音樂學科同其它學科一樣，有它的系統(tǒng)性和延續(xù)性。 以音樂藝術形象感染教育學生是它的基本特征。它的基礎知識教學不同于其它學科，也不同于專業(yè)音樂院校的 基本樂科，不屬于工具學科。首先，它必須從屬于音樂審美教育，為審美教育服務。
    音樂教育改革的目的：是通過學生在掌握基本知識的同時，發(fā)展學生的思維能力，更好地理解音樂，從而 達到喜愛音樂的目的。目前，許多教師順應潮流，把牧童笛、口琴、打擊樂及國外的“先進”教學法引進了課 堂，改變了以往純教唱的傳統(tǒng)模式，課堂顯得十分活躍，學生也蠻有興趣。但是稍微留意一下，深入到學生中 間去就清楚了：在有的學校，教師只圖課堂熱鬧，花色品種俱全，而忽視了音樂基礎知識的訓練及發(fā)展能力。
    筆者在一所中學做過一次樂理測驗：其中一項是填空題，即把《歌唱祖國》一曲的空白處填寫上：
    （附圖 {圖}）
    ……
    測驗結果，大部分學生竟然把這首電臺經常播放的歌曲旋律聽辨、識別、默寫不下來，可見基本知識和技 能還未過關。
    另一題是背寫《國歌》的曲調。今天的中學生對這首歌及曲調聽了十幾年，但測驗結果表明，在節(jié)拍、節(jié) 奏、音高等方面能力不及的情況下，許多學生無法背寫出來，這可說是音樂基礎知識教學的悲哀。
    中學生的語文默寫能力可說是驚人的，可以一字不漏、標點符號不丟的原樣默寫出來。我們在樂理教學上 是否象語文學科那樣，以感知為先導對學生進行了基礎知識的訓練。脫離基礎知識系統(tǒng)深入的教學，而去片面 追求以“器樂或欣賞、律動”等為主的分割式教學，就必然會造成上述現(xiàn)象發(fā)生。如果不正視這個問題，教學 改革也就流于形式。
    基礎知識的教學，同其它學科一樣，有它的系統(tǒng)性和延續(xù)性。中學階段，要在小學初步接觸音的長短、高 低、強弱諸基本概念后，又能因勢利導地向縱深發(fā)展，注意知識的橫向聯(lián)系。作為基礎知識課，是有規(guī)律可循 的。以下十種練習策略可供選擇使用。
    1.以拍為單位進行組合練習，（均以四分音符為單位拍）
    教師引導學生掌握以拍為單位的方法，并且了解一拍之內有哪些可能的組合形式，如：
    （附圖 {圖}）
    等十幾種以上。
    2.劃分小節(jié)、掌握節(jié)拍的概念
    單個的音符并不表示音的強弱關系，也沒有旋律起伏的走向，只有在節(jié)拍意義中才展示了它在旋律中的強 弱位置及作用，所以必須以拍為單位進行
    （附圖 {圖}）
    3.掌握音符的時值
    學生對于音符的長短（時值）是很容易理解的，但具體音符在小節(jié)內處于什么位置，該唱多少拍，則需要 認真計算，如4/4拍，它的每個小節(jié)并不都是全音符，只是相當于全音符時值的幾個音，這就要求學生有對于音 符的換算能力。如：
    （附圖 {圖}）
    個四分音符=5-加八個十六分音符等。這些相等關系必須學清楚，否則，學生對于一小節(jié)內為什么有這樣多 的八分或十分音符的概念不清。這看來是在做數學游戲，而這一關必須過，能夠自如的運用音符，才能處理好 音的長短、強弱。
    4.改錯練習
    鞏固學生知識，并且要使知識學得活，需通過練習來鞏固，可做改錯練習，一是音符時值的等值改
    （附圖 {圖}）
    5.聽寫練習
    先讓學生聽琴模唱，可以聽旋律音程、音組，簡單的樂句，先把唱名唱清楚，隨后要求學生寫出來，逐漸 擴大到4-6小節(jié)，教師要多次在黑板上核對，使學生能正確的組合、表達、書寫。這樣音準能夠迅速得以提高。
    6.填空練習
    兩種方式：一種是在教師的琴聲下，把強拍音寫出來，把弱拍音用( )留著，讓學生聽琴后把音補寫出來； 另一種，把學生熟悉的歌曲，有意將曲調寫不完整，讓學生自己在黑板上填寫，其他學生校正，如：
    （附圖 {圖}）
    提高書寫能力，使會唱的能寫出來，學生認為自己有音樂細胞，愿意同教師配合，也就激發(fā)了他們學習音 樂的興趣。
    7.用不同節(jié)拍的曲調練習，掌握不同的節(jié)奏形態(tài)。
    （附圖 {圖}）
    這種練習可演變出十幾種樣式，還可以讓學生加上附點音符、休止符、使曲調更富于表現(xiàn)力。要求學生將 自己編出的曲調演唱出來，學生自然會感受到，在不同節(jié)奏型的變化中，體驗出不同的情感表達。比如有歡快 、跳躍、寬廣等等。這樣的練習，學生會非常投入，能與音樂形象聯(lián)系起來，發(fā)展了學生的想象與情緒聯(lián)想能 力。
    8.改編曲調練習
    要使學生對音樂的理解及節(jié)拍概念更深刻，可以在教學中作改編曲調的練習。如：《北風吹》選段，
    （附圖 {圖}）
    （附圖 {圖}）
    改編后的曲調有力量，與原來曲調風格氣質反差較大，感受到節(jié)拍的不同，便會影響到音樂形象的變化。 引導學生用已掌握的知識來創(chuàng)造音樂的變體。
    9.背寫曲調練習
    音樂也要背寫？最初學生會感到驚奇；好象只有語文、外語才能背寫，難怪有些學生曾經用漢字背讀法， 背了一晚上的“五五五 五五五三五 六五 三二三五”（即《賣報歌》的曲調）結果一事無成。事實上，如 果學生有了基本知識和掌握了一定的技能、技巧后，完全可以從背寫樂句發(fā)展至背寫樂段，要使學生有自信的 能力感。
    10.聽詞記譜（熟悉的歌曲）練習
    這個綜合性練習，可以全面檢查學生已知的樂理知識。只給學生一個歌曲的主音唱名，其余旋律的音高、 長短、強弱，可由學生憑記憶去根據歌詞填寫出旋律。這練習可建立起對大小調式概念的理解。最初，學生會 感吃力，但如果注意了樂理知識的系統(tǒng)性、延續(xù)性，學生是會有這個能力的。
    音樂基礎知識教學，可說是從小學至大學“四世同堂”。一些教師被“一齊唱、一齊奏”的現(xiàn)象所蒙蔽， 認為，全班都會唱歌奏樂，教學質量也就提高了。實際上是學生模仿能力、聽覺、記憶能力的種種表現(xiàn)。深究 其因，這僅是學生的一種“自我完善”，嚴格說來，許多學生通過電視、廣播、錄音等傳播媒體聽來的音樂比 課堂上學的多，因此，這并非是學生真正地掌握了識譜、音準及其它音樂基礎知識的結果。
    我們發(fā)展學生音樂方面的才能，其目的不是要把音樂作為他們未來的職業(yè)，那是專門學校的任務。我們的 任務是：“全面發(fā)展每一個學生的個性，形成對藝術的才能?！薄洞缶V》指出：“音樂知識和技能訓練的教學 任務是培養(yǎng)學生獨立識譜能力。發(fā)展聽覺和記憶力、想象力，獲得音樂表現(xiàn)手段和有關音樂語言的基本知識， 使學生更好地理解音樂、感受音樂?！?BR>    托爾斯泰說得好：“要想學生學的好，就要使他熱心學習。”就是交給學生一把開啟音樂知識之門的鑰匙 ，去發(fā)揮他們的主觀能動性。通過系統(tǒng)性、延續(xù)性的有效教學手段，培養(yǎng)學生動手用腦的創(chuàng)造能力和習慣，這 種獨立思考和具有自信的個性，將對其它學科知識的縱深發(fā)展奠定良好的素質基礎。
    通過加強音樂基礎知識的延續(xù)性教學，應有以下收獲：
    1.解放學生變聲期的困擾
    學生進入初中階段，特別是進入初二年級（由于生理的正?，F(xiàn)象），認為自己的嗓音很難聽，還學什么音 樂呢？因此，容易產生出“逆反心理”的淡漠情緒。在這個階段，運用對音樂基礎知識延續(xù)性的趣味教學，通 過聽音練習、改錯練習、改編曲調、背寫等學習過程，再配以適當的器樂、打擊樂的活動內容，必然能激發(fā)起 學生的學習興趣，誘發(fā)出主動學習音樂的欲望。
    2.可以大面積地提高學生的識譜能力和音準問題
    這兩個問題是教學中的重要環(huán)節(jié)，是教學中的“老大難?！庇行┙處熣J為初中教學主要解決音準問題，有 的則認為是解決識譜問題。筆者認為：兩個問題的解決在于自然狀態(tài)下的延續(xù)性教學，學生知識的積累，應該 是延續(xù)性、系統(tǒng)化的必然結果。
    3.打通欣賞音樂作品的要道
    在欣賞音樂作品中，熟悉、背記音樂主題和利用樂譜輔助欣賞。學生可利用掌握了的基礎知識，作為提高 音樂審美能力的工具，進一步理解作品的真正內涵：只有理解了作品的情感所反映的生活現(xiàn)實，理解了它的社 會價值和藝術價值，才有可能真正感受到它的真諦。
    4.增長學生學習器樂的愿望
    學生在掌握一定的音樂基礎知識的前提下，能夠盡快地掌握對器樂的操作技能，豐富擴大了學生的音樂視 野，并進一步鞏固和理解音樂基礎知識在表現(xiàn)音樂、感受音樂的實際價值，發(fā)展和提高學生的音樂文化素質。
    5.用音樂語言表達自己的情感
    通過做不同節(jié)拍的曲調練習，改編曲調的練習，使學生能夠創(chuàng)造性的體驗其情感，創(chuàng)造性地進行聯(lián)想與想 象，再用動作、語言、文字、繪畫等方式表達出來，這類創(chuàng)造性的練習對發(fā)展學生的音樂創(chuàng)造能力具有重要的 價值，此類練習活動，可貫穿于歌唱、器樂、欣賞教學之中，與它們緊密結合，有利于培養(yǎng)學生發(fā)散性思維能 力，便于學生對人的情感與音樂表現(xiàn)手段之間的內在聯(lián)系進行細致的觀察和思考。
    6.引發(fā)學生自身的運動體驗
    通過對節(jié)拍形態(tài)、旋律形態(tài)、曲式形態(tài)、調式風格特征的理解，可引發(fā)出學生體態(tài)表現(xiàn)的欲望，也只有在 學生自己已掌握知識的經驗中引發(fā)出來的體態(tài)表現(xiàn)，才可能容易使學生傾注熱情的、最自然的和最有效的音樂 概念的形成。
    普通學校的音樂基礎知識延續(xù)性教學，雖屬理性與技能性內容，但畢竟是藝術教育中的理性與技能性成份 ，應該在藝術性的統(tǒng)帥之下進行，既不能象學數理化那樣偏重于概念，邏輯、計算，也不能象工匠授徒那樣“ 重技輕藝”，搞成機械性的操作，也不能似語文教學一般過分倚重于語言文字的闡發(fā)，而是必須著重于藝術性 的特征。
    在音樂基礎知識延續(xù)性教學的過程中，要基于“知識結構”、“智能結構”、“個性特征”這三方面來進 行探索。
    知識結構：要求在教學中具有一定的深度和廣度。使學生在節(jié)奏、音高、力度、音色、曲式等方面的知識 得以深化，提高音樂表現(xiàn)意識；培養(yǎng)參與音樂實踐的愿望；培養(yǎng)正確的音樂審美情趣。
    智能結構：在音樂活動中，從提高學生思維的品質以及分析和概括的能力出發(fā)，培養(yǎng)學生豐富的想象力和 較強的學習能力。
    個性特征：通過音樂實踐活動，培養(yǎng)學生的意志、責任感、熱情、獨立意識及強烈的表現(xiàn)創(chuàng)造欲望。
    設計教學方法不僅直接影響學生對知識的掌握程度，而且還影響著學生思維能力的正常發(fā)展。這就需要我 們廣大教師在教學改革中，從“加強基礎、培養(yǎng)能力、發(fā)展智力、提高素質”的方向發(fā)展，從成功的經驗和失 敗的教訓中促進自身教育思想的轉變，盡快地適應現(xiàn)代化社會發(fā)展的需要，使學生在音樂教育的愉悅中，獲得 更高境界的審美自由。