第十四講-中國近、現(xiàn)、當代音樂史講義
本文由洪嘯音樂教育網(wǎng)友 紅裙子 推薦
第十四講
授課內容:
第四節(jié)
重點、難點:“新潮音樂”
教學過程:
第三節(jié) 器樂創(chuàng)作(下)
重奏音樂
中華人民共和國成立后的五、六十年代,由于種種原因,我國的重奏音樂的發(fā)展比較緩慢,但也有一些優(yōu)秀作品問世。重要作品:
三重奏《春天來了》(高胡、高音箏、低音箏三重奏,雷雨生編曲)
《錦羅春》(二胡、簫、琵琶、箏四重奏,陸仲任編曲)
《在臺灣高山地帶》(鋼琴三重奏,江文也曲)
《弦樂四重奏》(吳祖強曲)
《烈士日記》(何占豪曲)
民樂合奏
在民族器樂合奏方面,由于民族樂隊的編制的確立,因此在對傳統(tǒng)樂曲的整理、改編和新樂曲的創(chuàng)作方面都得到了很大的發(fā)展。主要作品:
《春江花月夜》(秦鵬章、羅忠熔改編)
《月兒高》(共有兩首:①上海民族樂團整理改編;②彭修文改編)
《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》(秦鵬章根據(jù)聶耳的同名作品改編)
《彩云追月》(彭修文根據(jù)任光的同名作品改編)等。
在新樂曲的創(chuàng)作方面:
《喜洋洋》(劉明源曲)
《京調》(顧貫仁曲)
《翻身的日子》(彭修文根據(jù)朱踐耳為紀錄片《偉大的土地改革》所寫的音樂改編)、《瑤族舞曲》(彭修文根據(jù)劉鐵山、茅沅所寫的同名作品改編)
《旭日東升》(趙行如曲)
《東海漁歌》(馬圣龍、顧冠仁曲)
《社慶》(葛禮道、尹開先曲)等。
70年代出現(xiàn)了《大寨紅花遍地開》(許鏡清曲)、《豐收鑼鼓》(彭修文、蔡惠泉曲)、《漁舟凱歌》(浙江歌舞團創(chuàng)作)以及根據(jù)現(xiàn)代京劇《杜鵑山》音樂改編的《亂云飛》(彭修文改編)等。
《豐收鑼鼓》是這一時期一首比較優(yōu)秀的作品。作品采用了“十番鑼鼓”、“潮州鑼鼓”等打擊樂器的表現(xiàn)功能,借鑒了我國民間吹打音樂的鼓點和旋法加以變化發(fā)展,同時也借鑒和運用了京劇鑼鼓中的“急急風”、“馬腿”等,具有很強的民族風格和時代特點。
交響音樂:
中華人民共和國成立以后,由于國家的重視和整個社會條件的改變,為我國管弦樂事業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造了條件。五、六十年代前后,我國的管弦樂創(chuàng)作雖然才剛剛起步,但在題材和體裁等方面呈現(xiàn)出形式和內容十分廣泛的特點。
這一時期的主要作品有:
《山林之歌》(組曲,馬思聰曲)
《春節(jié)》(組曲,李煥之曲)
《歡慶勝利》(嗩吶協(xié)奏曲,劉守義、楊繼武曲)
《汨羅沉流》(交響音詩,江文也曲)
《瑤族舞曲》(劉鐵山、茅沅曲)
《貔貅舞曲》(王義平曲)
《康藏組曲》(陸華柏曲)
《歡樂的草原》(秦詠誠曲)
《黃鶴的故事》(交響詩,施永康曲)
《嘎達梅林》(交響詩,辛滬光曲)
《青年鋼琴協(xié)奏曲》(劉詩昆、孫亦林等曲)
《第一交響樂》(羅忠熔曲)
《第二交響樂》(馬思聰曲)
《長征交響樂》(丁善德曲)
《抗日戰(zhàn)爭交響樂》(王云階曲)
《人民英雄紀念碑》(交響詩,瞿維曲)
《煙波江上》(江定仙曲)
《節(jié)日序曲》( 朱踐耳曲 )
《梁山伯與祝英臺》(小提琴協(xié)奏曲,何占豪、陳鋼曲)
《海燕》(聲樂協(xié)奏曲,秦詠誠作曲)
《四川組曲》(羅忠熔曲)
《紅旗頌》(呂其明曲)
《節(jié)日序曲》(施萬春、魏作凡、徐志遠曲)
《長江畫頁》(鐘信明曲)
《云南音詩》(王西麟曲)等一大批優(yōu)秀作品,向人們展示了中國交響音樂由起步到發(fā)展的過程。
在五、六十年代的管弦樂作品中,還有一批大型革命歷史題材的作品。其中羅忠熔在慶祝建國十周年時根據(jù)毛澤東的《浣溪紗?和柳亞子先生》詞意而寫成的《第一交響樂?浣溪紗》,以其宏偉的氣勢、真摯的情感、深遂的意韻和史詩性,高度概括了中國人民一百多年來前撲后繼、艱苦卓絕的斗爭,熱情地歌頌了中國人民革命的偉大勝利,全曲共分四個樂章。作者試圖通過前兩個樂章來表現(xiàn)詞的上闋,后兩個樂章表現(xiàn)詞的下闋。第一樂章用奏鳴曲式寫成,主部主題堅強有力,表現(xiàn)了人民的力量和大無畏的精神;第二樂章表現(xiàn)了人民在黑暗統(tǒng)治下的生活。其中有苦難,有血淚,也有奮斗,有希望;主要主題再現(xiàn)是一段悲壯的葬禮進行曲。第三樂章以一個賦格段開始,主題由歌曲《三大紀律八項注意》的曲調發(fā)展而成,表現(xiàn)了風起云涌的革命武裝斗爭;第四樂章則表現(xiàn)了“萬方同聲”慶賀中華人民共和國的誕生。全曲以莊嚴宏偉的頌歌結束。音樂的展開“猶如三峽的激浪,迂回曲折,層層疊波,跌宕起伏,一瀉千里,直奔東海”,有著巨大的藝術感染力。
這一時期的《長征交響樂》、《抗日交響樂》和交響詩《人民英雄紀念碑》也采用了同樣手法,歌頌了我國人民的革命斗爭,是這一時期的優(yōu)秀作品。
值得注意的是這一時期出現(xiàn)的《四川組曲》、《長江畫頁》和《云南音詩》等作品,雖然沒有描寫“重大題材”,但在運用交響手段,描繪祖國秀麗的風光、風土人情和人民的精神風貌等方面,特別是《云南音詩》在借鑒、吸收西方晚期浪漫派和某些現(xiàn)代手法方面所取得的經(jīng)驗,《長江畫頁》在復功能、多調性和運用復雜的節(jié)奏以及在各種特殊音色的組合等方面,也為后來的交響音樂創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗。
總之,五、六十年代的管弦樂曲創(chuàng)作,在運用各種交響手法反映我國歷史和人民生活等方面,在注意音樂的標題性方面,在注意音樂的民族風格方面和學習西方(包括前蘇聯(lián))的先進作曲技法等方面,作出了許多探索和嘗試,還有一部分青年作曲家已把觸角伸向了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法,對交響音樂的“中國化”作出了可喜的成績,在世界上也產(chǎn)生了一定的影響。
七十年代的優(yōu)秀作品有:
鋼琴協(xié)奏曲《黃河》(劉莊、儲望華、盛禮洪、殷承宗、石叔誠、許斐星等根據(jù)冼星海的同名大合唱改編)
琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》(吳祖強、王燕樵、劉德海曲)
交響組曲《白毛女》(瞿維根據(jù)舞劇《白毛女》音樂改編)
鋼琴協(xié)奏曲《南海兒女》(儲望華、朱工一曲)等。
鋼琴協(xié)奏曲《黃河》雖然在首演之后也很快獲得了“樣板”的地位,但冼星海的《黃河大合唱》為這部協(xié)奏曲提供了音樂美感的源泉,無論是鋼琴獨奏還是樂隊寫法交響化方面,這部作品都達到了專業(yè)化水平。全曲由“黃河船夫曲”、“黃河頌”、“黃河憤”和“保衛(wèi)黃河”四個樂章組成,從新的角度高度概括和闡發(fā)了冼星海原作中所反映出來的精神氣概。但由于極左思潮的影響,在作品中使用了“貼標簽”的手法,從某種意義上削弱了這部作品的藝術感染力。盡管如此,在交響音樂處于沉寂的情況下,鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的出現(xiàn)不僅為沉悶的樂壇帶來了生氣,也使飽受文化專制主義統(tǒng)治的人們耳目一新。
琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》是這一時期大型器樂創(chuàng)作中的一個典范。協(xié)奏曲是一種外來的大型器樂體裁,用琵琶這一中國的民族樂器與西洋管弦樂隊進行合作,《草原小姐妹》可以說是一次很成功的探索。在琵琶的演奏技巧方面,樂曲充分發(fā)揮了劃、掃、拂、撇等和聲效果和四、五度雙弦彈奏以及用雙弦滑音等技法來描寫激烈的暴風雪等,產(chǎn)生的藝術效果十分動人。不僅如此,在琵琶與管弦樂隊的風格統(tǒng)一,在曲調的寫作,和聲、織體以及配器的處理等方面都恰到好處,生動、形象地描繪了草原小姐妹熱愛集體、不畏暴風雪的高尚品格和勇敢精神,同時也為后來的民族器樂與交響樂隊合作提供了成功的經(jīng)驗。
“文革”結束后,我國的器樂創(chuàng)作進入到一個前所未有的輝煌時期。眾多各種形式、體裁、體材的作品大量出現(xiàn),并在創(chuàng)作的深度和廣度方面有了令人可喜的成績和進步。在這十幾年間,還出現(xiàn)了研制和創(chuàng)作失傳的古樂潮流,過去作曲家們不曾問津的其它樂器的音樂創(chuàng)作也得到了很大發(fā)展,在探索和開創(chuàng)具有中國特色器樂創(chuàng)作中作出了巨大的努力,取得的成績是前所未有的。
進入80年代后,我國的器樂曲創(chuàng)作面臨著又一次嚴峻的考驗。改革、開放帶來了中西音樂文化的撞擊,使中國幾代音樂家所確立的用西方18――19世紀的音樂理論與作曲技法同中國的傳統(tǒng)音樂相結合,來創(chuàng)造中國現(xiàn)代專業(yè)音樂的思路受到了一次歷史檢驗。在如何突破西方傳統(tǒng)和聲固有的模式、在對民族音調、民族調式等民族特征的追求方面,在對傳統(tǒng)音樂獨特規(guī)律、表現(xiàn)方式、審美心理以及內在神韻的結構等前人所未能解決的問題方面,進行了深層次地探求,比過去又有了很大進展和突破,出現(xiàn)了一個前所未有的“百花齊放”新局面。一部分作曲家采用現(xiàn)代西方創(chuàng)作技法創(chuàng)作“新潮”音樂;一部分作曲家在繼承傳統(tǒng)的基礎上有選擇地吸收部分技法和觀念,來豐富和發(fā)展原有的“中西合壁”思路;還有一部分作曲家介乎于前兩者之間,在技法和思路上都比較自由。但三者都以民族性和時代性作為主要創(chuàng)作命題,創(chuàng)作出了許多好作品,豐富和發(fā)展了我國的器樂創(chuàng)作。這一時期的創(chuàng)作實踐還可以證明,只要沿著民族性和時代性創(chuàng)作道路走下去,無論用什么樣的體裁和形式,都可以創(chuàng)作出好的作品,具有中國特色完整的音樂體系的建立也一定會為時不遠。
80前后,我國出現(xiàn)了“重奏音樂熱”,產(chǎn)生了眾多重奏作品。這些作品在創(chuàng)作方法、樂器組合、演奏方式以及將中國傳統(tǒng)文化精神與現(xiàn)代作曲技法相結合等方面,都作出了大膽的探索和實驗,取得了可喜的成果。如二胡、揚琴、柳琴、琵琶、箏五重奏《歡樂的夜晚》(胡登跳曲);馬骨胡、鋼琴和打擊樂五重奏《觀花山壁畫有感》(徐紀星曲);笛、管子、箏與打擊樂四重奏《空谷流水》(周龍曲);箏與簫二重奏《南鄉(xiāng)子》(譚盾曲);新笛、云鑼、蝶式箏三重奏《虛谷》(徐儀曲)和為七位演奏家而作的《天賴》(何訓田曲)等。
80年代前后,我國的協(xié)奏音樂在繼小提琴協(xié)奏曲《梁?!泛团脜f(xié)奏曲《草原小姐妹》之后也出現(xiàn)了新局面。這一時期以民族樂器與管弦樂隊(包括用某種樂器與樂隊)形式出現(xiàn)的大型作品在數(shù)量和質量等方面都以壓倒的優(yōu)勢出現(xiàn)在我國音樂舞臺上,十幾年中,僅二胡曲就有30余部,古箏曲也有10余部之多。這些協(xié)奏曲不僅繼承了我國協(xié)奏曲創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng),而且在創(chuàng)作題材和技法方面也有了許多創(chuàng)新,把我國的協(xié)奏曲創(chuàng)作推向了一個前所未有的高潮,出現(xiàn)了許多好的作品。如笛子協(xié)奏曲《幸福水》(何占豪、陸春齡、郭予春曲)、笛子與樂隊《阿詩瑪敘事詩》(易柯、易加義、張寶慶曲)、骨笛與樂隊《原始狩獵圖》(錢兆喜曲)、管子協(xié)奏曲《山神》(李濱揚曲)、管樂協(xié)奏曲《神曲》(瞿小松曲)、板胡與樂隊《勝利中的懷念》(劉文金、丁魯峰曲)、高胡與樂隊《思念》(喬飛曲)、二胡協(xié)奏曲《不屈的蘇武》(彭修文曲)、《長城隨想曲》(劉文金曲)、二胡與樂隊《紅梅隨想曲》(吳厚元曲)、《新婚別》(朱曉谷、張曉峰曲)、《音詩》(閔惠芬、瞿春泉曲)、柳琴與樂隊《畢茲卡歡慶會》(王惠然曲)、琵琶協(xié)奏曲《花木蘭》(顧冠仁曲)、箏協(xié)奏曲《汨羅江幻想曲》(李煥之曲)、箏與管弦樂隊《古道滄桑》(李海暉曲)、伽耶琴協(xié)奏曲《沈倩》(安國敏曲)、箜篌與樂隊《孔雀東南飛》(何占豪曲)、嗩吶協(xié)奏曲《天樂》(朱踐耳曲)、笙協(xié)奏曲《文成公主》(高揚、唐富、張式功曲)、月琴與樂隊《北方民族生活素描》(劉錫津曲)、中阮協(xié)奏曲《云南回憶》(劉星曲)等。
這些協(xié)奏曲的題材以標題音樂為主,一部分來自中華民族古老文化中,一部分是人們對現(xiàn)實生活的感受。無論是從古文化中尋找,還是對現(xiàn)實生活的感受,這些作品都賦予了我國當代協(xié)奏音樂以新的生命活力。
二胡協(xié)奏曲《長城隨想曲》是這一時期構思豐富、影響比較大的協(xié)奏曲。全曲分“關山行”、“烽火操”、“忠魂祭”、“遙望篇”四個樂章。象征中華民族形象的雄偉寬廣的長城主題貫穿全曲,作品在創(chuàng)作上吸收了大量的民間音樂和說唱音樂以及古琴、琵琶等音樂的特點,使其具有強烈的戲劇性、濃郁的民族風格和鮮明的時代特點,是繼《草原小姐妹》后的又一部力作。
《天樂》是一部單樂章的嗩吶協(xié)奏曲,由“大開門”、“搖板”、“悠板”、“急板”、“尾聲”等五個段落構成。作者力圖用協(xié)奏曲這種形式來表現(xiàn)我國古代哲學中的“天人合一”、“人定勝天”的思想。不僅如此,樂曲在體現(xiàn)民間風情和新的創(chuàng)作意識方面也有很大的突破。在嗩吶的演奏技巧方面,作者把我國南北嗩吶的多種演奏技巧溶匯起來作了重大發(fā)展,把嗩吶這一民間樂器的表現(xiàn)力提到現(xiàn)代化、交響化的嶄新高度,是中、西音樂合壁的精品。
我國的交響樂創(chuàng)作,自1929年黃自先生的《懷舊》到1990年已走過了60多年的歷程。經(jīng)過幾代人的辛勤耕耘,已結出了豐碩的果實。如果把從黃自先生開始至50年代初算作中國交響音樂的初創(chuàng)階段,50年代中期到60年代中期(包括“文化大革命”前后)算作中國交響音樂發(fā)展階段的話,80年代前后可以說是我國交響音樂一個空前繁榮和豐收的時期。其重要標志是老一代作曲家在創(chuàng)作實踐中經(jīng)過刻苦磨練并取得了成熟的創(chuàng)作經(jīng)驗,年輕一代在改革、開放的時代背景下,溶中、西創(chuàng)作經(jīng)驗與古今技法于一身,并開始摒棄以往創(chuàng)作中的政治圖式化和概念化、公式化的模式,充分發(fā)揮了交響音樂寬廣而巨大的表現(xiàn)力,在突破傳統(tǒng)框架和技術規(guī)范上作了大膽地探索和實驗,因此,出現(xiàn)了許多具有新的藝術觀念、新的技法,內容廣泛,體裁形式多樣以及具有鮮明個性和民族風格的作品。這些作品在創(chuàng)作方向和風格等方面朝著多元化的方向發(fā)展,使80年代的中國交響音樂創(chuàng)作站到了一個新的高度和起點上。與交響音樂創(chuàng)作發(fā)展形成巨大反差的則是我國人民的交響音樂的賞水平還很低,80年代以后在部分音樂家的努力下,在我國還興起了一股欣賞交響音樂的熱潮,這對繁榮我國的交響音樂事業(yè)無疑起到了很大的推動作用。但是我國的國民音樂教育水平與世界發(fā)達國家相比還有很大差距,所以想在很短的時間內把交響音樂的欣賞水平提高上去還需要在音樂的普及教育方面作出相當?shù)呐?。如果這一最基本的建設搞不好,交響音樂的創(chuàng)作再好,水平再高,也很難使中國的交響音樂自立于世界民族之林。
這一時期重要的作品有:《北京喜訊到山寨》(管弦樂,鄭路、馬洪業(yè)曲)、《西江月》(管弦樂,葉小鋼曲)、《山林》(鋼琴協(xié)奏曲,劉敦南曲)、《鋼琴協(xié)奏曲》(譚盾曲)、《春之采》(鋼琴協(xié)奏曲,杜鳴心曲)、《川崖懸葬――為兩架鋼琴與交響樂隊而作》(郭文景曲)、《 B調鋼琴與樂隊》(郭祖榮曲)、《 B 大調鋼琴與樂隊》(丁善德曲)、《鋼琴與樂隊》(羅京京曲)、《山與土風》(交響組曲,瞿小松曲)、《太行印象》(交響組曲,王西麟曲)、《云嶺寫生》(交響音畫,李忠勇曲)、《北方森林》(交響音畫,張千一曲)、《黔嶺素描》(交響音畫,朱踐耳曲)、《飄揚吧軍旗》(交響詩,杜鳴心曲)、《納西一奇》(交響音詩,朱踐耳曲)、《動》和《吟》(交響音詩,王西麟曲)、《烏江恨》(交響敘事詩,楊立青曲)、《弦詩》(中提琴協(xié)奏曲,陳怡曲)、《雙簧管協(xié)奏曲》(陳鋼曲)、《抹去吧,眼角的淚》(小提琴協(xié)奏曲,李耀東曲)、《鹿回頭傳奇》(小提琴協(xié)奏曲,宗江、何東曲)、《小提琴協(xié)奏曲》、《青年交響樂》(均杜鳴心曲)、《交響幻想曲――紀念為真理獻身的烈士》(朱踐耳曲)、《第二交響樂. 清明祭》(陳培勛曲)、《離騷》、《道極》、《兩樂章交響樂》(均譚盾曲)、《地平線》(交響樂,葉小綱曲)、《第一交響樂》(陳怡曲)、《廣陵散》(交響曲,周龍曲)、《第一交響曲》(瞿小松曲)、《蜀道難――為李白詩譜曲》(交響曲,郭文景曲)、《第二交響曲》(盛禮洪曲)、《第一交響曲》、《第二交響曲》、《第三交響曲》、《第四交響曲》(均朱踐耳曲)、《長城交響曲》、《交響幻想曲 .洛神》、《秋思》(交響曲,均杜鳴心曲)以及《第二交響曲―――獻給創(chuàng)造人類文明的開拓者》(鐘信明曲)、《2000》(交響曲,趙季平曲)等。
在80年代前后的交響音樂創(chuàng)作中,最有影響的并在音樂理論界和作曲界產(chǎn)生很大爭論的還是以一批在借鑒和吸收西方20世紀作曲技法來探索中國交響音樂創(chuàng)作并試圖把中國傳統(tǒng)文化精神與西方現(xiàn)代技巧之間進行融合的交響音樂作品(也就是在重奏音樂中我們曾提到的“新潮音樂”,這種體裁在交響音樂創(chuàng)作中也有相當數(shù)量的作品)。如《樂隊及三種固定音色的間奏》(譚盾曲)、《地平線》(葉小鋼曲)、《MONG DONG》、《第一交響樂》(瞿小松曲)、《廣陵散》(周龍曲)、《第一交響樂》(陳怡曲)等。
這些作品不拘一格,大膽地將中、西、古、今技法熔為一爐,又形成了各自獨特的個性,從一個側面反映了這一時期我國交響音樂發(fā)展的情況,是這一時期很有代表性的作品。但這些作品在國內外引起了強烈的反響,也引起了音樂界的討論。無論從什么角度來看這些作品,在改革開放的80年代,這些作品的出現(xiàn)體現(xiàn)了一種新的觀念和時代精神,“是我國新時期歷史文化進程中的必然產(chǎn)物,它體現(xiàn)了我國音樂藝術價值取向的歷史性轉軌”(戴嘉枋《人民音樂》1989.1期),同時也是改革開放后中國作曲家自覺或不自覺地要走的眾多創(chuàng)作道路中的一條創(chuàng)作道路。從這些作品中,我們不僅領略了西方的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法,同時也感受到了中國音樂文化的民族風韻,其中的一些成份有可能成為我國的一種“傳統(tǒng)技法”,成為我國民族音樂的組成部分。也有可能在將來,這種創(chuàng)作會被歷史所否定,會被新的技法所取代。但這些創(chuàng)作,無論是審美上的差異,還是表現(xiàn)上的需要,至少在我們所處的80年代從一個方面代表了一種創(chuàng)作思潮,但它決不應是唯一的創(chuàng)作方向。
除此而外,還有一些作品,如《山林》(劉敦南曲)、《云嶺寫生》(李忠勇曲)、《北方森林》(張千一曲)等則以其清新的風格和豐富的交響手法為我們展現(xiàn)了一幅幅美麗的中華風俗人情畫卷,是這一時期交響音樂的優(yōu)秀作品。
后記
課后預習: