越劇的表演特點(diǎn)(一)
虛實(shí)相生的舞臺(tái)時(shí)空體現(xiàn)
越劇的舞臺(tái)結(jié)構(gòu)體制,從40年代改革以來(lái),受話劇影響,大部分劇目采用分幕制。由于用了接近寫(xiě)實(shí)的布景,舞臺(tái)時(shí)間、空間在絕大多數(shù)情況下都相對(duì)固定。但是,與話劇不同,越劇表演繼承了傳統(tǒng)戲曲中具有超脫性的時(shí)空和虛擬的表現(xiàn)手法,根據(jù)劇情需要靈活運(yùn)用,實(shí)中有虛,虛實(shí)相生。在固定的空間中,時(shí)間可以濃縮,如《碧玉簪》中的“三蓋衣”,地點(diǎn)是在新房之內(nèi),用譙樓更鼓表示時(shí)間的流程,通過(guò)李秀英的唱和三次給王玉林蓋衣的動(dòng)作,把一個(gè)夜晚的時(shí)間濃縮在短短一段戲里。又如《祥林嫂》第十一場(chǎng),祥林嫂在聽(tīng)柳媽說(shuō)將來(lái)到陰司去要被鋸成兩半后,非??謶?,演員通過(guò)劈柴、抖手、定眼等表演和“千悔恨、萬(wàn)悔恨”這段唱,表現(xiàn)了人物一夜難寐的思想活動(dòng),結(jié)束時(shí)天已破曉。舞臺(tái)空間是魯府廚房,但時(shí)間卻是通過(guò)表演和唱段表現(xiàn)了一整夜。在相對(duì)完整的時(shí)間段落中,也可以通過(guò)虛擬的表演表現(xiàn)空間的轉(zhuǎn)換。如《梁山伯與祝英臺(tái)》中的“十八相送”和“回十八”,從時(shí)間來(lái)說(shuō),是從離開(kāi)杭州走到草橋亭的過(guò)程,但空間卻換了多次:過(guò)了一山又一山、過(guò)池塘、過(guò)河、過(guò)獨(dú)木橋、過(guò)觀音堂……具體場(chǎng)景的空間全是通過(guò)唱和虛擬表演加以表現(xiàn)的。又如《情探》中的“行路”,時(shí)間是從萊陽(yáng)縣到汴京的路上,漓水、沂水、青州、泰山、運(yùn)河、梁山泊、黃河……這些具體地點(diǎn)的轉(zhuǎn)換,也是通過(guò)演員的唱和表演表現(xiàn)出來(lái)的,是虛掉的。由于在舞臺(tái)上著重表現(xiàn)的是人物,是人物的思想感情、內(nèi)心世界,時(shí)間、空間的轉(zhuǎn)換就有了較大的自由度,而且都是通過(guò)表演來(lái)體現(xiàn),通過(guò)表演調(diào)動(dòng)觀眾的聯(lián)想和想象以得到認(rèn)可、引起共鳴。布景、燈光、道具的運(yùn)用,不是干擾破壞,而是強(qiáng)化了這種藝術(shù)效果。