【內(nèi)容摘要】隨著新課程改革的不斷深入，呈現(xiàn)在我們面前的音樂課堂教學越來越生動，越來越豐富，教學手段不斷更新，教學內(nèi)容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧。然而靜下心來思考，也難免會有疑問產(chǎn)生。音樂課堂上老師帶給學生的究竟是什么？看似豐富多變的教學活動中蘊涵的教學有效性有多少？本文從教材分析、教學手段、課堂教學有效性、課堂教學有效性的方法、課堂教學的重點難點突出來論述課堂教學的有效性的。

　　【關(guān)鍵字】有效教學課堂教學

　　一、教材分析具體細致、教學目標準確清晰，是提高音樂課堂教學有效性的前提。

　　要想提高課堂教學的有效性，課前準備很重要，而備課則是重中之重。我們很多老師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環(huán)節(jié)，通常都是照教參上照搬照抄。而我認為教材分析要和本課的教學目標相結(jié)合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，對本課有用的。因此在分析教材時，首先要反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，再用音樂術(shù)語進行整理，尤其要把本課涉及到的音樂要素分析透徹。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也相應(yīng)的水到渠成了。

　　當然必要時除了分析教材，也要分析學生，即學情分析。在第十冊的欣賞課《阿細跳月》中，我做了如下的學情分析：“學生對我國的民族民間音樂知之甚少，而事實上我國的民族民間音樂是一個大寶庫。通過音樂教學，讓學生對我國的民族音樂（本課是以彝族的民間音樂為主）有初步的了解，使他們對民族音樂產(chǎn)生興趣，知道一些著名的、具有代表性的民間樂曲，進而產(chǎn)生對民族音樂的熱愛。而學生對于彝族這個少數(shù)民族并不是很陌生，因為在二年級學習過彝族歌曲《彝家娃娃真幸?！?，聆聽過彝族民間音樂《快樂的羅嗦》，因此對彝族的文化、音樂有淺顯的了解?！睋?jù)此，學生在這個知識點上現(xiàn)有的音樂水平一目了然，教學中才能更有針對性、實效性。

　　有了教材分析具體細致這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現(xiàn)，小目標靠大目標去統(tǒng)一，它們之間是整體與局部的關(guān)系。所以有了大目標后，制定小目標時必須注意，若干小目標都必需為實現(xiàn)大目標而服務(wù)，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經(jīng)過“爬坡”的過程，而不是輕而易舉地獲得成功。同樣的道理，教學中教師除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環(huán)節(jié)的小目標也要清晰。在教學環(huán)節(jié)的每一步都要清楚地知道“為什么這樣做？”“怎樣才能達到我預(yù)設(shè)的目標？”也就是在學生已知與未知之間架橋設(shè)階，以不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望，開發(fā)學生的“最近發(fā)展區(qū)”。只有圍繞目標，環(huán)環(huán)相扣，才能切實提高課堂教學的有效性。

　　二、簡潔明了、輕松便捷的教學手段，是提高音樂課堂教學有效性的重點。

　　[片段一]：學唱歌曲《法國號》，先讓學生熟悉3/4拍子的強弱規(guī)律，方法如下。

　　1、出示大軍鼓和小軍鼓，問：這是什么？

　　2、分別敲擊，問學生能用聲音來模仿嗎？有什么不一樣？

　　3、教師用“大、小、小”的方法來敲擊，請學生用身體動作學出來。

　　4、請兩個學生分別敲大、小鼓，其他學生隨節(jié)奏拍手、拍腿。

　　5、請學生按三拍子敲擊，教師用口風琴吹旋律。

　　反思：第一冊的學期目標中要求學生能感受二拍子和三拍子的節(jié)拍規(guī)律和韻律感，這對于學生來說不難掌握。通常我們采用對比聆聽和身體律動的方式，使學生感受和體驗。該教師變化方法和手段，在形式上有創(chuàng)新，但過程過于繁雜。通過老師敲、請個別學生敲、集體模擬敲擊、再隨音樂敲等一系列活動，學生的確是掌握了，但時間卻浪費了很多。有沒有必要花這么多的時間和力氣去教本身并不難理解的內(nèi)容呢？

　　[片段二]：欣賞器樂曲《三只小豬》，聆聽并熟悉主題音樂，方法如下。

　　1、這三只小豬肥嘟嘟的身體，大大的耳朵，可愛極了，聽一聽，它是怎樣向我們走來的？能用動作告訴我嗎？（學生聽主題音樂做小豬動作）

　　2、豬媽媽家有很多小豬，聽，這是一只怎樣的小豬？教師分別用低音慢速和高音快速哼唱旋律，請學生說說并模仿。

　　3、簡介三只小豬的故事。看，第一只小豬蓋了一間稻草房。（聽主題音樂）

　　4、讓我們一起幫小豬割稻草。（隨主題音樂做割草動作）

　　5、第二只小豬蓋了間木頭屋，我們也來幫小豬打木樁。（隨主題音樂做打樁動作）

　　6、第三只小豬是怎么勞動的？讓我們來幫幫它。（隨主題音樂做運磚動作）

　　7、小豬的房子蓋好了，他們開心地跳起舞來。（隨主題音樂跳舞）

　　8、小豬藏在了音樂里，你能從音樂中找到它們嗎？（聽全曲，并和著主題音樂拍手拍腿）

　　反思：雖然教師預(yù)設(shè)的目的很清楚，讓學生在活動中反復聆聽，熟悉并記住主題音樂，但大量的律動分散了學生的注意力，事實上在生成的過程中學生仍對主題音樂不夠敏感，當音樂中出現(xiàn)主題時不能立即有所反映。我想以上的教學設(shè)計雖然較新穎，能不斷激發(fā)學生的學習興趣，但不夠直接、有效。如果能請學生模仿小豬的樣子哼唱主題旋律，可能效果會更好。

　　試想，兩點之間直線最短，為了達到同一目的，為什么舍近而求遠呢？教師要善于運用最簡潔明了、輕松便捷的教學手段達到教學目的，而不要一味追求形式上的花哨。如何用最少的時間、最簡單直接的方法使學生最快地掌握所學內(nèi)容，有效地提高課堂教學效率，是我們教師值得深思的。

　　三、教師真正放手、暗示適度，是提高音樂課堂教學有效性的難點。

　　教學中要“精講多練”是教學的基本原則，音樂課中尤其要做到“少說多聽”。但還是有很多老師在教學中顯得不由自主、情不自禁，即語言不夠精練。比如：《三只小豬》是一則經(jīng)典童話，學生早已熟悉，并迫不及待地想要表達時，老師還在以故事的形式引導激趣，顯然有點畫蛇添足了。再比如：在欣賞一個完整的音樂作品時，老師生怕學生對主題不敏感，于是在每一遍聆聽時都加以暗示。幾遍下來，從表面看學生的確對主題音樂有了反應(yīng)，而且動作整齊。但實際上很多學生的反應(yīng)不是靠耳朵聽出來，而是由老師的暗示傳遞給他們的信息。長此以往就容易形成學生對老師的依賴思想，對音樂的敏感性自然就差了，一旦老師不作暗示，學生就無所適從了。

　　問題在哪兒呢？我想還是教師的主導性沒有把握好。我們常說要發(fā)揮學生的主體性，放手讓孩子自己去享受音樂、學習音樂，但在實際教學中很多老師還是不能做到真正意義上的放手。老師們總是象母雞一樣帶領(lǐng)著、呵護著學生，給予過多的暗示，使學生對此習以為常，由此他們的很多潛能也在百般呵護中被抹殺掉了。

　　那么，如何才能做到暗示適度呢？保加利亞心理學家奧格爾基？洛扎諾夫首創(chuàng)的“暗示教學”認為：要通過各種暗示手段，充分調(diào)動起學生的無意識心理活動，不斷促進學生的生理潛力和心理潛力的發(fā)展，從而提高學生的記憶力、想像力、辯證思維能力，及創(chuàng)造性地解決問題的能力，使學生的潛力得到充分發(fā)揮。他主張：教學要從各種因素相統(tǒng)一的角度來加以組織。通過各種暗示手段的有機結(jié)合，激發(fā)學生學習興趣和自信心，從而使學生產(chǎn)生強烈的內(nèi)在學習動機。其目的不僅是讓學生學得好些、多些、快些。獲得更多的信息量，更主要的是為了使學生能夠得到充分的自我發(fā)展。也就是說，音樂課上教師要巧妙地運用各種暗示，包括環(huán)境暗示、言語暗示、體態(tài)暗示、閑逸暗示等，力求把學生的各種“無意識”組合起來，使“有意識”和“無意識”充分協(xié)調(diào)。同時在學習交流過程中，要重視教師與學生暗示的相互作用，建立民主的、開放的教學模式，促使學生對音樂作品產(chǎn)生內(nèi)在的、強烈的學習動機，更有效地為課堂教學服務(wù)。

　　四、課堂節(jié)奏動靜有度、充滿美感，是提高音樂課堂教學有效性的重要方法。

　　音樂教學是一門藝術(shù)，如何合理調(diào)控音樂課堂節(jié)奏也是一門學問。音樂課是學生享受美、體驗美、感受美的場所，音樂體驗不僅可以在“動”中參與感受，也可以在“靜”時細細品味，關(guān)鍵就在于老師如何調(diào)控。可以打一個這樣的比方――教學節(jié)奏猶如一個頑皮的精靈，跳躍在于每一節(jié)課中，有人巧妙地指揮它，有人卻無奈地受制于它。能夠指揮它的老師，總能夠讓課堂如行云流水般奪人眼球；而受制于它的老師，總是讓人感覺上課好像老牛拉車般力不從心。

　　怎樣才能更好地控制教學節(jié)奏，使音樂課堂教學更為有效，從而構(gòu)成音樂課堂中的一種和諧美呢？在研究實踐中我體會到，音樂課的課堂結(jié)構(gòu)要動靜有度、充滿美感。這里的“動”與“靜”，是指教學形態(tài)的表現(xiàn)而言的。所謂“動”，是指課堂教學活動的一種活躍狀態(tài)。如學生積極參與、涌躍發(fā)言、熱情舞蹈、愉快歌唱等，是“有聲有色”的教學。所謂“靜”，是課堂教學中的一種相對安靜狀態(tài)，如學生靜心聆聽、深入思考等，是“無聲世界”的境界。如果一堂音樂課一直處于動態(tài)，“動”多“靜”少，以致于學生興奮過度，容易使課堂處于失控狀態(tài)；如果自始至終寂靜，課堂氣氛十分沉悶，“靜”多“動”少，則學生容易疲勞，抑制學生的思維，也不能取得良好的教學效果。因此應(yīng)考慮學生的年齡特點，使“動”“靜”合理搭配。在低年級要以“動”為主，但也要有適當?shù)摹办o”進行調(diào)節(jié)。讓學生在激烈的活動后靜下來，給他們以舒緩調(diào)節(jié)的空間和時間，往往能達到出其不意的效果。隨著年級的升高，要增加“靜”的次數(shù)，延長“靜”的時間，給學生留有充分思考的余地。總之，音樂課堂教學應(yīng)該是動與靜的交替與有機結(jié)合，這樣才能營造出一種和諧的、美的教育氛圍。

　　五、注重主體感受，不輕易把音樂情境化，是提高音樂課堂教學有效性的關(guān)鍵。

　　按照音樂教學的審美規(guī)律，精心創(chuàng)設(shè)音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優(yōu)化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創(chuàng)設(shè)良好的音樂情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意，但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現(xiàn)。比如欣賞《野蜂飛舞》時，學生能敏銳地感受到這是一種在“飛”的動物，但有的認為是蜜蜂在采蜜或是在打仗；有的說是蜻蜓在捉蟲子，也有的說是蒼蠅嗡嗡亂飛，這些音樂形象都很相似，也都符合音樂本身所表達的意思。如果教師只是按照音樂的本來面貌一味強調(diào)其情境性，而不考慮學生的個體差異和具體感受，就會把他們創(chuàng)造的思維、探究的愿望扼殺在搖籃里，這樣的教師也只能培養(yǎng)出“人云亦云”的學生，怎么可能“青出于藍而勝于藍”呢？

　　《音樂課程標準》指出，要“通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發(fā)學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行以即興式自由發(fā)揮為主要特點的探究與創(chuàng)造活動，重視發(fā)展學生創(chuàng)造性思維的探究過程?！币虼私處煵荒茌p易把音樂情境化，也不能隨便把自己的想法強加到學生身上，相反的要注重發(fā)展學生的求異思維，鼓勵他們與眾不同的想法和獨到的見解。

　　六、疏密得當、重難點突出，是提高音樂課堂教學有效性的保障。

　　就教學內(nèi)容來說，有難有易，有重點與非重點。所以教師無論在設(shè)計教學還是課堂教學時，都宜突出重點，突破難點，做到詳略得當，切忌平均用力。一般來說重點要突出，則反復地聽、唱；難點要分散，則緩慢地、循序漸進地講；學生易懂的、附帶的知識點可一帶而過，學生容易混淆的內(nèi)容則要重錘敲打。就一個音樂作品而言，不論是欣賞還是學唱，傳遞給我們的音樂信息是豐富的。要想在短短的40分鐘時間里，把那么多的信息都傳遞給學生是不行的。只有抓住一個重點，沿著一條主線貫穿下去，整堂課才能緊湊而有效。比如：在欣賞課《阿細跳月》中，我抓住音樂要素的變化這一主線，設(shè)計了游戲“是真是假”了解彝族文化――熟悉音樂主題，感受主題的樂句感和強弱變化――聆聽全曲，體會主題變奏――游戲“看誰反映快”聆聽樂器變化――學習“跳月舞”，參與跳月活動，這樣一系列教學活動，收到了良好的教學效果。要知道“一口氣吃成個胖子”是不行的，音樂知識、音樂學習也需要日積月累、循序漸進。當然這個問題也是很多老師的通病，需要引以為鑒。

　　綜上所述，課堂教學中呈現(xiàn)出來的這些問題，是筆者在課題的實踐研究中感悟到的，當然如何真正落實這幾點，使音樂課堂教學更為扎實、豐富而有效，需要在今后的實踐中不斷探索，望同行商榷。

　　參考文獻：

　　1、《音樂課程標準》    人民音樂出版社

　　2、《國際教育新理念》 顧明遠，孟繁華主編 海南出版社 2001年10月

　　3、《暗示教學模式》    《教學研究》   人民教育出版社