2000年9月，我有幸參加了奧爾夫教學(xué)法的培訓(xùn)，通過半年的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，使我從不懂、不了解，逐步地有了感性的認(rèn)識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學(xué)體系及它的基本思想觀念，掌握了一些具體的教學(xué)法，使用了一些具體的教學(xué)內(nèi)容。現(xiàn)將一些初步的認(rèn)識做一點(diǎn)總結(jié)和歸納。

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。他的教育原理，或日“理念”用一句話即：原本性的音樂教育。原本的音樂不只是單獨(dú)的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，它是一各具們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)，它帶來的是小型的序列形式，不用結(jié)構(gòu)，它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的機(jī)體的，能為每個(gè)人學(xué)會和體驗(yàn)的，適合于兒童的。進(jìn)行兒童音樂教育，應(yīng)當(dāng)從“元素性的”音樂教育入手。元素性的音樂是綜合性的，元素性也體現(xiàn)于各個(gè)具體的方面：它是由元素性的節(jié)奏、元素性的動作――舞蹈，元素性的詞曲關(guān)系，元素性的作曲法（包括曲式、和聲、配器等各方面）構(gòu)成的，并且使用的也是元素性樂器――奧爾夫樂器，一種以節(jié)奏為主，并比較容易學(xué)會的原始樂器，和機(jī)體接近的樂器。原本性音樂學(xué)習(xí)注重人對音樂的最基本的感受、體驗(yàn)，這種感受和體驗(yàn)的獲得不是領(lǐng)先外在的知識灌輸、技術(shù)訓(xùn)練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學(xué)習(xí)和掌握原本性的音樂，而且它對任何民族，任何風(fēng)格的音樂都可以適應(yīng)，因?yàn)樗且环N思想和原則。

奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項(xiàng)原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式，教學(xué)活動可以通過兒童的積極參與玫唱奏實(shí)踐，以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗(yàn)，嘗試創(chuàng)造音樂的能力。即興活動主要注重兒童在“做”好過程中主動學(xué)習(xí)，發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力。因此做不做是關(guān)鍵問題，而做得好不好不是關(guān)鍵問題。兒童在成長、實(shí)踐過程中的結(jié)果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實(shí)踐中的體驗(yàn)和獲得的經(jīng)驗(yàn)，是兒童自然的情感、想象力、個(gè)性的發(fā)展。“完全從即興出發(fā)的自由教學(xué)，是而且永遠(yuǎn)是一個(gè)卓越的出發(fā)點(diǎn)?！笨梢哉f即興對少年、成年、老人都是有益的，可以找回人自身的平衡。而這個(gè)起點(diǎn)正如奧爾夫主張的，應(yīng)當(dāng)從“游戲”入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉(zhuǎn)向――用心去“冒險(xiǎn)”，在娛樂時(shí)我們能經(jīng)歷一種最完美的人類狀態(tài)。而緊張與放松之間的完全平衡就是人類心靈的延伸，娛樂并不為失敗而困擾，游戲中也有風(fēng)險(xiǎn)，但娛樂是一種自我成長的過程。從即興開始的教育正是真正體驗(yàn)創(chuàng)造性的教學(xué)。它不是把現(xiàn)成的知識、技能先傳授給學(xué)生，而是讓學(xué)生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作，即興地做些什么，用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗(yàn)和學(xué)習(xí)，探索式的學(xué)習(xí)在音樂方面就是以即興的創(chuàng)造表演作起點(diǎn)的教學(xué)方式。即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分，也正是這個(gè)體系經(jīng)歷七十余年生命力仍長盛不衰的原因，同時(shí)又為進(jìn)入新時(shí)代的人們架起一座橋梁，確定了奧爾夫在當(dāng)代音樂教育中的地位和價(jià)值。

面對現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，生產(chǎn)過程的日益智能化，現(xiàn)代社會迫切需要具有開拓創(chuàng)新能力的人才。隨著社會的變化，人們也在迫切追求自身與社會的協(xié)調(diào)發(fā)展，人的自由充分的發(fā)展，人的創(chuàng)造性發(fā)展。創(chuàng)造性是人的主體性發(fā)展的最高表現(xiàn)。創(chuàng)造性能力不僅表現(xiàn)為具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新感識，而且表現(xiàn)在具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創(chuàng)造性思維和動手實(shí)踐能力。藝術(shù)教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)造能力方面具有特殊的作用。在音樂教育方面，幼兒園的作用不可替代。對于兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現(xiàn)的手段。兒童都具有自然的、健康的音樂感覺，但是如果沒有正確的早期訓(xùn)練，就會使絕大多數(shù)兒童喪失了獲得實(shí)際體驗(yàn)的機(jī)會。因此，打基礎(chǔ)的第一步，喚起興趣，獲得體驗(yàn)，都應(yīng)該從幼兒園開始。奧爾夫非常重視音樂活動中合唱、合奏的教育價(jià)值。在合唱、合奏的活動中，音樂具有嚴(yán)密的集體結(jié)構(gòu)和綜合的整體表現(xiàn)。音樂內(nèi)在的節(jié)拍、節(jié)奏、合唱、合奏中聲部的安排，共同創(chuàng)造藝術(shù)表現(xiàn)的集體榮譽(yù)感等等。培養(yǎng)了每個(gè)參與者在愉快的、不強(qiáng)迫的形式中自愿遵守規(guī)則的習(xí)慣，培養(yǎng)了自律，自我激勵，學(xué)習(xí)了與他人的非詞語的交流形式，默契合作，學(xué)會了理解、接納、欣賞他人，促進(jìn)了兒童良好的社會性品格的發(fā)展。同時(shí)，實(shí)踐和多種感官參與的形式，不但適應(yīng)了兒童音樂學(xué)習(xí)的特點(diǎn)，也有利于培養(yǎng)兒童注意力的集中、穩(wěn)定少注意力分配的能力；有利于培養(yǎng)兒童反應(yīng)能力的敏銳、迅速和準(zhǔn)確；有利于促進(jìn)大腦的全面健康發(fā)展。當(dāng)然，教學(xué)方法應(yīng)該是老師經(jīng)過良好的音樂訓(xùn)練，具有良好的心理素質(zhì)，高深的精神境界，熱愛兒童，熱愛藝術(shù)，具有崇高的責(zé)任感和獻(xiàn)身精神，并且能夠在教學(xué)中善于根據(jù)不同兒童的實(shí)際情況運(yùn)用方法。并做到教師與兒童是“互動”互相促進(jìn)的關(guān)系。

奧爾夫音樂教育體系內(nèi)容豐富，教法生動活潑，深受學(xué)生的喜愛，不僅是孩子，連成人也會情趣盎然。而在教學(xué)方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠(yuǎn)在發(fā)展中，在形式，在流進(jìn)中”任何一個(gè)教法，一個(gè)教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現(xiàn)奧爾夫理念，鼓勵獨(dú)創(chuàng)。綜上所述，奧爾夫音樂體系的確給我們帶來了一種新鮮的氣息。做為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應(yīng)更加努力學(xué)習(xí)，提高自身的文化素質(zhì)和修養(yǎng)。為了能培養(yǎng)出、塑造出更多、更好的具有良好音樂能力、具有美好心靈，提高下一代的整體素質(zhì)的人才，來作為教育者的堅(jiān)定不穩(wěn)的追求吧！

（學(xué)員論文）


[ 文：楊蘭 ]