摘自：《宜興教育網》

[摘要]:音樂新課程改革主要體現(xiàn)在教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面，以適應素質教育發(fā)展的要求。可以歸結為三點。本文從重視人格養(yǎng)成、音樂“創(chuàng)作”、學科綜合以及多元文化等方面,闡述了應如何準確而主動地貫徹新課標。

[關鍵詞]:新課程改革；教育創(chuàng)新

建國以來，我國中小學音樂教育在發(fā)展的過程中取得了很大的成績，尤其是近年來，美育被列為教育方針的內容之一，音樂教育事業(yè)獲得迅速發(fā)展。但是，在新的歷史條件下，現(xiàn)行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發(fā)展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發(fā)揮，制約著我國中小學音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因此，音樂教育改革在此形勢下就正式進行了。而《全日制義務教育音樂課程標準》的制訂就是音樂教育改革的重要環(huán)節(jié)。該標準力求體現(xiàn)深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現(xiàn)以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

創(chuàng)新是人類社會發(fā)展與進步的永恒主題，創(chuàng)新也是教育的靈魂，創(chuàng)新的根本就是依靠教育和人才。音樂學科在實施素質教育“以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與創(chuàng)造能力”方面具有獨特的優(yōu)勢?？茖W的發(fā)現(xiàn)、藝術的創(chuàng)作，都需要有創(chuàng)新求異的思維、積極探究問題的心理傾向，以及創(chuàng)造性的人格品質。而以“創(chuàng)造”為主題的音樂教育模式更應該是鼓勵學生在音樂學習中，主動去探索和創(chuàng)新。

筆者根據(jù)新舊標準在各方面的變化，結合實際的教學情況認為這些變化可以歸結為三點，并據(jù)此對小學音樂教育的創(chuàng)新提出一些觀點。

一、從重視思想形成走向人格養(yǎng)成基礎上的思想形成

著名教育家蘇霍姆林斯基早就指出：“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”音樂教學的最終目的是發(fā)掘思想教育因素，培養(yǎng)學生的審美能力，啟迪學生的智慧，提高學生的藝術素質。因此我們的著眼點應是全體學生，要使每個學生的藝術興趣和愛好都得到發(fā)展，每個學生的情操都得到陶冶,每個學生的審美能力都得到提高。因為義務教育不是“精英教育”，它是面向每一個學生，著眼于全體學生發(fā)展的，不再是過去的“育才”，而是今天的“育人”。

我們應該把以音樂審美為核心的基本理念，貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。我們的音樂課堂上應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據(jù)音樂藝術的審美表現(xiàn)特征，引導學生對音樂表現(xiàn)形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯(lián)系。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

“以人為本”的音樂教育觀在淡化音樂技能的同時，更為注重學生在音樂的感受與體驗過程中所反映出來的生活態(tài)度、對人對事的看法和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格等諸方面。它站在“音樂教育首先是人的教育”，而不是說教和灌輸知識這樣一個宏觀的立場上來設置目標，把培養(yǎng)素質全面、個性鮮明，且具有一定文化修養(yǎng)的完整的現(xiàn)代人為首要任務。

人文注意精神的統(tǒng)領，能引導我們音樂教師走出音樂教育的誤區(qū)和專業(yè)技能技巧的怪圈。所以在小學階段的音樂課上，我們不能只讓學生停留在聽一首曲子，唱一首歌曲的簡單化教學上，而應使學生通過各種音樂實踐活動，形成終身學習音樂的能力，并輻射到其他生活范疇形成必備的基本素質。把學生培養(yǎng)成為一個能適應現(xiàn)代社會環(huán)境、有藝術修養(yǎng)的人。這也正是音樂學科的生命力所在。

所以，我們要把學生能力的培養(yǎng)作為一個重要的任務納入到音樂教學之中：

1、積極培養(yǎng)學生的思維能力

音樂是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯(lián)想、想象，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發(fā)展學生的想象力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高可以學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非?；钴S，這些都有助于思維能力的培養(yǎng)。

2、積極培養(yǎng)學生的感知能力

要注重聽覺能力的培養(yǎng)。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。在發(fā)聲練習、視唱中要求學生視譜歌唱、視奏，做到“一目數(shù)行”。要特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。

3、積極培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力

在進行音樂教學時，根據(jù)作品的內容，引導學生從旋律、節(jié)奏、風格等方面入手，在牢固掌握音樂基本知識的同時，利用舊知識對作品進行分析，如樂句樂段、調式調性、曲式、作品風格等，以提高學生的理解能力。同時，還需要積極培養(yǎng)學生歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節(jié)奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等，從而把歌曲所表達的形象充分地再現(xiàn)，這就是對音樂的表現(xiàn)能力。

4、積極培養(yǎng)學生的欣賞能力

在音樂教學中，除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野外，還可結合聽音練習，培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發(fā)，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區(qū)、高音區(qū)、低音區(qū)彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區(qū)彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求，為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。

二、從重視音樂理解走向理解基礎上的音樂“創(chuàng)作”

“創(chuàng)造力最能發(fā)揮的條件是民主?！笨梢娒裰鞯姆绞绞谴龠M學生進行創(chuàng)新的先決條件。在音樂教學中，我們普遍存在的問題是：教師唱“獨角戲”，學生參與的較少，往往只是成為被動的聽者和機械的模仿者。隨著時間的推移，學生會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂，用音樂美化人生的前提。

因此我們音樂教師應該注意確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色中解脫出來，使學生真正成為音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。我們既要為學生創(chuàng)造一個顧及音樂知識體系的學習課堂，又要為學生創(chuàng)設一個個性心理需要的實踐舞臺，讓每個學生在民主、平等的學習環(huán)境下，積極、主動地投入學習，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。而在課堂實踐中，我們要善于運用“以趣激學”的方法，引導學生積極地參與到音樂實踐當中來，促使他們積極思考和表達，最終實現(xiàn)對音樂的理解，創(chuàng)造出屬于學生們自己的新的音樂過程。在教學過程中，可以適當?shù)卦O定一些生動有趣的創(chuàng)造性活動的內容、形式和情景，發(fā)展學生的想像力，增強學生的創(chuàng)造意識，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質。

這里還存在一個對創(chuàng)造的理解的問題。我們過去對創(chuàng)造性的理解比較狹隘，好像只有作曲才是創(chuàng)造。其實對創(chuàng)造應有個廣義的認識。我國著名教育家劉佛年說：“什么叫創(chuàng)造?我想只要是有一點新意思、新思想、新觀念、新設計、新意圖、新做法、新方法，就可稱得上創(chuàng)造，我們要把創(chuàng)造的范圍看得廣一點，不要看得太神秘。”尤其對小學生來說，不一定非要有一個創(chuàng)造的成果，創(chuàng)造就是把學到的知識創(chuàng)造性地運用到實踐中去的過程，在這個過程中逐步形成創(chuàng)造性的人格：有較強的想象力；善于模仿(模仿是創(chuàng)造的第一步)；敢于提出問題(這是創(chuàng)造力的重要標志之一)；有自信心，善于發(fā)表與眾不同的意見；有獨立的見解，有強烈的好奇心和探索心理；有廣泛的興趣和強烈的表現(xiàn)欲望等。因此，在音樂教學中我們教師要設計多種活動來培養(yǎng)學生的這種能力。

學生能對音樂有自己獨立的、不同于別人的見解和感受，應該是我們音樂教學所要追求的、希望達到的一種理想效果。所以在音樂學習中鼓勵學生有自己不同的見解，我們要接納他們的意見，尊重、愛護他們對音樂的獨立感受，這對學生個性的發(fā)展，興趣的培養(yǎng)，自信心的樹立有著積極的意義。《標準》的“基本理念”指出：“每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智”。當我們在音樂教學中給學生這樣一個機會，讓他們以自己的方式去表達對音樂的感受，這帶給學生的是極大的快樂。這不僅使他們的好奇心得到了極大的滿足，從中還可以展示自己的能力，獲得成功的喜悅。培養(yǎng)學生學會獨立思考,有自己的見解,敢于發(fā)表自己有新意的意見,是培養(yǎng)具有科學精神和創(chuàng)新意識人才的需要,

三、從學習民族音樂走向民族音樂基礎上的多元文化（包括學科綜合，從單一性課程向多元化課程的轉變）

長期以來，我們的學生在學校接受的是條塊分割式的教育，這種教育使學生習慣于一種線性、單一的思維方式，使得本應完整的經驗在學生頭腦中成為支離破碎的零散知識，極不利于學生的綜合發(fā)展。所以音樂教學不應該把這門學科孤立起來單獨教學，應該以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系。

筆者倡導學科綜合，音樂這門學科同樣與各門學科尤其是人文學科有著千絲萬縷的聯(lián)系，如歌曲的文學因素，音樂作品中的歷史背景、地域風情等都包含著其他學科的知識。因此，音樂課堂教學應采用多種教學形式，優(yōu)化組合各項教學內容，使音樂教學與其他藝術，其他學科的綜合達到最優(yōu)化。我們在備課的時候要做好充分的準備工作。

應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發(fā)展和社會生活的變遷，反映近現(xiàn)代和當代中國社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。

無論是在我國還是在外國，也無論是古代還是現(xiàn)代，音樂一直是藝術家以及廣大人民表達內心、思想、時代特征等的重要工具，音樂也成為文化的重要傳承手段。因此，通過音樂教學，我們還應該向學生展示并傳授更多的文化知識。對學生的要求以及評價也要有所變化。

通過對作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等的講解，讓學生了解中外音樂發(fā)展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。還要讓他們認識音樂與姊妹藝術的聯(lián)系，感知不同藝術門類的主要表現(xiàn)手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯(lián)系。最好是讓學生能根據(jù)他們自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

對高年紀的學生，要讓他們聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區(qū)和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。還有聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現(xiàn)，是直接增進學生文化素養(yǎng)的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造以及藝術審美的能力。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內容，而在更多的情況下，又蘊涵在音樂鑒賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造活動之中。為此，這一領域教學目標的實現(xiàn)，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。讓學生養(yǎng)成一定的好習慣：關注日常生活中的音樂，喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽，主動參加社區(qū)或鄉(xiāng)村音樂活動，并能同他人進行音樂交流，樂于聽音樂會或觀看當?shù)孛袼谆顒又械囊魳繁硌荨?

最后，筆者認為在新《標準》下，我們仍然需要注意因地制宜的采取不同的教學方法，特別是教學內容要根據(jù)各地不同的情況，而有所不同。