氣震音，即腹震音，是葫蘆絲吹奏當中一個較為常見且重要的應用技巧。通過氣震音的有效應用，能夠極大程度上實現(xiàn)音樂作品情感表現(xiàn)力與感染力的提升。該技巧主要是通過收縮腹部來形成顫動的氣流，當然也有大、小、快、慢之分。需要注意的是，氣震音的使用需要建立在足夠音準的前提條件之下，同時還需要結(jié)合樂曲情感需要來靈活應用。一般情況下，氣震音應用于長音的基礎之上，講究均勻流暢。比如在《金色的孔雀》這首樂曲當中，曲譜當中的“tr”表示顫音，顫音的演奏方法并不難，一般情況下是在本音上方二度音反復演奏，而當上方標記為3，那么就是在本音上方三度音反復。然而，其中需要注意的是， “3”的顫音要演奏成“35353”而非“34343”，一方面因為“4”這個音的指法較為復雜不易變換，而且通過葫蘆絲吹奏出來聽上去會有些不夠?qū)嵲凇?/p>

　　3. 嘗試循環(huán)吸氣

　　雖然說小學生年齡尚幼，身體發(fā)展尚不成熟，但是基于培養(yǎng)學生應用技巧認知及提升未來器樂演奏能力的角度出發(fā)來考慮，需要引導學生掌握循環(huán)吸氣的技巧原理并進行有效嘗試。所謂循環(huán)吸氣，指的就是在吹奏的過程當中，用掉三分之二的氣，將口腔中所存在的氣作為補充，通過腮幫將之逼進吹孔以實現(xiàn)繼續(xù)吹奏，而此時鼻腔要在最短時間內(nèi)完成吸氣補充，以此來循環(huán)進行。當然，在此過程當中，需要注意的是，循環(huán)吸氣雖然能夠?qū)崿F(xiàn)音響的連綿不絕與長久不息，能夠更好地滿足一些急于用一口氣來表達音樂情感及內(nèi)涵的樂句吹奏需要，能夠給人一種余音繚繞且不絕于耳的聽覺美感，但是在使用頻率與節(jié)點上一定要注重合理，既不能從頭到尾不間斷地使用該技巧，也不能在相關(guān)適宜的節(jié)點上發(fā)生不平順過渡的現(xiàn)象。前種情況會讓整首樂曲缺乏情感起伏變化，后種情況會給人一種突兀感，讓人不自覺脫離樂器所描述的情感意境。教材當中的《趕擺》《牧歌》等歌曲都采用了循環(huán)吸氣這一技法，對于初學者而言，在進行曲目練習過程當中，起初可以基于自身的感覺來練習循環(huán)吸氣，之后再按曲中標明處換氣，待今后練習熟練掌握之后再按照曲譜來進行。

　　( 二) 舌頭技巧與情感表現(xiàn)

　　舌頭技巧在器樂吹奏過程當中可謂是點睛之筆，舌頭技巧的有效應用，能夠?qū)⒁魳返娘L格及特點表現(xiàn)得淋漓盡致。相反，如果缺乏舌頭技巧，那么將會大大降低樂曲吹奏過程當中的情感表現(xiàn)力。一般情況下，在進行樂曲吹奏過程當中，比如形成于近代的單吐、雙吐等，在抒情樂句的每個音開頭，會用舌頭輕輕吐出。在李春華編著的《葫蘆絲巴烏使用教程》第155 頁的練習八和練習四就可做雙吐速度練習，教師可以先組織引導學生來進行單吐的學習，因為吐單音相對來講技巧更為簡單，便于學生理解與掌握。在此基礎之上，教師可以基于樂句吹奏的需要，組織引導學生進行雙吐音的學習，以更好地滿足樂句吹奏的速度及情感需求。

　　( 三) 指法技巧與情感表現(xiàn)

　　指法技巧是學生進行葫蘆絲吹奏學習過程當中所必須具備的核心能力之一，全面、嫻熟的指法，搭配上文所提到的對“氣與舌”的有效應用，能夠全面提升學生對樂曲的演奏能力，同時也更具及情感表現(xiàn)力[2]。舉例來講，比如倚音，在很多樂曲演奏當中都有所應用，常以裝飾音存在，能夠提升樂曲的味道。再比如滑音，有“指滑音”與“氣滑音”之分，其中就“指滑音”而言，是通過手指在音孔上漸按或漸開放的一種指法技巧，而“氣息音”則是通過控制與調(diào)節(jié)氣息( 比如口風的強弱急緩等) 吹奏來發(fā)出的滑音效果。在具體吹奏過程當中， “指滑音”與“氣滑音”一般以相互結(jié)合的方式共同存在， “指滑音”進行時，配合“氣滑音”，由此能夠使樂曲變得更加柔和，也有助于其情感內(nèi)涵的表現(xiàn)。

　　總結(jié)

　　總而言之，在器樂演奏過程當中，技巧應用與情感表現(xiàn)是相互融合、相輔相成的兩大重要演奏要件。失去情感而單純追求技巧，就如音樂作品喪失靈魂般變得索然無味。相應來講，失去技巧也就大大降低了音樂作品情感的表現(xiàn)力。對此，在小學葫蘆絲教學過程當中，教師要著重于學生的技巧提升與情感表現(xiàn)。當然，氣息、舌頭以及指法技巧最終都是要為音樂內(nèi)容和其所營造的意象而服務的。換言之，音樂是以一種非物質(zhì)形態(tài)而存在，而音樂所繼承和傳遞的情感更是其核心所在。所以說，在小學葫蘆絲教學過程當中，教師一方面要讓學生充分掌握演奏的技巧，另一方面還要使學生所學技巧可為情感表現(xiàn)而服務，使學生的作品演奏動聽、傳神。