摘自：《人教網(wǎng)》

許多教師把教材理解為教科書，認為教科書就是教材的全部，并常與學(xué)科、課程、教學(xué)內(nèi)容等概念混淆。到底什么是教材？《中國大百科 教育卷》對教材的解釋是：(1)根據(jù)一定學(xué)科任務(wù)，編選和組織具有一定范圍和深度的知識技能體系，一般以教科書的形式來具體反映；(2)教師指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的一切教學(xué)材料?！督逃笤~典》(顧明遠主編)對教材的界定為：教材是教師和學(xué)生據(jù)以進行教學(xué)活動的材料，教學(xué)的主要媒體，通常按照課程標(biāo)準(zhǔn)的規(guī)定，分學(xué)科門類和年級順序編輯。包括文字教材和視聽教材。從教材構(gòu)成的角度講，信息及其賴以生存的物質(zhì)載體是組成教材的不可或缺的要素。從教材的功能上看，教材是教師為一定育人目標(biāo)服務(wù)的師生之間的是中介媒體。

由此我們可以明白教材是進行教學(xué)最基本的媒體和資源，也是實施課程標(biāo)準(zhǔn)，實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的根本保證，對于教學(xué)效果的優(yōu)劣成敗，起著關(guān)鍵性的作用。也正因為如此，國家對音樂教材的建設(shè)非常重視，不僅在頒布的義務(wù)教育《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中對教材編寫的原則及相關(guān)問題提出了具體意見，而且通過教材編審委員會對編寫進行嚴(yán)格的審查、把關(guān)，從而保證了教材的質(zhì)量。音樂教師是音樂教育的具體執(zhí)行者，《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》對音樂教學(xué)提出的課程總目標(biāo)和一切具體的教學(xué)內(nèi)容、要求，都必須通過音樂教師的教學(xué)實踐才能實現(xiàn)和完成。那么，音樂教師如何才能使用好教材？讓“死”的教材在課堂中“活”起來呢？

一、選擇性地使用教材，使教材更適合學(xué)生

作為一所學(xué)校的音樂教師最了解本校學(xué)生的音樂文化素質(zhì)和實際水平，也了解本土的民間音樂藝術(shù)和學(xué)生的審美趣味。因此，絕大多數(shù)音樂教師都希望能夠選擇更適合本校具體情況的教材，但是，長期以來我們只能根據(jù)上級主管部門下達的教材定單填寫簡單的數(shù)字。同時教材從編寫、修改、審定、印刷到分發(fā)到學(xué)生手中，都需要時間，所以哪怕是最新編寫的教材，我們也會發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容有不適合學(xué)校情況不符合學(xué)生實際的問題。這時教師就應(yīng)該調(diào)整、補充一些教材內(nèi)容，使我們的教學(xué)內(nèi)容得到學(xué)生的喜歡，也使我們的音樂課程更加豐富多彩。

記得有這么一句話：“一個善于思考的教師應(yīng)該永遠沒有固定不變的教材，應(yīng)該敢于昂首做學(xué)科的教育決策者?！币魳穼W(xué)科不是考試科目，對學(xué)生的學(xué)科評價權(quán)利“掌握”在教師的手中，我們不妨使用一下這個小小的權(quán)利，在原有教材的基礎(chǔ)上，教師可以“教教師所擅長的，教教師所愛好的，教學(xué)生所喜歡的?！弊屢魳方處熞浴皩?dǎo)師”的角色自選教材，從而肩負自己所教學(xué)生的音樂教育責(zé)任。

教師在面對自己的學(xué)生進行教學(xué)內(nèi)容選擇時，要重新考慮選擇和組織相關(guān)的教學(xué)內(nèi)容，根據(jù)具體的情況對教材的內(nèi)容進行調(diào)整、修改和補充，以便更好地適應(yīng)本校的教學(xué)情況，同時，也是為了切實有效地達到教材編寫者的目的。例如九年級《西洋樂話》單元，其編寫的主要目的，是按照歷史年代以集中學(xué)習(xí)的方式介紹從巴赫到斯特拉文斯基的三百多年間的歐洲專業(yè)音樂體系的代表作曲家及代表作品。教材以介紹一名作曲家欣賞一首代表作品這樣的形式安排教學(xué)內(nèi)容，但這樣的安排給人一種沒有重點之感，因此，教師在這一單元的教學(xué)過程中既要設(shè)計安排好課時內(nèi)容，又要根據(jù)學(xué)生實際情況有選擇地介紹作曲家和音樂作品。第一課時《古典主義音樂》，由于學(xué)生對巴洛克時期的音樂是比較陌生的，但電視廣告中曾經(jīng)出現(xiàn)過亨德爾的《哈利路亞》旋律，所以可以在巴赫與亨德爾之間側(cè)重欣賞亨德爾的《哈利路亞》，這樣既可以讓學(xué)生感受巴洛克時期的音樂風(fēng)格，又可以滿足學(xué)生的興趣。在介紹古典樂派時，由于學(xué)生在小學(xué)、初一、初二階段已經(jīng)對莫扎特有了比較詳細的了解，我們就可以一帶而過，對“交響樂之父”海頓也不必過于強調(diào)，而是把這個時期的重點放在“樂圣”貝多芬身上。這樣的教學(xué)內(nèi)容安排，既照顧到了面，也突出了點，使學(xué)生對這一時期的音樂風(fēng)格及作曲家有了初步的了解和感受。同時切忌在作品的介紹和欣賞上“勞師動眾”，大講特講，對于作品的深入理解和欣賞我們可以留給高中乃至大學(xué)的老師去講解，我們只完成“簡單”感受即可。第二課時《浪漫主義音樂》，則可以以介紹“歌曲之王”舒伯特為主。對這一課時內(nèi)容也可以做相應(yīng)的調(diào)整與補充，教材在介紹舒伯特時采用的是他的器樂作品《音樂瞬間》，但學(xué)生對他的《搖籃曲》《魔王》更加熟悉，既然是“歌曲之王”，我們不妨在“藝術(shù)歌曲”上做文章，選擇他的藝術(shù)歌曲向?qū)W生介紹，讓學(xué)生感受其作品的抒情風(fēng)格，感受他是“前所未有的最富詩意的音樂家”。同時教師若能發(fā)揮個人特長，演唱舒伯特的歌曲，肯定會大受學(xué)生歡迎，當(dāng)然，也可以讓學(xué)生唱一唱舒伯特的《搖籃曲》，去切身感受浪漫主義音樂。

二、人文性和工具性的處理，使教材更有音樂性

《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：“音樂課是人文學(xué)科的一個重要領(lǐng)域，是實施美育的重要途徑之一?！钡?，音樂教師總是在理想和現(xiàn)實中努力尋找人文與技能的結(jié)合點。從課程標(biāo)準(zhǔn)的內(nèi)容方面來看，音樂學(xué)科的工具性表現(xiàn)在演唱、演奏、綜合藝術(shù)表演上，人文性體現(xiàn)在對音樂的感受與鑒賞，以及音樂與相關(guān)文化的學(xué)習(xí)和了解上。兩者是一個有機整體，不是矛盾的兩方面，人文性體現(xiàn)在工具性里，沒有工具性就談不上人文性，但人文性又超越于工具性的局限，使工具性更為完美。長期以來，我們不能從文化內(nèi)涵的深層次欣賞理解感受音樂，僅從表面上、形式上對音樂作品的內(nèi)容、技巧、難度等進行學(xué)習(xí)和欣賞。但現(xiàn)在又出現(xiàn)了過分強調(diào)音樂的人文性，講究音樂文化知識的整合，把音樂課上成了文學(xué)欣賞課、美術(shù)課、歷史課的傾向．使學(xué)生的學(xué)習(xí)離開了音樂審美的核心，結(jié)果是偏離了音樂學(xué)科的要求。作為一名音樂教師,必須充分認識：任何人類文化都需要一定的技能支撐，離開了技能的支撐，文化的繼承和發(fā)展便成了空談。音樂是崇高的人類文化，當(dāng)然也離不開技能的支撐。

人教版教材把相關(guān)音樂的主題放在一起進行欣賞學(xué)習(xí)，這是一種有關(guān)主題性的音樂研究性學(xué)習(xí)，這種教學(xué)模塊式的安排目的性是相當(dāng)明確的，就是讓學(xué)生通過比較分析等方法，得出相關(guān)主題音樂風(fēng)格的特點，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會分析和理解音樂作品的內(nèi)在規(guī)律及表現(xiàn)手法的特點。但教師在教學(xué)中，重視音樂文化的多樣性不能忽視了音樂主題的主要特征，幫助學(xué)生了解音樂的風(fēng)格，不是把大量風(fēng)格類似的音樂材料堆積在一起讓學(xué)生感受,使音樂作品成為工具，而是為了更好地突出某一首音樂作品的風(fēng)格特征，讓學(xué)生更好地感受音樂文化的多樣性，讓學(xué)生在聆聽、實踐活動、思考、對比中發(fā)現(xiàn)并掌握音樂作品的內(nèi)在特點和規(guī)律，更好地享受音樂的美，分享音樂帶來的快樂，更好地突出音樂的人文性作用。例如七年級《春之聲》單元，這一單元以“春天”為主題，試圖通過讓學(xué)生演唱、聆聽、配樂詩朗誦、聽樂賞畫等活動，感受不同藝術(shù)形式的不同表現(xiàn)魅力以及音樂與文化的密切關(guān)系。根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，我們可以確定相應(yīng)的教學(xué)目標(biāo)：(1)通過對一組“春天”主題音樂的欣賞，提高學(xué)生對音樂表現(xiàn)內(nèi)涵的感受力；(2)了解不同藝術(shù)形式對表現(xiàn)相同主題的“通感”以及它們表現(xiàn)事物的獨特性，拓寬學(xué)生的音樂文化視野；(3)通過演唱、配樂朗誦、欣賞等實踐活動，培養(yǎng)學(xué)生對音樂情感的體驗和感悟能力；(4)通過學(xué)唱《渴望春天》，感受樂曲中的意境美、旋律美、歌詞美，并能用富有感情的歌聲進行演唱。在以上的目標(biāo)中，有對學(xué)生演唱技能的要求，有對學(xué)生音樂感受能力的要求，也有對學(xué)生音樂文化內(nèi)涵提高的要求。同時，在教學(xué)內(nèi)容上也應(yīng)注意人文性與工具性相結(jié)合，例如第一課時就可以從“春天”詩詞導(dǎo)入，作為一名初一學(xué)生已經(jīng)具備了這樣的文學(xué)素質(zhì)，請他們朗誦朱自清的散文《春》、孟浩然的詩作《春曉》等，然后引導(dǎo)學(xué)生進入《渴望春天》的情景，通過文學(xué)的鋪墊，用“l(fā)u”回憶音樂旋律入手，鍛煉、培養(yǎng)學(xué)生的音樂記憶力。通過提問，啟發(fā)學(xué)生，使他們知道應(yīng)當(dāng)用什么樣的聲音、情感去演唱，速度應(yīng)當(dāng)怎樣控制，歌曲前后部分力度如何表現(xiàn)等，引導(dǎo)學(xué)生在理解的基礎(chǔ)上實現(xiàn)。學(xué)生在這堂課中反復(fù)演唱多次，在反復(fù)體驗中，學(xué)生不只是依靠歌詞去理解音樂，而是從歌曲的結(jié)構(gòu)、音樂的旋律、速度、力度等諸多表情手段去體驗、表現(xiàn)音樂，感受歌曲在內(nèi)容上、形式上、情感上的美感，從而更好地表現(xiàn)音樂情感。通過粗唱、細唱、精唱，使情感抒發(fā)步步深入，讓學(xué)生從感性的愉悅層面上升到理性的情感共鳴、審美升華層面，審美情感的進一步調(diào)動、激發(fā)，在學(xué)生心中留下了不可磨滅的審美體驗。音樂技能和知識只有在情感的激發(fā)下才能夠成為智慧，在音樂課程教育中，只有讓情感得到充分體驗、感受和理解，才能接觸到音樂的本質(zhì)，也才能讓學(xué)生領(lǐng)會和掌握必要的知識和技能。

三、靈活多樣的教學(xué)方法，使教材更有活力

教學(xué)方法的轉(zhuǎn)變將會促使思維方式、生活方式甚至生存方式的改變，學(xué)生的自主性、獨立性、能動性和創(chuàng)造性將因此得到真正的張揚和提升。新課程改革非常強調(diào)改變教學(xué)方式，倡導(dǎo)教學(xué)方法多樣化，改變了以往傳統(tǒng)的接受式教學(xué)。不管是合作學(xué)習(xí)，還是個體獨立學(xué)習(xí)，也不管是探究學(xué)習(xí)，還是接受學(xué)習(xí)，都要體現(xiàn)學(xué)生主體性的精神。如何使教材真正“活”起來，某些程度上還取決于教師的教學(xué)方法。

1、多媒體式教學(xué)方法。從一定意義上說，音樂新課程是現(xiàn)代教育理念、現(xiàn)代教育技術(shù)與音樂教育結(jié)合的產(chǎn)物。利用信息技術(shù)進行教材設(shè)計和教學(xué)資源的開發(fā)，有利于加速和改善學(xué)生對世界的理解，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，增加學(xué)生獲取信息的渠道，活躍課堂教學(xué)，提高學(xué)習(xí)效率。因此，教師要努力運用多媒體教學(xué)方法，利用視聽結(jié)合、聲像一體、形象強、信息量大、資源寬廣等優(yōu)點為教學(xué)服務(wù)。同時，教師要加強對學(xué)生在影視、廣播、網(wǎng)絡(luò)上學(xué)習(xí)音樂、搜集資料的指導(dǎo)。例如《華夏古韻》單元，主要以介紹中國古代樂器為主。由于學(xué)生在這方面缺乏必要的知識，如果想在一兩節(jié)課中向?qū)W生介紹這些樂器的話，必定采用接受式教學(xué)方法，可以想象在這樣的課堂中教師滔滔不絕地講著，學(xué)生似懂非懂地聽著，最后的結(jié)果是“兩敗俱傷”。現(xiàn)在學(xué)生了解新知識的途徑很多，不是所有的知識非要在課堂中由教師來講授，他們可以通過書刊雜志、電視、網(wǎng)絡(luò)等等，因此在這個單元中要求學(xué)生在網(wǎng)絡(luò)上搜查有關(guān)古琴、編鐘的資料，然后在課堂中分主題進行交流。學(xué)生通過查閱、編輯、交流，可以對古琴和編鐘的部分知識有較深刻的了解。

2、活動式教學(xué)方法。音樂學(xué)習(xí)既是一個認識過程，也是一個活動過程。這種活動是學(xué)生獲得充分發(fā)展的必需，課上讓教師隱退至后臺當(dāng)“導(dǎo)演”，把活躍在舞臺的主動權(quán)還給學(xué)生，實施教學(xué)手段的多重組合，把緊張、枯燥的學(xué)習(xí)過程轉(zhuǎn)變成愉快的活動。“智慧是動作發(fā)端，活動是連接主客體的橋梁?！痹谡n堂教學(xué)中教師應(yīng)該設(shè)計多種多樣、靈活多變的教學(xué)實踐活動，讓學(xué)生在活動中學(xué)會學(xué)習(xí)，在活動舞臺上獲得能力。例如：在八年級下冊第二單元《梨園擷英》學(xué)習(xí)中，安排學(xué)生學(xué)唱自己喜歡的京劇片段，讓他們體會京劇音樂的韻味，并在其中加入京劇表演的一些典型程式，包括身段、動作、表情等，體驗唱、念、做的魅力，經(jīng)過自由模仿后，邀請部分學(xué)生上臺為大家演唱。也許他們的一招一式并不十分的到位，但為今后學(xué)生對中國戲曲的了解打下了基礎(chǔ)。在學(xué)習(xí)《環(huán)球之旅》時，則帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)各國民間舞蹈、民間歌曲，跳一跳，唱一唱，在歡聲笑語中讓學(xué)生體驗異國風(fēng)情，感受民間音樂的特點，也展現(xiàn)自己的才能，更重要的是有了一種接納世界音樂文化的開放心態(tài)和多元化文化意識，在注重本國音樂文化的同時，跳出狹窄的圈子，以新鮮的口味，喜悅的心情來品嘗世界上絢麗多彩、營養(yǎng)豐富的世界音樂文化，做一個真正的“地球人”。

3、合作式教學(xué)方法。合作精神是現(xiàn)代人所應(yīng)具備的各種心理品質(zhì)之一，在音樂教學(xué)活動中，有許多內(nèi)容是合作性很強的，作為老師就應(yīng)該千方百計地創(chuàng)設(shè)合作機會，使學(xué)生在合作中學(xué)習(xí)，在合作中體會集體的力量，在合作中學(xué)會與人交往的能力。如八年級上冊第三單元《八音之樂》之《走進民族打擊樂》中，教師在學(xué)生生動感知民族打擊樂節(jié)奏、音色、力度等音樂要素的基礎(chǔ)上，可以提出讓學(xué)生分成小組創(chuàng)編一段民族打擊樂節(jié)奏并進行表演的要求。這樣的合作使小組中每個人都有事做，有的創(chuàng)編節(jié)奏，有的擔(dān)任演奏員，有的分配樂器……充分發(fā)揮了小組的集體力量，比起一個人單一地創(chuàng)作節(jié)奏更加有趣，作品更加完善。并且在一個合作過程中學(xué)生會發(fā)現(xiàn)其他同學(xué)的優(yōu)勢，學(xué)習(xí)他人、包容他人、完善自己、學(xué)會與他人合作，為達到共同目標(biāo)一起努力。

一棵小樹苗生長在荒蕪的沙漠中，它會因水而枯萎，而生長在肥沃的土地上，它會因適宜的環(huán)境生根、成長、成材。學(xué)生的學(xué)習(xí)與小樹苗也是一樣，不同的環(huán)境造就不同的人才。作為教師有責(zé)任、有義務(wù)為學(xué)生創(chuàng)設(shè)有利于學(xué)生健康成長的課堂氛圍，使他們每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓他們時時保持一種對音樂學(xué)習(xí)的積極心態(tài)和愉悅體驗，這樣，學(xué)生便學(xué)會了“學(xué)海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂便成了學(xué)生精神上的家園，音樂才會真正走進學(xué)生的心中，成為學(xué)生心靈里最美好的東西。

參考資料：

1、《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)解讀》

2、洪嘯音樂教育工作站