走近歌劇-“高雅藝術(shù)進(jìn)中學(xué)”系列講座（一）
走近歌劇
――“高雅藝術(shù)進(jìn)中學(xué)”系列講座（一）
文稿、主講：上海市楊浦區(qū)中學(xué)音樂教研員 葉霞敏
下圖為在講座中參與示范演唱的老師們
歌劇是綜合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈和舞臺美術(shù)等藝術(shù)要素而以歌唱為主的一種戲劇形式，每一部著名歌劇作品的背后都蘊(yùn)含著非常豐富的內(nèi)涵，如果沒有音樂教師的正面引導(dǎo)，學(xué)生們很難主動(dòng)接近這些高雅的內(nèi)涵豐富的藝術(shù)作品。在當(dāng)前社會(huì)上庸俗甚至是不健康的大量流行歌曲受到大部分中學(xué)生盲目追捧的情況下，迫切需要我們音樂教師幫助孩子們占領(lǐng)一塊健康的文化陣地。因此，我們成立了“歌劇講座小組”，講座將定位在普及的位置上，著眼于提高中學(xué)生的綜合藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)，讓學(xué)生喜愛歌劇、了解歌劇并理解歌劇所蘊(yùn)含的豐富文化，尊重和喜愛高雅藝術(shù)。
歌劇藝術(shù)對于培養(yǎng)造就人才有其獨(dú)特的功能，它使人更加自覺地追求真善美的統(tǒng)一。歌劇作品以其豐富的音樂藝術(shù)語言,用情感讓人感知和體驗(yàn)著世界。中學(xué)生要成長為與時(shí)代相適應(yīng)的“精神成人”，歌劇藝術(shù)在中學(xué)的引入將有著獨(dú)特的作用。因而，讓歌劇走進(jìn)中學(xué)校園，是對學(xué)生進(jìn)行綜合人文素質(zhì)教育的重要內(nèi)容之一。
緒言：
“歌劇”二字如今已是眾所周知的熱門詞匯，尤其是生活在大城市里的年輕人，都羞于坦陳不知道《茶花女》。但，歌劇究竟是什么呢？
其實(shí)這一問題原先應(yīng)該是由乾隆皇帝提出的，早在二百多年前，故宮宮廷里就曾飄蕩過一縷西洋歌劇清音，他是中國第一個(gè)欣賞這種外來音樂戲劇的聽眾 ，然而這位頗具文化涵養(yǎng)底蘊(yùn)的皇帝對此并不感興趣，西方歌劇對中國的初次照訪并未獲得成功。直至七十年代，大多數(shù)人仍然不知西洋歌劇是什么，盡管自從40年代后，我們已經(jīng)有了自己的民族歌劇。
近十幾年來，歌劇經(jīng)典接二連三地登臺，人們終于大開眼界，原來它竟充滿如此神奇的魅力，這就使得人們更有迫切的愿望從理性角度提出問題：
歌劇究竟是什么？
一、歌劇概述
歌劇是綜合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈和舞臺美術(shù)等藝術(shù)要素而以歌唱為主 的一種戲劇形式。
西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀(jì)末文藝復(fù)興時(shí)期的意大利。1597年創(chuàng)作的抒情音樂戲劇《達(dá)芙妮》，常被認(rèn)為是第一部歌劇，描寫了太陽神阿波羅初戀的故事，但現(xiàn)在已經(jīng)失傳。現(xiàn)存最早的歌劇是1600年上演的由佩里和卡奇尼寫的《優(yōu)麗狄茜》。此后幾百年間，歌劇在整個(gè)歐洲迅速發(fā)展，逐漸完善，并形成多種風(fēng)格和流派，于十八、十九世紀(jì)達(dá)到黃金時(shí)期。
二、歌劇中的聲樂部分：
歌劇最重歌唱，優(yōu)美的歌聲是最重要的。歌劇大師普契尼曾經(jīng)說過：“要唱好意大利歌劇必須具備三個(gè)條件，第一是要有好的聲音，第二是要有好的聲音，第三還是要有好的聲音。”
1、美聲唱法：流行于17、18世紀(jì)意大利的一種發(fā)生法和演唱風(fēng)格。bel canto，其字面涵義為“美妙的歌唱”。美聲唱法作為歌劇表演的聲音載體，數(shù)百年來為歐美各國所通用。20世紀(jì)50年代后中國歌劇的興起，也為中國觀眾所接受，演員們也不同程度地吸取了美聲的科學(xué)原理，豐富了自己的聲樂表演。（現(xiàn)場示范）
2、聲部的劃分：
女高音：抒情女高音、戲劇女高音、花腔女高音、抒情斯賓托
女中音：
女低音：
男高音：抒情男高音、戲劇男高音、花腔男高音
男中音：抒情男中音、戲劇男中音、炫技性男中音
男低音 ：歌唱男低音、戲劇男低音、深沉男低音、丑角男低音
教師演唱：
（1）《我親愛的爸爸》――歌劇《賈妮?斯基基》（
（2）《星光燦爛》――《托斯卡》（李敬航）
是普契尼最為著名的四部歌劇代表作之一。羅馬畫家卡伐拉多西為掩護(hù)政治犯逃脫而被捕受刑，歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監(jiān)卡皮亞以處死卡伐拉多西來脅迫托斯卡委身于他，托斯卡假意允從。警察總監(jiān)答應(yīng)搞一次假處決使卡伐拉多西獲得自由。托斯卡在拿到警察總監(jiān)簽署的離境通行證后，趁其不備，將他殺死。黎明時(shí)，卡伐拉多西被押往刑場，托斯卡告訴他這只是一次假處決。誰料這只是警察總監(jiān)耍的花招，卡伐拉多西真的被處決了。托斯卡刺死總監(jiān)一事也已暴露，她也跳墻自殺了。
這首《星光燦爛》是卡伐拉多西臨刑前所唱的。
（3）哈巴涅拉舞曲《愛情像一只自由的鳥兒》――《卡門》（欣賞）
由法國作曲家比柴作于1874年，歌劇腳本是根據(jù)法國作家梅里美的小說《卡門》改編而成。
在1830年的塞維爾城。煙草女工中有一個(gè)漂亮、潑辣的吉普塞姑娘卡門愛上了已有未婚妻的龍騎兵班長唐何塞。在卡門的誘惑下，唐何塞墜入了情網(wǎng)，并被拉入走私集團(tuán)。后來卡門又移情于斗牛士埃斯卡米羅，而對唐何塞的勸告和懇求視而不見。唐何塞怒火中燒，在卡門為埃斯卡米羅斗牛勝利歡呼時(shí)，將卡門殺死。
這首歌曲是卡門所唱的詠嘆調(diào)，表現(xiàn)了卡門奔放豪邁的性格和富于魅力的形象。
3、獨(dú)唱形式：
宣敘調(diào)：亦稱朗誦調(diào)。在歌劇中以獨(dú)唱形式出現(xiàn)，是一種以語言音調(diào)為基礎(chǔ)、吟唱性質(zhì)的曲調(diào)，用以代替對白的歌唱，節(jié)奏自由，伴奏也比較簡單。常用于詠嘆調(diào)之前，起引子的作用，或與詠嘆調(diào)形成對比。
教師演唱：（李敬航）
《純潔的阿依達(dá)》――《阿依達(dá)》
詠嘆調(diào)：歌劇的主要組成部分。以獨(dú)唱形式出現(xiàn)，它往往安排在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻，著重表現(xiàn)劇中人在特定情境中的思想感情。詠嘆調(diào)具有高度的技巧性和豐富的表現(xiàn)力，幾乎所有的著名歌劇作品，其主角的詠嘆調(diào)都是膾炙人口的佳作。
教師演唱：
（1）《你知道嗎，好媽媽》――《鄉(xiāng)村騎士》（王艷紅）
《鄉(xiāng)村騎士》是由馬斯卡尼寫的獨(dú)幕歌劇。故事發(fā)生在西西里島，鄉(xiāng)村青年圖里杜與村姑桑圖扎相愛。圖里杜過去的戀人羅娜在他們分手后，嫁給了馬車夫阿爾費(fèi)羅。不過圖里杜與羅娜還是經(jīng)常會(huì)面，重溫舊情，這使得桑圖扎妒火中燒，并將圖里杜與桑圖扎仍在暗中約會(huì)的事告訴了馬車夫阿爾費(fèi)羅，這引起了阿爾費(fèi)羅與圖里杜的決斗。結(jié)果，圖里杜在決斗中身亡，故事以悲劇的結(jié)局告終。
（2）《你們可知道》――《費(fèi)加羅婚禮》（陳佳晨）
《費(fèi)加羅婚禮》是莫扎特眾多歌劇中最為著名的一部。故事發(fā)生在阿瑪維瓦伯爵家：男仆費(fèi)加羅正直聰明，即將與美麗的女仆蘇姍娜結(jié)婚。沒想到好色的阿瑪維瓦伯爵早就對蘇姍娜垂涎三尺，千方百計(jì)阻撓他們的婚事。為了教訓(xùn)無恥的伯爵，這對聰明的仆人聯(lián)合了受冷落的伯爵夫人下了巧妙的圈套來捉弄伯爵，當(dāng)眾揭露了伯爵的丑行，捍衛(wèi)了自己幸福的婚姻。
4、多聲部形式：
重唱：兩位以上的演員按各自的聲部同時(shí)進(jìn)行演唱的形式，在歌劇中占重要的地位，常出現(xiàn)在敘事或強(qiáng)烈矛盾的情景中。在重唱中，每個(gè)演員根據(jù)所扮的不同角色對具體事件作出不同的反應(yīng)，唱詞往往不同。
教師演唱：《飲酒歌》――《茶花女》（
由威爾第作曲，作于1853年，根據(jù)法國作家小仲馬的小說《茶花女》改編而成。
巴黎名妓薇奧萊塔為貴族青年阿爾弗萊德的真摯愛情所感動(dòng)，毅然拋棄浮華、空虛的寄生生活，與阿爾弗萊德一同隱居鄉(xiāng)下，過著純潔而幸福的生活。但是抱著世俗偏見的阿爾弗萊德的父親喬治亞芒激烈地反對他倆的結(jié)合，逼迫和請求薇奧萊塔承諾與他的兒子永遠(yuǎn)斷絕關(guān)系。為了保全阿爾弗萊德的家庭聲譽(yù)和個(gè)人前程，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內(nèi)心極大的痛苦，離開了阿爾弗萊德。阿爾弗萊德不明真相，盛怒之下，當(dāng)眾羞辱了她。薇奧萊塔一病不起，這時(shí)亞芒出于懺悔對兒子言明真相。當(dāng)阿爾弗萊德回到薇奧萊塔的身邊時(shí)，她已經(jīng)奄奄一息了，疾病和不公平的社會(huì)奪去了她的愛情和生命。這首《飲酒歌》是在薇奧萊塔的家庭酒宴上所唱的，抒發(fā)了他們對真誠愛情的渴望和贊美。
三、歌劇中的器樂
演員的歌唱雖然是歌劇音樂最重要的構(gòu)成部分，但一部歌劇如果沒有精彩的器樂段落，那么這部作品在藝術(shù)史上的地位必定是可疑的。
器樂部分通常有：
序曲：歌劇全劇正式開演之前，由樂隊(duì)演奏的一段樂曲被稱為序曲。
它們有的是將歌劇中主要的音樂主題連綴在一起，使觀眾對歌劇的主要內(nèi)容預(yù)先在聽覺上有所感受；有的是以歌劇主題為基礎(chǔ)寫成的比較完整的器樂曲，預(yù)示著劇情的發(fā)展和結(jié)局；也有的序曲起描繪環(huán)境、渲染氣氛的作用，直接與歌劇的第一幕連在一起。
欣賞《卡門》序曲
這部歌劇的序曲是一首熱烈歡騰的管弦樂曲，常被作為交響音樂會(huì)的開場曲目。音樂素材全部來源于第四廠的歡樂場面。樂曲的中心段落是著名的《斗牛士之歌》，音樂威武雄壯、瀟灑豪放。
間奏曲：歌劇中的過場音樂或幕間曲。它對劇情的發(fā)展起到銜接、過渡或緩沖、加劇等作用。
《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲堪稱歌劇間奏曲音樂之典范。在桑圖扎將事情告訴了阿爾費(fèi)羅后，阿爾費(fèi)羅心中燃起的復(fù)仇怒火將戲劇矛盾推向了高潮之時(shí)，空曠的田野一片死寂，樂隊(duì)奏起了感慨性的音樂，劇情短暫中止，而音樂卻預(yù)示著后來的悲劇，又仿佛是桑圖扎極端復(fù)雜的內(nèi)心世界的表白。接下來的劇情發(fā)展，均是通過間奏曲而引動(dòng)開來。我國影片《陽光燦爛的日子》曾以此曲貫穿全片，揭示了另一個(gè)時(shí)代的心理悲劇。
四、我國的歌劇
我國宋元以來形成的各種戲曲，從廣義上來說，稱之為中國特色的歌劇未嘗不可。五四運(yùn)動(dòng)以來，特別是1942年延安文藝座談會(huì)以后，在民族民間音樂的基礎(chǔ)上，借鑒西洋歌劇，逐漸形成和創(chuàng)造了具有中國作風(fēng)、中國氣派的新歌劇。1945年問世的《白毛女》是我國新歌劇成型的標(biāo)志。全國解放以后，又陸續(xù)涌現(xiàn)了《草原之歌》、《劉胡蘭》、《小二黑結(jié)婚》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》、《傷逝》、《原野》、《蒼原》等有影響的作品。
教師演唱：
《海風(fēng)陣陣愁煞人》――《紅珊瑚》（馮培理）
故事發(fā)生在解放初期的珊瑚島。漁霸七奶奶為討好國名黨反動(dòng)軍官竇司令，將漁家女珊妹租給竇司令為妾。為了還債替重病的爹爹治病，珊妹被逼答應(yīng)。途中珊妹跳海逃到一個(gè)島上，遇到了解放軍得救。為了迎接解放軍解放珊瑚島，珊妹不顧個(gè)人安危，高舉漁燈作為信號。經(jīng)過激烈的戰(zhàn)斗，終于將反動(dòng)勢力打敗，迎來了珊瑚島的解放。
五、教師演唱《今夜無人入睡》――歌劇《圖蘭朵》
結(jié)語：。。。。
下附：講座現(xiàn)場的示范演唱
集體演唱《今夜無人入睡》
上海外國語大學(xué)附屬雙語學(xué)校 馮培理在范唱
上海市市光中學(xué) 王艷紅 在范唱
上海市六一小學(xué) 陳佳晨 在范唱
上海市同濟(jì)一附中 李敬航 在范唱
上海市楊浦區(qū)實(shí)驗(yàn)中學(xué) 宋慧君在范唱
