您現(xiàn)在的位置:首頁 > 課改專題 > 音樂課程標準 >

《義務(wù)教育音樂課程標準(2011 年版)》深度解讀(五)

作者:吳斌 金亞文   來源 :中小學音樂教育網(wǎng)   發(fā)布時間:2018-01-18   點擊:

  專題四:課程內(nèi)容


  課程內(nèi)容是課程的載體,是教材編寫的基本依據(jù),對于課程目標的完成和課程價值的實現(xiàn)具有重要意義。


  2011 版課標在課程內(nèi)容框架上做了兩處重要修訂:一是將實驗稿教學領(lǐng)域“感受與鑒賞”修訂為“感受與欣賞”,“欣賞”的定位既符合義務(wù)教育階段的學習要求,同時又顯示了與高中階段“音樂鑒賞”的區(qū)別;二是將實驗稿教學領(lǐng)域“創(chuàng)造”中的“即興創(chuàng)造”內(nèi)容修訂為“即興編創(chuàng)”,使這一教學內(nèi)容更具有準確性和指向性,更加符合音樂學習的有序性。


  一、感受與欣賞


  1. 感受與欣賞在音樂課程中的定位


  2011 版課標對“感受與欣賞”領(lǐng)域的定位是:感受與欣賞是音樂學習的重要領(lǐng)域,是整個音樂學習活動的基礎(chǔ),是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑??梢詮膬蓚€方面來理解“感受與欣賞”領(lǐng)域在音樂課程中的定位。


  第一,音樂是聽覺藝術(shù),音樂教學的所有活動都離不開聽覺,聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎(chǔ)。因此,訓(xùn)練與培養(yǎng)良好的聽覺感知,不僅對音樂欣賞具有重要意義,同時也是學習音樂表現(xiàn)技能的必要前提。唱歌、演奏樂器、識譜等等均離不開聽覺的主導(dǎo)作用,音準、節(jié)奏感、聲音表現(xiàn)力等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調(diào)整。音樂教學要遵循“以聽為中心”的原則,把全部教學活動牢固地建立在聽的基礎(chǔ)上。只有緊密地圍繞著聽來進行和展開音樂教學活動,才能適應(yīng)音樂藝術(shù)的規(guī)律,使音樂教學收到良好的成效。


  第二,“感受與欣賞”這一教學領(lǐng)域所以被視為培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑,是因為音樂欣賞具有最直接、最具體的審美教育價值。它以音樂為審美對象,以參與欣賞活動的人為審美主體,形成一種特殊的審美觀照。通過對音響的聆聽,實現(xiàn)對音樂美的感受和欣賞。其審美教育價值主要體現(xiàn)在:培養(yǎng)審美感知,包括音樂感受力、辨別力和記憶力,這是音樂審美的基礎(chǔ);培養(yǎng)審美情感,包括音樂情感辨別力、表現(xiàn)力和理解力,這是音樂審美的發(fā)展和深化。


  2. 感受與欣賞涵蓋的內(nèi)容


 ?。?)音樂表現(xiàn)要素


  音樂表現(xiàn)要素是指構(gòu)成音樂的各種基本元素。從聲音的角度來說,音樂具有四種基本的要素,即音的高低、長短、強弱和音色,它們體現(xiàn)了聲音的基本物理屬性。在音樂構(gòu)成中,這些基本要素相互結(jié)合和影響,則形成了一些常用的音樂表現(xiàn)形式要素,如旋律、節(jié)奏、和聲、音色、力度、速度、節(jié)拍、調(diào)式、曲式等。


  音樂表現(xiàn)要素所涵蓋的內(nèi)容歸納起來大致包括:對自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗;對人聲(童聲、女聲和男聲)和樂器聲(常見民族樂器和西洋樂器)的感受與聽辨;對力度、速度、音色、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、調(diào)式、和聲等音樂要素的聆聽與體驗;對音樂結(jié)構(gòu)的感知。其中,節(jié)拍和調(diào)式是新增加的兩個要素,因此在1―2 年級增加了“對二拍子、三拍子的音樂做出相應(yīng)的體態(tài)反應(yīng)”,3―6 年級增加了“體驗二拍子、三拍子、四拍子的律動感”等相應(yīng)內(nèi)容。


  (2)音樂情緒與情感


  情緒與情感是密切相關(guān)又相互區(qū)別的兩種心理形式。從關(guān)聯(lián)范圍來說,情緒比情感要廣泛些,它同生物性的需要相聯(lián)系,而情感指向性更集中,只作用于人類,同社會性的需要相聯(lián)系。雖然當我們體驗到某種情感時,總會感到具有一定的情緒色彩,但這種情緒色彩遠不如情感那樣穩(wěn)定和持久。同時,情感尚有強度和深度之分,有高、低的層次之分。


  音樂情緒與情感所涵蓋的內(nèi)容在不同學段有著明顯的不同:小學階段由于學生缺乏生活經(jīng)驗,情感單純、知識有限,因此對學生的要求主要限于能夠體驗音樂的情緒方面,即體驗和聽辨不同情緒的音樂,能夠自然流露出相應(yīng)表情或做出體態(tài)反應(yīng),能夠描述音樂情緒的變化等;初中階段,對學生的要求主要是情感層面,即能夠有意識地體驗音樂所表達的各種情感及其發(fā)展變化,并能運用音樂術(shù)語進行描述或通過多種形式表現(xiàn)出來。


  (3)音樂體裁與形式


  任何一個音樂作品都是特定形式與特定內(nèi)容的有機結(jié)合體。如“進行曲”表現(xiàn)的是雄壯、振奮、步調(diào)一致的精神,“搖籃曲”則表現(xiàn)一種慈祥、充滿溫情愛意的情感。雖然每個作曲家的表現(xiàn)方法與風格不盡相同,但體現(xiàn)的共同情感及藝術(shù)特征是完全一致的。這種作曲家為某種內(nèi)容需要而選擇一種約定俗成和相對獨立的固定形態(tài),就是音樂的體裁與形式。


  這一學習領(lǐng)域基本包括了中外常見的音樂體裁和音樂表演形式。小學階段側(cè)重對簡單的、中小型音樂體裁與形式的聆聽和學習,初中階段則側(cè)重較大型和稍復(fù)雜體裁與形式的聆聽和學習。需要提示的是,2011 版課標增加了“音樂劇”體裁內(nèi)容,并在“流行歌曲”前加上了一個“格調(diào)健康”的限定詞,值得教材編寫者和音樂教師重視。


 ?。?)音樂風格與流派


  音樂風格是在民族、地域、歷史、時代及音樂家等因素影響下形成的獨特的音樂美感特征。例如,中國的五聲音階是漢族音樂文化的結(jié)晶,而同樣是五個音(6、7、1、3、4)組成的旋律,則形成了日本民族音樂的特點。又如,地域的差異形成了音樂的地域風格,同樣的一首民歌《茉莉花》,江南的委婉秀美、中原的樸實含蓄、東北的熱情豪放。再如,伴隨著人類文明進程的時代風格,僅從歐洲音樂歷史上縱覽,就有15 世紀的尼德蘭樂派、16 世紀的羅馬樂派、17 世紀開始的巴洛克音樂、18 世紀下半葉開始的古典音樂、19 世紀興起的浪漫音樂,以及20 世紀的印象派和現(xiàn)代派音樂等。


  音樂風格與流派所涵蓋的內(nèi)容主要有:聆聽中國民族、民間音樂,了解并能說出主要的種類、風格、流派和代表人物;聆聽世界各民族、民間音樂,了解并能對其風格特點進行簡單評述;聆聽世界各國優(yōu)秀音樂作品,能夠說出不同音樂流派的代表人物。


  二、表現(xiàn)


  1. 表現(xiàn)在音樂課程中的定位


  在音樂課程中,表現(xiàn)是學習音樂的基礎(chǔ)性內(nèi)容,是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑。它整合了傳統(tǒng)課程的唱歌、唱游、器樂、視唱聽音和樂理知識等內(nèi)容,是音樂學習活動的基本形式之一。


  表現(xiàn)領(lǐng)域包含了“演唱”、“演奏”、“綜合性藝術(shù)表演”和“識讀樂譜”四項內(nèi)容。把四項內(nèi)容整合在一個領(lǐng)域中學習,有利于加強各項內(nèi)容之間的聯(lián)系,有利于改變單一的教學課型,有利于增加學生的音樂學習興趣。尤其是,“識讀樂譜”作為一項具有輔助性質(zhì)、為表現(xiàn)音樂服務(wù)的內(nèi)容融會在表現(xiàn)領(lǐng)域之中,有益于學生在實踐中學習樂譜。


  音樂是表演藝術(shù),人們通過欣賞音樂表演獲得音樂審美需要,同時亦通過參與音樂表演滿足自己的音樂表現(xiàn)需要,因此,表現(xiàn)在音樂學習中具有重要意義。大量事實證明,曾經(jīng)有過音樂學習經(jīng)歷或能夠在大庭廣眾面前進行音樂表演的人,在其事業(yè)和工作中一般都會表現(xiàn)出更強的自信心和勇氣。這說明,他們曾經(jīng)有過的音樂表現(xiàn)經(jīng)歷對他們良好的個性品質(zhì)形成了正面的影響。因此,在音樂教學中,加強培養(yǎng)學生的表現(xiàn)意識,已經(jīng)成為音樂教學的目標之一。


  2. 表現(xiàn)涵蓋的內(nèi)容


  (1)演唱


  演唱的內(nèi)容主要有:能夠自然、自信、有表情、有感情地唱歌;背唱一定數(shù)量的歌曲,包括中國民歌、京劇或地方戲曲唱腔片段;演唱基本技能與嗓音保護;在合唱中積累演唱經(jīng)驗;對演唱的評價。


  自然、自信、有表情、有感情地唱歌是演唱教學的主要內(nèi)容。因此,在音樂教學中,引導(dǎo)學生積極體驗歌曲意境,理解歌詞內(nèi)涵,把握音樂特征,以自然的聲音、自信的心態(tài)、自如的表情和豐富的感情進行歌曲演唱乃是首要的任務(wù)。同時,在演唱教學中,要求學生背唱一定數(shù)量的歌曲,積累必要的歌曲曲目,有利于發(fā)展學生的音樂記憶力和適應(yīng)社會生活與情感交流的需要。


  為了加強“演唱”內(nèi)容和要求,2011 版課標增加了“能夠用正確的演唱姿勢和呼吸方法唱歌,培養(yǎng)良好的唱歌習慣”的表述,并在每學年背唱歌曲的數(shù)量要求中,加進“中國民歌”、“京劇或地方戲曲唱腔”等內(nèi)容要求;同時,增加了“輪唱”內(nèi)容,并通過“在合唱中積累演唱經(jīng)驗,進一步感受合唱的藝術(shù)魅力”的表述,進一步強調(diào)了合唱內(nèi)容。


 ?。?)演奏


  演奏的內(nèi)容主要有:積極、主動地參與各種演奏活動;學習豎笛口琴、口風琴或其他課堂樂器,能夠演奏一定數(shù)量的樂曲和參與為歌曲伴奏;學習演奏的基本方法與技能,力求用優(yōu)美的音色進行演奏;能夠?qū)ρ葑噙M行評價。


  聲樂和器樂是構(gòu)成音樂藝術(shù)的兩大門類,演奏樂器是人們表現(xiàn)音樂的重要手段。在基礎(chǔ)音樂教育階段,“演奏”主要指課堂樂器的演奏教學,例如打擊樂器、豎笛、口琴、口風琴等。其他樂器(民族或西洋管弦樂器)由于演奏方法比較復(fù)雜,對技能的要求較高,短時間內(nèi)不易獲得良好的音準和音色,故不宜安排在課內(nèi)演奏教學中。在具體教學中,培養(yǎng)學生樂于參加各種演奏活動,養(yǎng)成良好的演奏習慣是第一位的任務(wù),因為只有這樣,學生的演奏興趣才能形成,通過演奏的方式達到情感表現(xiàn)的目的才能實現(xiàn)。因此,在演奏教學中,降低技術(shù)難度、增強藝術(shù)體驗與積累并加強同演唱的聯(lián)系,將成為演奏教學的突出內(nèi)容。


  同演唱教學一樣,演奏教學也包括基本方法與技能的內(nèi)容,諸如正確的演奏姿勢、氣息控制、手形、指法等。此外,要重視合奏教學,使學生了解聲部,明確自己所承擔聲部的責任,逐步養(yǎng)成良好的合奏能力與團體意識。


 ?。?)綜合性藝術(shù)表演


  綜合性藝術(shù)表演涵蓋的內(nèi)容主要有以下兩個方面:一是能夠主動、自信、有表情地參與律動、音樂游戲、兒童歌舞表演、集體舞和簡單的兒童歌舞劇、音樂劇、歌劇、京劇以及戲曲、曲藝等綜合藝術(shù)表演活動;二是能夠?qū)C合性藝術(shù)表演進行簡單的評價。


  2011 版課標在“綜合性藝術(shù)表演”內(nèi)容中,將1―2年級“歌表演”明確為“兒童歌舞表演”;3―6年級“有情節(jié)的音樂表演活動” 明確為“兒童歌舞劇”,意在對這類融歌、舞、戲劇為一體、適宜兒童接受并樂于參與的綜合藝術(shù)表演形式的倡導(dǎo),值得關(guān)注。


 ?。?)識讀樂譜


  識讀樂譜涵蓋的內(nèi)容主要有:認識節(jié)奏符號、音名、音符、休止符及常用記號;能夠用唱名模唱簡單樂譜(1―2年級);能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜,具有識譜的初步能力(3―6年級);能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜,具備識譜能力,能夠比較順暢地識讀樂譜(7―9年級)。


  識讀樂譜,在音樂教學中一直是教師比較關(guān)心的問題。2011 版課標在廣泛聽取意見的基礎(chǔ)上,對音樂課程的識譜內(nèi)容作了進一步的表述。例如,其定位為“樂譜是記載音樂的符號,是學習音樂的基本工具”;其程度標準為“具備識譜能力,能夠比較順暢地識讀樂譜”;其學習方式為“和演唱、演奏、創(chuàng)造、欣賞等教學內(nèi)容密切結(jié)合,要以音樂為載體,在學生感性積累和認知的基礎(chǔ)上進行”;其用譜要求為“簡譜和五線譜是我國現(xiàn)行的兩種主要樂譜形式,各地、各校在教學中可自行選擇”。這些表述作為我國基礎(chǔ)音樂教育課程識譜教學內(nèi)容新的指導(dǎo)思想,必將在今后音樂課改中發(fā)揮積極的作用和影響。特別是識讀樂譜內(nèi)容標準的提高,必將促進識譜教學質(zhì)量的不斷提升。


  三、創(chuàng)造


  1. 創(chuàng)造在音樂課程中的定位


  創(chuàng)造是發(fā)揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領(lǐng)域,是學生進行音樂創(chuàng)作實踐和發(fā)掘創(chuàng)造性思維能力的過程和手段,對于培養(yǎng)創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。音樂創(chuàng)造包括兩類學習內(nèi)容:一是以開發(fā)學生潛能為目的的即興音樂編創(chuàng)活動;二是運用音樂材料進行音樂創(chuàng)作嘗試與練習。


  把創(chuàng)造視為一個音樂學習領(lǐng)域,是音樂新課程的一個重要特點。2011 版課標中,創(chuàng)造在作為音樂課程基本理念的同時 ,又以具體的活動內(nèi)容呈現(xiàn)在教學領(lǐng)域中,即探索音響與音樂、即興編創(chuàng)、創(chuàng)作實踐。對于這三項內(nèi)容的教學,既可以設(shè)計成充滿新意的單項教學活動,又可將三者整合起來,還可以同其他教學領(lǐng)域結(jié)合。總之,創(chuàng)造內(nèi)容的學習更需要“創(chuàng)造性”的音樂教學。


  2. 創(chuàng)造涵蓋的內(nèi)容


  (1)探索音響與音樂


  探索音響與音樂涵蓋的內(nèi)容主要有:運用人聲、樂器聲或其他聲音材料模仿或表現(xiàn)自然界中的聲音,如風聲、雨聲、雷聲、流水聲等;運用人聲、樂器聲或其他聲音材料模仿或表現(xiàn)生活中的聲音,如火車、汽車、輪船等交通工具的開動與鳴笛聲;雞、鴨、狗等家禽家畜的走跑和鳴叫聲;房屋里鐘表、電話、門鈴的聲音,以及工廠機器的轟鳴聲、學校師生的讀書聲、軍營里面的操練聲等。在教師指導(dǎo)下自制簡易樂器,如利用空易拉罐、瓶蓋、筷子、竹筒、水杯等自制打擊樂器


 ?。?)即興編創(chuàng)


  即興編創(chuàng)教學涵蓋的主要內(nèi)容有:編創(chuàng)表演動作,一般結(jié)合演唱教學進行,意在增強歌曲演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力;編創(chuàng)音樂故事或游戲,運用人聲、樂器和其他聲音材料以及各種音樂表現(xiàn)形式編創(chuàng)帶有情節(jié)的故事或游戲,也可以選擇一些有趣的故事或音樂性較強的游戲,啟發(fā)引導(dǎo)學生為其編配合適的音樂;編創(chuàng)歌詞,往往是結(jié)合欣賞和表現(xiàn)來進行,以豐富音樂表現(xiàn),增加歌曲的情趣,鍛煉和發(fā)展學生的創(chuàng)造思維;編創(chuàng)節(jié)奏,可采用“節(jié)奏問答”、“節(jié)奏接龍”、“節(jié)奏重組”等形式即興進行;編創(chuàng)旋律,可采用“旋律問答”、“旋律接龍”、“樂句填空”,“即興模仿”等形式進行,如教師唱出或奏出一個樂句后,學生即興進行同向或反向的模仿等。


 ?。?)創(chuàng)作實踐


  創(chuàng)作實踐涵蓋的主要內(nèi)容有:運用線條、色塊、圖形、圖譜和樂譜記錄聲音和音樂;運用人聲、樂器或其他聲音材料編創(chuàng)節(jié)奏音型和旋律短句;利用教師或教材提供的材料和方法,獨立地或與他人合作編創(chuàng)旋律短句或短曲,并能用樂譜記錄下來;有條件的地區(qū)可嘗試用電腦編創(chuàng)音樂。


  創(chuàng)作實踐既不同于“探索音響與音樂”和“即興編創(chuàng)”,也不同專業(yè)音樂教育領(lǐng)域中的“作曲”。前者的探索也好,編創(chuàng)也好,均為模擬性、表現(xiàn)性的口頭編創(chuàng),不需要形成文本,也不必經(jīng)過提前準備,其特點是“即興”;后者則有著與基礎(chǔ)音樂教育完全不同的、專業(yè)性極強的學科體系(如作曲法、和聲學、曲式學、配器法等)。2011版課標適度降低了“創(chuàng)作實踐”內(nèi)容標準難度,突出了教師的主導(dǎo)作用,更加有利于這一內(nèi)容的具體操作。


  四、音樂與相關(guān)文化


  1. 音樂與相關(guān)文化在音樂課程中的定位


  音樂與相關(guān)文化是音樂課人文學科屬性的集中體現(xiàn),它涉及音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術(shù)、音樂與藝術(shù)之外的其他學科等各個方面,其特點是知識面廣、信息量大、參與性強。


  從根本上說,音樂課程是一種音樂文化素質(zhì)的培養(yǎng),因此,音樂新課程在傳統(tǒng)音樂課程基礎(chǔ)上設(shè)計了一個新的教學領(lǐng)域―音樂與相關(guān)文化。由于音樂與相關(guān)文化的內(nèi)涵非常廣泛,涉及音樂與社會生活的方方面面,與舞蹈、美術(shù)、戲劇、影視等各類藝術(shù)和與藝術(shù)之外(語文、外語、歷史、地理、體育等)的其他學科都有非常密切的聯(lián)系,使得音樂與相關(guān)文化涵蓋的教學內(nèi)容相當豐富。


  由于音樂與相關(guān)文化教學領(lǐng)域的特殊性質(zhì),其在教材中的呈現(xiàn)方式與感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造等教學領(lǐng)域有較大的不同。雖然在某些方面它有自己相對獨立的教學內(nèi)容,而在更多的情況下,音樂與相關(guān)文化是蘊涵在聆聽、欣賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造活動之中的。為此,這一領(lǐng)域教學目標的實現(xiàn),也應(yīng)通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。


  2. 音樂與相關(guān)文化的內(nèi)容


 ?。?)音樂與社會生活


  音樂與社會生活有著十分密切的關(guān)系,因此,充分揭示音樂的社會功能,了解音樂在生活中的作用,便成為學生音樂學習的重要內(nèi)容之一?,F(xiàn)代社會生活中,伴隨著大量音樂現(xiàn)象,諸如禮儀音樂(節(jié)日、慶典、隊列、迎送、婚喪等)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫(yī)療等)、背景音樂(休閑、餐飲、影視等),同每個人的生活都密切相關(guān)。了解音樂與生活的關(guān)系,理解音樂對人生的意義,使學生熱愛音樂,熱愛生活,進而讓音樂伴隨終身,提高生活質(zhì)量,這已經(jīng)成為這一學習領(lǐng)域的主旨。


  對社會生活中的音樂,學生應(yīng)該通過親身參與社會音樂活動,體驗生活中音樂樂趣的方式來進行。2011 版課標在學生聽賞音樂的方式上增加了“現(xiàn)場演出”的內(nèi)容,在使用的媒體中增加了“網(wǎng)絡(luò)”的內(nèi)容,進一步擴大了學生接觸與獲得音樂信息的范圍。


  (2)音樂與姊妹藝術(shù)


  音樂與美術(shù)、舞蹈、戲劇、影視等姊妹藝術(shù)具有十分密切的關(guān)系,并有著許多相似的特征,如對情緒、情感的表現(xiàn)就是各類藝術(shù)共同的特點。那么,在這一領(lǐng)域中就要抓住貫串各類藝術(shù)的這條主線,充分發(fā)揮與運用各種藝術(shù)門類的不同表現(xiàn)手段,整合成綜合性的教學方式,如用形體動作配合音樂節(jié)奏、用表演動作表現(xiàn)音樂情緒、用色彩或線條表現(xiàn)音樂的相同與不同等。


  音樂與姊妹藝術(shù)之間既有共性又有個性。共性是所有藝術(shù)差不多都涉及知覺、情感、創(chuàng)作過程、文化背景和審美愉悅,個性是不同的藝術(shù)有不同材料和形式,有不同的體驗路徑。因此,音樂與姊妹藝術(shù)的結(jié)合,將有效促進學生聽覺、視覺、運動覺以及其他整合性感覺的形式,也將有助于學生獲得更加豐富的審美意象和藝術(shù)感悟。


 ?。?)音樂與藝術(shù)之外的其他學科


  音樂同藝術(shù)之外的其他學科的融合是音樂教學的一種良好形式,對于軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解、拓寬人文視野具有重要意義。在音樂教學實踐中,不僅可以設(shè)計音樂與語文、歷史、地理、社會等人文學科的綜合課例,同樣也可以把音樂與數(shù)學、物理、生物等自然學科整合起來,賦予音樂課新的內(nèi)涵。音樂與藝術(shù)之外的其他學科,有著豐富的音樂教學資源。例如:體育―可以運用韻律操配合不同節(jié)奏、節(jié)拍、情緒的音樂;語文―可以選用適宜的背景音樂為詩歌、散文配樂,烘托意境。這種融合式的音樂教學,突出了音樂文化的教學主線,拓寬了學生的知識視野,并以藝術(shù)化的方式促進相關(guān)學科的學習。

站內(nèi)搜索: 高級搜索
中小學音樂教育網(wǎng)
中小學音樂教育網(wǎng) 版權(quán)所有,未經(jīng)授權(quán)禁止復(fù)制或鏡像 網(wǎng)站備案編號:蘇ICP備08000963號
版權(quán)申明:本站文章部分來自網(wǎng)絡(luò),如有侵權(quán),請留言說明,我們收到后立即刪除或添加版權(quán),QQ:3999112
建議使用IE6.0及以上版本 在1024*768及以上分辨率下瀏覽