要想讓聲樂演唱達(dá)到事半功倍的效果，就必須接受正確的專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練，在諸多聲樂技巧訓(xùn)練中， “放松”似乎總是被反復(fù)強(qiáng)調(diào)的一個(gè)概念。所以，對(duì)“放松”到底應(yīng)該怎樣理解和把握成了我們需要進(jìn)一步深入探討的問題。

　　一、放松的理解

　　一切涉及肌肉運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)域都必須以肌肉的放松鍛煉為基礎(chǔ)。初學(xué)鋼琴和大提琴的人都必須學(xué)會(huì)放松手臂，其他一切演奏技巧和肢體藝術(shù)都是建立在放松的基礎(chǔ)上， 如：舞蹈首先是要通過肌肉肢體運(yùn)動(dòng)來表達(dá)感情的藝術(shù)，肢體僵硬往往是造成舞蹈者失敗的首要原因。運(yùn)動(dòng)員們對(duì)此有深刻的體會(huì)，跑得最快和跳得最高的運(yùn)動(dòng)員最 能理解放松和自如的重要性。因?yàn)槿祟惖纳窠?jīng)反應(yīng)以及肌肉的爆發(fā)力和靈活性等運(yùn)動(dòng)要素，都要求以肌肉的放松自如為基礎(chǔ)。

　　歌唱訓(xùn)練也是一種肌肉運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物，所有涉及演唱的肌肉都必須處于一種放松自如的狀態(tài)。因?yàn)橐桓苯┯驳暮韲挡豢赡艹鰞?yōu)美自然的歌聲。這里說的“放松”并不 是疲沓和松垮的。其實(shí)放松是緊張的對(duì)立，是某些緊張的解除，是外松內(nèi)緊。歌唱訓(xùn)練的放松和瑜伽練習(xí)的放松有相似之處，瑜伽的放松是鍛煉的目的和內(nèi)容之一， 如瑜伽練習(xí)中把放松分為三個(gè)層次：一是松弛，手足平穩(wěn)感到舒服。二是松開，放松的部位有松開的感覺，猶如骨頭在軟化，似乎感到血液流遍全身。三是松靜，也 是最高的境界，心靜自然靜，全身好似融入仙境，悠然自在，飄飄欲仙。瑜伽練習(xí)還認(rèn)為： “松”是高層建筑下的基礎(chǔ)，同時(shí)又是基礎(chǔ)上的高層建筑。同樣，聲 樂訓(xùn)練的“松”也是高層建筑的基礎(chǔ)，同時(shí)又是基礎(chǔ)上的高層建筑。歌唱訓(xùn)練的“松”一定要貫徹始終。

　　“放松”一詞在聲樂課上經(jīng)常聽到，它是聲樂訓(xùn)練的首要條件。要做到放松必須首先把握放松的含義。發(fā)聲訓(xùn)練的“松”應(yīng)該是全身舒適、輕松自如的感覺，可以說 這就是松弛。在這種松弛的狀態(tài)下，肌肉的神經(jīng)是最靈敏的，肌肉的協(xié)調(diào)性也是最好的。在發(fā)聲訓(xùn)練中最能感受到松開的具體部位應(yīng)該是喉肌。喉肌的結(jié)構(gòu)前面已經(jīng) 談到過。李維渤教授說： “教授聲樂的教師和學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生必須要記住兩點(diǎn)：一是喉外肌系不參與直接發(fā)聲而喉內(nèi)肌系與發(fā)聲有關(guān)。二是喉外肌系有感覺，可 直接控制;喉內(nèi)肌系無感覺，大部分是不能直接控制的，必須利用某種間接手段。”在發(fā)聲時(shí)，歌手是通過聽自己的音響來感知它們的存在的，而不是某種具體的感 覺，也就是說，在發(fā)聲時(shí)它們是否處于積極狀態(tài)是通過發(fā)聲質(zhì)量來判斷的，在“共鳴”或“聲音位置”等感覺中判斷它們所產(chǎn)生的效果。良好發(fā)聲所追求的目標(biāo)就是 發(fā)聲過程在保持喉內(nèi)肌系處于積極狀態(tài)的同時(shí)，盡量放松喉外肌系，前者是通過所發(fā)出的聲音來判斷的，后者則是通過感覺來判斷的。

　　放松是聲樂演唱中最基本的要求，是正確演唱的基礎(chǔ)，也是聲樂演唱中是否能將音樂與聲樂演唱技巧有機(jī)結(jié)合的關(guān)鍵之一。正確理解并把握好“放松”，我們才能把整個(gè)身心都投入音樂演唱中去。

　　正確的放松是既清醒的又有意識(shí)的，巧妙地使不該用力的肌肉徹底放松，防止其緊張而參與或阻礙發(fā)聲，使其處于非常舒服愜意的一種歌唱的感覺。放松和用力是相 對(duì)的概念，完全放松只有完全熟睡的狀態(tài)中才會(huì)出現(xiàn)，而這種狀態(tài)是無法用于聲樂演唱的。如果在聲樂學(xué)習(xí)演唱中，把放松理解為“一點(diǎn)力量都不用”，那么在發(fā)聲 演唱中一定會(huì)出問題。因此，應(yīng)當(dāng)追求的是“松而不懈”的演唱狀態(tài)，相反的，如果不正確地用力，喉嚨發(fā)緊，喉外肌暗中加勁，自然不能獲得優(yōu)美的聲音。

　　著名的閹人歌唱家克里申蒂尼曾說： “歌唱的藝術(shù)在于脖子的松弛和在氣息上歌唱。”這就是說，在發(fā)聲時(shí)喉外肌系的任何部分，如下巴、舌頭等都應(yīng)該是放松 或松弛的，而不是僵硬的。這種放松的喉外肌系與放松的其他隨意肌一樣都會(huì)獲得一種“松開”或“無感覺”的體驗(yàn)。李維渤教授還提出： “由于喉內(nèi)肌系是無 感覺的，所以不論它們?nèi)绾握駝?dòng)，歌手都不會(huì)感覺到它們的存在，而會(huì)覺得聲音來自身體的其他地方而不是出自喉嚨，或者聲音根本就在身體的外面，有一種好像脫 離了身體飛出去的感覺。”這正是古意大利歌手們引以為豪的地方——“意大利歌手沒有喉嚨”。這種在“沒有喉嚨的感覺”下發(fā)出的聲音在歌手本人和聽眾聽來是 一樣的。在放松喉外肌的情況下歌手才能真正體會(huì)到“唱在氣息上，而不是喉嚨上”的真諦，我們可以把這種排除了喉外肌系干擾的狀態(tài)稱為“外松內(nèi)緊”，這是發(fā) 聲訓(xùn)練的首要任務(wù)，其他的訓(xùn)練，如共鳴、音域、力度、音色等都應(yīng)從屬于它。

　　發(fā)聲時(shí)要求學(xué)生放松是正確的，但要使學(xué)生先搞清楚究竟哪里該放松，哪里該緊張。應(yīng)該是從思想意識(shí)上開始“放松”。如果喉外肌是松開的，但呼吸是緊張的，那 么還是等于沒有放松，因?yàn)楹粑o張必然引起喉外肌緊張，最終導(dǎo)致聲音的僵硬和肌體的損傷;氣息和聲帶協(xié)調(diào)配合得好，發(fā)起聲來喉嚨沒有感覺，那么聲音才能通 暢，放松才可能實(shí)現(xiàn)。歌唱過程很容易造成身體緊張，身體緊張就會(huì)造成氣息緊張。所以，懂得了如何放松，還要懂得如何保持在歌唱中持續(xù)地放松。只有通，才有 松，而有了松和通，則喉嚨就不會(huì)痛。

　　發(fā)聲時(shí)，喉外肌系放松了，那么喉內(nèi)肌系必須得積極合作，但絕不是把它們扯得越緊越好，也就是要使喉內(nèi)肌處于“既松又緊”的狀態(tài)，要留有余地，不能長(zhǎng)期使它 們處于“飽和”狀態(tài)，對(duì)于年輕的學(xué)生來說更是不能“不要命地拼嗓子”。要學(xué)會(huì)用“利息”唱，而不是用“本錢”唱。嗓音的洪亮、力度要靠共鳴而不是靠扯緊聲 帶或逼緊聲門。過度使用聲帶肌或喉內(nèi)肌會(huì)導(dǎo)致它們“機(jī)能亢進(jìn)”，進(jìn)而誘發(fā)“機(jī)能減退”，最終導(dǎo)致“失聲”。因此，在發(fā)聲時(shí)應(yīng)盡量少用聲帶肌，盡量使它們保 持放松的目的是要使嗓音保持持久的靈活和自如。李維渤教授關(guān)于“放松”的名言是這樣說的： “要讓別人感覺唱得自然，而不是自然地在唱。”這就是優(yōu)美歌 唱的基礎(chǔ)。