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歌曲的藝術(shù)處理與表現(xiàn)
一部聲樂作品是詞、曲作家情感的寄托,是聲樂表演者醞釀感情的依據(jù)。作品的思想感情是借助于歌詞與音樂曲調(diào)共同來體現(xiàn)的。一首優(yōu)秀的歌曲通常是充滿真情, 具有詩的風(fēng)格與深刻的藝術(shù)境界的。它是詞曲作者的人生體驗與思想情感的流露,具有強烈的藝術(shù)感召力和生命力。然而,有了一首優(yōu)秀的歌曲只是有了表現(xiàn)的基 礎(chǔ),要充分展示其藝術(shù)內(nèi)涵,還必須通過演唱者的再創(chuàng)作,才能將其所蘊含的內(nèi)在魅力通過歌唱完美地再現(xiàn)出來。這個再創(chuàng)作的過程,就是歌曲的藝術(shù)處理與表現(xiàn)。 歌唱者要想把歌曲表現(xiàn)好,需要具備以下幾方面的能力。
一、要有豐富的音樂知識和文化修養(yǎng)
音樂是全方位反映生活的藝術(shù),對它的表現(xiàn)、理解、鑒賞涉及到許多方面的知識和修養(yǎng)。正是這種廣征博采的學(xué)科品格,才使得音樂有可能全面提高人的素質(zhì)。聲樂 雖以技能表現(xiàn)為主要學(xué)科特征,但透過歌唱,卻能全方位地反映和培養(yǎng)人各方面的素質(zhì)。聲樂教育不僅僅具有聲音訓(xùn)練的功能,還兼具情商啟蒙、審美教育、文化傳 遞等功能。它的學(xué)習(xí)內(nèi)容包括:聲樂技術(shù),演唱技巧,對作品的理解、分析、處理、表現(xiàn)、駕馭的能力,同時也包括廣博的知識、較全面的文化素養(yǎng)等。
歌唱者還應(yīng)具備一定的音樂理論知識水平。要把紙面上的作品塑造成感人的藝術(shù)形象,就必須善于理解和運用音樂作品中的各種音樂語言,如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速 度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等,恰當(dāng)?shù)匕堰@些音樂要素揉到美妙自如的歌聲和清晰、自然的語言中去,以此表達作品的內(nèi)涵,再現(xiàn)作品的藝術(shù)形象。
文化知識是聲樂教育的一個必要前提,沒有一定的文化知識是很難演唱好作曲家作品的,更難達到較高的藝術(shù)境界。自然也就對藝術(shù)感受不力、體會不深、悟解不 徹。就像從來沒有學(xué)過中國古文的人,讀不懂《莊子》那樣的古典書籍和中國古代散文、詩詞一樣,又怎么能進行藝術(shù)創(chuàng)造呢?任何動人的歌唱,無論是語言、音 樂,還是感情的宣泄和意境的創(chuàng)造,無不是演唱者平時生活和藝術(shù)積累的產(chǎn)物,有了深厚的藝術(shù)積累,才能更加深刻地理解和表現(xiàn)作品。
二、認真研讀作品,正確理解和準確把握作品的內(nèi)涵
拿到一首歌曲后,首先必須對作品進行深入、細致的分析,了解作品創(chuàng)作的時代背景、創(chuàng)作意圖以及所要反映的生活內(nèi)容、思想內(nèi)涵和情感。對音樂和歌詞進行認真 研讀與揣摩,在整體上感知和把握作品。有了對歌曲內(nèi)容的深刻理解和對歌曲思想情感的認知,演唱時才能用準確的情感揭示歌曲的深層含義,達到情感與內(nèi)容的統(tǒng)一。
在精確、熟練地學(xué)會歌曲樂譜的同時,要反復(fù)朗讀歌詞,深入細致地領(lǐng)會歌詞所創(chuàng)造的感情氣氛和詩的意境,認真分析歌詞語言的節(jié)奏、韻味、語氣、語調(diào)、語勢的規(guī)律和特點,將語言和聲音巧妙地結(jié)合起來,融為一體。
在深入理解歌詞的基礎(chǔ)上,還要反復(fù)體悟音樂的感情特征及旋律特點,領(lǐng)略歌曲音樂的旋律美、意境美,并仔細琢磨其中的韻味,把握好作品的風(fēng)格特征,處理好每 一個細節(jié),諸如節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)性、調(diào)式、力度、速度以及裝飾音等各種音樂要素,選用合適的音樂手段和技巧表現(xiàn)詞曲作者的思想感情和真實意圖,從而產(chǎn)生對作 品的興趣和認識,引起感情的激動和表演創(chuàng)作的熱情,在演唱中使歌曲得到生動感人的體現(xiàn)。
三、準確把握歌曲作品的演唱風(fēng)格
對歌唱藝術(shù)來說,風(fēng)格就是演唱者通過對音質(zhì)、音色、音量、語言等方面的音樂處理而具有的獨特個性。由于人類社會各個歷史階段、各個國家、各個民族以及生活 環(huán)境的不同,逐漸形成了不同的語言、生活習(xí)慣、風(fēng)土人情、社會意識、審美理想、傳統(tǒng)喜好等特性,這些特性體現(xiàn)在作品中,便形成了歌曲的藝術(shù)風(fēng)格。即使是同 一個國家內(nèi)的民歌,也會因地域、種族的不同而風(fēng)格各異。比如,我國北方地區(qū)的民歌粗獷豪放,而江南地區(qū)的民歌則柔婉秀麗。
演唱者在聲樂學(xué)習(xí)中,應(yīng)有意識地去熟悉各種風(fēng)格的歌曲。每首作品都有其地域風(fēng)格的屬性,如意大利歌曲、俄羅斯歌曲、德國歌曲等,各有其獨特的風(fēng)格。中國的 民族聲樂藝術(shù)在數(shù)千年的歌唱傳統(tǒng)中,形成了自己特有的審美評價標(biāo)準。中國民族聲樂藝術(shù)在唱法上注重咬字、吐字的準確、清晰,即“以字行腔”、“字正腔 圓”;在發(fā)音上選擇明亮靠前、圓潤、甜美的音色;在表現(xiàn)上追求豐富多彩的風(fēng)格韻味。這些同有著歌唱文化傳統(tǒng)的歐洲聲樂學(xué)派的演唱方法相比,在對聲樂藝術(shù)的 審美追求上有很大差異,在演唱用聲上以及藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)上也有較大的區(qū)別。比如,用中華民族的表達方式和嗓音特點去唱意大利歌曲,會讓人啼笑皆非,反之亦 然。所以,我們只有在了解各民族歌曲的語言特征、韻味、表達方式、嗓音特點以及技巧的基礎(chǔ)上,才能更準確、自如地駕馭作品、表現(xiàn)作品。
四、歌曲演唱的整體布局
當(dāng)我們將一首歌曲已經(jīng)唱得準確、熟練,而且對歌曲的思想內(nèi)容與感情形象、風(fēng)格特點等有了較深入地分析和理解之后,就可進入演唱的整體布局階段。
在對歌曲進行整體布局時,首先要根據(jù)作品的思想內(nèi)容確定演唱基調(diào),即以什么情緒作為歌曲的基本感情。例如,是莊嚴、崇敬的,還是深情、懷念的,是歡樂、幸 福的,還是憂郁、悲傷的等。在進行整體構(gòu)思的藝術(shù)處理時,就要對作品的演唱基調(diào)作一個準確的定位。其次,要根據(jù)作品的風(fēng)格、特點確定其演唱的風(fēng)格。例如, 先要看所演唱的作品是屬于民歌還是創(chuàng)作歌曲,是歌劇選曲還是藝術(shù)歌曲,歌曲的類型是屬于頌歌還是進行曲,是抒情歌曲還是敘事歌曲等。比如,你演唱的是一首 抒情歌曲,就要看它是哪個作曲家的作品,采用了哪個地區(qū)、哪個民族的音調(diào)作為素材創(chuàng)作而成。在弄清了作品的個人、時代、民族等特征后,才能對作品的演唱風(fēng) 格作一個準確的定位。然后,再根據(jù)作品所刻畫的人物形象,或描繪的情景意境,將個人對作品的感情體驗融人其中。根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要,運用聲音上的高低、強 弱、剛?cè)帷⑹辗?、連斷等對比,語言上的語氣、語調(diào)的變化以及唱腔上的旋律、節(jié)奏、調(diào)性等的變化,來表達歌曲所要表達的思想感情和精神境界。此外還要對歌曲 旋律的分句、吐字行腔、氣口安排、聲音運用以及作品的開頭、高潮、結(jié)尾等方面作出統(tǒng)一的布局與安排。歌者還可以充分發(fā)揮自己的個性,用自己的表演技巧來展 示歌曲的意境,設(shè)計并處理情緒起伏與變化。
總之,要演唱好一首歌,需要在多方面下功夫。對任何音樂作品,如果沒有精確的分析,就不可能有深刻的理解,沒有深刻的理解,就不可能有完美的表達。而歌曲演唱的整體布局,正是從深刻理解作品走向完美表達作品所必經(jīng)的橋梁。 |
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