摘自：《新思考網(wǎng)》

一、倡導(dǎo)以學生發(fā)展為本

人需要音樂，培養(yǎng)人的教育也同樣需要音樂。人的全面發(fā)展內(nèi)涵之一就是理性與感性或理智與情感的協(xié)調(diào)發(fā)展。個體的發(fā)展不是單向的，而是多項的，理智成熟是個體發(fā)展的重要方面，但不是惟一的方面，感知、情感、想像等感性方面的成長也是個體發(fā)展的一個重要方面，沒有這方面的發(fā)展就難有人的全面發(fā)展。因此，只重理性發(fā)展而不重感性發(fā)展的教育不能算是全人的教育。音樂教育作為對學生進行情感教育的重要內(nèi)容和途徑，能有效地豐富學生的精神生活，促進學生感知、情感、想像等感性方面的健康成長。

基礎(chǔ)音樂教育作為廣義的音樂教育的基礎(chǔ)部分，有其特定的涵義和界定。這首先表現(xiàn)為：它比任何一種形式的音樂教育都更能體現(xiàn)音樂教育的本質(zhì)。它堅定不移地把自己的目標投向?qū)Α叭恕钡乃茉旆矫妫坝恕倍皇菃渭儭坝拧笔瞧渥顬轱@著的特征。蘇霍姆林斯基多次表明了這樣的觀念：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！边@種表述明確的提出，基礎(chǔ)音樂教育不是專業(yè)教育或職業(yè)教育，不以造就音樂家為己任（但尊重每個孩子都有成為音樂家的這種可能），它的基本目標是育人。這種教育思想，不僅揭示了基礎(chǔ)音樂教育的本質(zhì)，同時也間接地闡明了基礎(chǔ)音樂教育與其他形式音樂教育之間的辯證關(guān)系。

基礎(chǔ)音樂教育要實現(xiàn)“育人”的目的，需要解決一個重要的觀念問題：真正把美育作為目標，體現(xiàn)以審美為核心。音樂教育的“育人”目的是通過美育的方式實現(xiàn)的，因此，音樂教育的全部過程應(yīng)是一種自覺的審美過程，應(yīng)貫穿著所有的審美因素，并應(yīng)以美感的發(fā)生為根本內(nèi)容。這樣，在長期的、多次的美感發(fā)生和發(fā)展中，音樂教育才會影響學生的情感狀態(tài)和意向，形成審美情操，從而完善了人格發(fā)展。對于音樂教師來說，最重要的工作是在教學過程中不斷地幫助學生發(fā)現(xiàn)美感。對于中小學生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而是表現(xiàn)在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應(yīng)上。所以我們說，基礎(chǔ)教育階段的音樂課，是人文學科的一個重要領(lǐng)域，是實施美育的主要途徑之一。

二、以審美為中心

中共中央國務(wù)院頒布的《關(guān)于深化教育改革全面推進素質(zhì)教育的決定》把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對于作為實施美育重要途徑的基礎(chǔ)音樂教育，無異于撲面而來的春風。它的重要意義在于，將極大地提高音樂教育實施美育的主動性、自覺性，有利于音樂教育真正地實現(xiàn)以審美為核心。

以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區(qū)別，那就是：淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一。羅丹說“藝術(shù)就是感情”。音樂美，即是一種特殊的情感表達方式?；A(chǔ)音樂教育作為美育的重要途徑，其特質(zhì)就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了基礎(chǔ)音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人。由于受傳統(tǒng)學科教育體系的影響，音樂教學很容易產(chǎn)生與音樂審美相悖的現(xiàn)象。諸如從樂譜和音符入手的識譜訓練，從時值出發(fā)的節(jié)奏訓練，著眼于音程、和弦的聽覺訓練等等。這種理性的、枯燥的機械操練，不可能使學生產(chǎn)生審美體驗，學生厭煩這類學習是必然的。正確的途徑應(yīng)該是：把音樂教學作為一個審美感知和審美發(fā)現(xiàn)的過程。影響音樂審美的要素很多，下面我們從教學內(nèi)容、教學方法、教學環(huán)境等方面作簡要分析：

ｌ、音樂教學內(nèi)容的審美因素

音樂教學內(nèi)容是音樂教學的依據(jù)，是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。因此，選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教材是極其重要的，它是實現(xiàn)音樂教學審美為核心的基礎(chǔ)和前提。

音樂教材的審美因素包括：立意美、情境美、音韻美、曲調(diào)美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材總是貼近學生的生活，表達孩子們的心聲：或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發(fā)一種溫馨的心曲，或托出一個美麗的夢幻，或展現(xiàn)一片熾熱的情懷。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，會使之心靈萌發(fā)美的種子。同時，好的歌曲教材還應(yīng)具備“動聽”、“耐唱”的特點，只有優(yōu)美的曲調(diào)，才能產(chǎn)生動人、感人的藝術(shù)魅力，使學生聽了還想聽，唱了還想唱，百聽不厭，百唱不煩。這種曲調(diào)和音韻美磁石般地吸引著學生，久而久之，自然就形成了“潤物細無聲”的審美功效。音樂欣賞教材要體現(xiàn)經(jīng)典性與文獻性，展示人類音樂文化的精萃，展示美的結(jié)晶。器樂教材“美”的著眼點則在于簡潔、洗練地編配方面，通過配器，顯示其音色、織體的豐富之美，變化之美、和諧之美。

音樂教師要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地溶入對教材的分析、處理之中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。

２、音樂教學方法的審美原則

音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。主要體現(xiàn)為：從感性入手，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應(yīng)。概括地說，它遵循著下面一些原則：

（１）參與性原則

音樂教學的參與原則的基本涵義是：在音樂教學過程中，教育者創(chuàng)設(shè)良好的音樂藝術(shù)與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。

對于中小學生而言，在一定程度上，音樂藝術(shù)主要還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，音樂教學過程應(yīng)該是一個在教師啟發(fā)和指導(dǎo)下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂教學。

音樂藝術(shù)在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創(chuàng)作了。只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領(lǐng)悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創(chuàng)造，才會成為可能。

貫徹參與原則進行音樂教學，要求教師盡量地把音樂教學過程設(shè)計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關(guān)的音樂基本文化知識內(nèi)容融進音樂活動之中，讓學生順帶地學習。在音樂教學的活動中，要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。教師應(yīng)為學生的參與活動創(chuàng)造良好的物質(zhì)環(huán)境，把學生從那種聽講式、沒有多少移動余地的座位中解放出來。

（２）情感性原則

音樂是情感藝術(shù)，音樂給人情感的移入比其他藝術(shù)有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界。審美教育從本質(zhì)上講是一種情感教育。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發(fā)與激動中，享受美感，陶情淑性。

師生之間和諧的情感交流是音樂教學優(yōu)化審美功效的重要標志。藝術(shù)不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，施教者與受教者憑借音樂審美媒介交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育那種權(quán)威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關(guān)系。建立這種良好教與學的關(guān)系的關(guān)鍵在于施教者，音樂教師應(yīng)把感情的紐帶首先拋向?qū)W生，創(chuàng)造一種平等民主，相互交流的教學氣氛。

（３）愉悅性原則

音樂作為人類最主要的精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人以愉悅，以享受，能使人在精神上產(chǎn)生愉悅和美感?？梢哉f，審美愉悅性，是音樂藝術(shù)的本質(zhì)特征之一。正是因為音樂具有愉悅性，人們才可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動。所以說，保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲得成功的一個前提條件，也是音樂教學的目的之一。

音樂教學的愉悅性是審美教育發(fā)生情感體驗和優(yōu)化效應(yīng)的心理機制。當學生處于愉悅狀態(tài)的時候，最有利于形成優(yōu)勢興奮中心，使“學習是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。這種變“苦學”為“樂學”的狀況，最適于在音樂教學中體現(xiàn)，這就是所謂“樂（音樂）即是樂（快樂）”的道理。音樂教學方法的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發(fā)生濃厚的興趣，使“要他唱”變?yōu)椤八?，進而產(chǎn)生持久的音樂學習動力。

３、音樂教學環(huán)境的審美特點

音樂教學環(huán)境的審美特點，其特征主要體現(xiàn)在兩個方面，一是聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境的優(yōu)美，二是兩者間的和諧。這是創(chuàng)造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。

音樂是聲音藝術(shù)，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美，是創(chuàng)造良好聽覺環(huán)境的關(guān)鍵因素。音質(zhì)清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來快感，并誘發(fā)美感的產(chǎn)生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學中，教師應(yīng)力避不良的音響產(chǎn)生，諸如錄音機的音量過大，音質(zhì)過尖，或不等音樂結(jié)束就“啪”的一聲中斷放音，彈奏音律欠準的鋼琴、風琴，讓學生吹奏由于簧片腐蝕而噪音疊出的口琴……等。

一個美好的視覺環(huán)境對音樂教學也是重要的。音樂教室的布置應(yīng)優(yōu)雅、藝術(shù)化。座位的安排與樂器的擺放應(yīng)富有新意，誘人遐想。歌片、掛圖應(yīng)具有視覺欣賞的意義。其他教學手段（幻燈、錄像、多媒體等）的運用無不應(yīng)遵循努力創(chuàng)設(shè)一個審美氣氛與情境的原則。

三、以音樂文化為主線,

四、以學科為基點,

五、加強實踐與創(chuàng)造

音樂是一種非語義的信息，音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解與表現(xiàn)提供了想像、聯(lián)想的廣闊空間。音樂藝術(shù)的創(chuàng)作、表演、欣賞等各個環(huán)節(jié)均體現(xiàn)了鮮明的創(chuàng)造意識并伴隨著獨特的創(chuàng)造行為，因此，音樂是創(chuàng)造性最強的藝術(shù)之一。音樂藝術(shù)的這一特質(zhì)，使音樂教育在發(fā)展孩子們的創(chuàng)造力方面表現(xiàn)出了極大的優(yōu)勢，這無疑為學生發(fā)散性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供了良好的心理基礎(chǔ)。

創(chuàng)造，對于基礎(chǔ)音樂教育的價值，已引起包括課程專家和學科專家在內(nèi)的眾多音樂教育界人士的廣泛關(guān)注，越來越成為廣大基礎(chǔ)音樂教育工作者的共識。因此，如果僅僅把音樂創(chuàng)造融在其他音樂教學內(nèi)容之中，就不可能充分發(fā)揮音樂教育的審美育人作用。只有把音樂創(chuàng)作作為中小學音樂教學的一項重要內(nèi)容獨立出來加以強調(diào)，中小學音樂教學才能夠獲得最大的教育效益。而且就世界范圍而言，音樂教育比較發(fā)達的國家、世界上著名的音樂教學法以及音樂教育家，也都十分重視音樂創(chuàng)造教學。在具體的創(chuàng)造教學中，要特別注意以下幾個問題：

第一，正確處理模仿與創(chuàng)造的關(guān)系。中小學生的音樂創(chuàng)造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創(chuàng)造的必經(jīng)之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進地進行創(chuàng)造學習。

第二，分清即興創(chuàng)造與創(chuàng)作的異同。即興創(chuàng)造是指學生根據(jù)當時的感受而產(chǎn)生的一種音樂創(chuàng)造行為，是事先不必做準備的臨時創(chuàng)作，它往往與即興表演聯(lián)系在一起。而創(chuàng)作或改編樂曲則需要經(jīng)過準備孕育，在醞釀創(chuàng)意之后再進行的加工塑形，最終成為一部音樂作品。即興創(chuàng)造與創(chuàng)作是音樂創(chuàng)造教學領(lǐng)域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。

第三，注意在音樂創(chuàng)造活動中培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺，啟發(fā)學生想像自己的創(chuàng)造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復(fù)練習，使學生的內(nèi)心聽覺與創(chuàng)造能力同時得到發(fā)展。

特別需要指出的是，在關(guān)注對學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的同時，更要關(guān)注音樂教育方式的創(chuàng)新。學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，首先需要一種創(chuàng)造性的音樂學習。雖然，作為一個學科，音樂某些規(guī)律性東西需要向?qū)W生傳授，但音樂“只可意會，不可言傳”的特殊性質(zhì)只能靠想像力去再創(chuàng)造。那種傳統(tǒng)的我教你學、我講你聽的師徒式教學方式同創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)背道而馳、大相徑庭。而音樂教育方式的創(chuàng)新，則追求一種無權(quán)威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。要建立平等互助的師生關(guān)系，教師與學生憑借音樂交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育的那種權(quán)威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關(guān)系。音樂教師要勇于從傳統(tǒng)的角色中跳出來，“教書匠”為“教學設(shè)計師”、“指導(dǎo)者”、“合作伙伴”，為學生的音樂學習創(chuàng)造寬松、融洽的人際環(huán)境。音樂課堂上，學生可以說不，強化學生的“問題”意識，允許質(zhì)疑，鼓勵探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。如果從更深的層面上來說，那么音樂教育方式的創(chuàng)新則應(yīng)體現(xiàn)較強的民主意識，要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心與自信心?；A(chǔ)音樂教育是義務(wù)教育，無論學生是否具有音樂天賦，都有接受音樂教育的權(quán)利，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并終生享有音樂樂趣，是基礎(chǔ)音樂教育的崇高責任。

六、加強綜合與滲透

綜合，是基礎(chǔ)教育的一種基本理念。它體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢，是學科體系向?qū)W習領(lǐng)域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。以審美教育為主旨的基礎(chǔ)音樂教育，之所以倡導(dǎo)“綜合”的理念，根本的要義在于“綜合”有益于改變?nèi)烁竦钠婊啥蛉烁竦耐暾椭C發(fā)展。

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂教育的廣度與深度較大地影響著其他素養(yǎng)的提高與音樂能力的發(fā)展。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態(tài)勢，對音樂教育的各種影響因素給予高度重視。從藝術(shù)的本質(zhì)上講，一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù)，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的藝術(shù)形式或同一藝術(shù)形式的不同方面在審美意蘊、表現(xiàn)手法等方面本來就有許多相通之處。從發(fā)生學的角度看，各藝術(shù)門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。與此同時，這種藝術(shù)之間或同一藝術(shù)形式的不同內(nèi)容之間所固有的融合趨勢與人的身心發(fā)展規(guī)律也存在著某種同構(gòu)關(guān)系。從心理學的角度而言“通感”這一心理現(xiàn)象，也使得藝術(shù)之間或同一藝術(shù)形式的不同內(nèi)容之間的相互融合成為必要和可能。在另一方面，作為藝術(shù)的一個最主要的門類，音樂也同廣泛的文化領(lǐng)域有著天然的密切聯(lián)系，這也使得音樂課程同其他非藝術(shù)課程之間的相互融合成為可能。如在中小學各門課程中，語文、歷史、地理、生物、數(shù)學、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯(lián)系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯(lián)系成為可能。此外，只要音樂教學能保持一種開放的態(tài)勢，具有較寬的視野，那么，課外音樂活動、社會音樂教育環(huán)境便都能成為音樂教學的有機組成部分。

在音樂課程中貫徹綜合原則，可以有以下具體做法：其一，把包括感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂文化等在內(nèi)的音樂教學的各方面內(nèi)容充分結(jié)合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與的創(chuàng)作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結(jié)合著講解；許多音樂欣賞內(nèi)容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結(jié)合唱歌與演奏來進行創(chuàng)作教學，并通過唱歌與演奏來展示學生的創(chuàng)作成果。其二，把音樂與包括舞蹈、戲劇、美術(shù)等在內(nèi)的其他藝術(shù)形式結(jié)合起來進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動來表現(xiàn)音樂。音樂與美術(shù)融合即是聽覺與視覺的結(jié)合，可使學生更形象地理解音樂。其三，把音樂課程與包括語文、歷史等在內(nèi)的與音樂藝術(shù)有關(guān)的其他非藝術(shù)課程適當結(jié)合起來進行教學。音樂與文學關(guān)系密切，音樂教學可與語文教學（詩詞、戲劇段落等）溝通；音值、節(jié)奏等內(nèi)容可與數(shù)學課中的數(shù)量概念結(jié)合講解；節(jié)奏與自然界現(xiàn)象、與人的生理現(xiàn)象以及人的運動方式有關(guān)，教學時可與自然常識課溝通；體育課的廣播操、韻律操等與音樂節(jié)奏感、旋律感的聯(lián)系很緊，也能夠有效結(jié)合；一定的音樂與這種文化產(chǎn)生的民族、地理、環(huán)境、歷史條件、語言語音特點、生活習俗、文體交流等有著密切聯(lián)系，故音樂課與歷史課、地理課的結(jié)合也并非困難。最后，可有意識地把音樂課堂教學與課外音樂活動結(jié)合起來，把學校音樂教學與社會音樂環(huán)境結(jié)合起來，如社會音樂生活中的某些機制（廣播、電視、藝術(shù)團體等）可為音樂教學所用，以形成合力，最大限度地提高音樂教學效果。

七、把激發(fā)興趣貫穿始終

興趣是人對事物或活動所表現(xiàn)出來的積極、熱情和肯定態(tài)度，并由此產(chǎn)生參與、認識和探究的心理傾向。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程或認識過程不是一種負擔。因此，興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。

興趣對于學習的重要意義，應(yīng)該說早已被人們所認識，愛因斯坦的“熱愛，是最好的老師”即是一句至理名言。在基礎(chǔ)音樂教育中，把學生的音樂興趣培養(yǎng)作為音樂教學的首要任務(wù)和目標，是基于這樣的認識：就教育現(xiàn)狀而言，音樂教育由于沒有升學考試的外力推動，學生對音樂的興趣就成為了學生學習音樂的主要動力甚至是惟一動力，學生沒有音樂學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設(shè)；就音樂教學而言，作為基礎(chǔ)教育階段的中小學音樂教學，其基礎(chǔ)性主要不是音樂基礎(chǔ)知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，因為，沒有興趣做基礎(chǔ)，包括傳授音樂基礎(chǔ)知識和基本技能在內(nèi)的音樂教學的基本任務(wù)就難以完成；就終身教育而言，音樂興趣是學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的前提條件，即是學生在人生旅途中不斷學習音樂、享受音樂發(fā)展自身音樂能力的動力催化劑。學校教育只是人生的一個學習階段，已經(jīng)步入終身學習時代的當今學生，掌握學習方法比掌握學習內(nèi)容更為重要?！皩W會音樂”為“會學音樂”，更需要把學習興趣歸還給學習者。因此，把音樂學習的主動權(quán)還給孩子，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。這個問題不解決，就不能使學生熱愛音樂，對音樂產(chǎn)生感情。如果通過九年義務(wù)教育連個音樂興趣都沒有在學生心中建立起來，那就不能不說我們的音樂教育在某種意義上是失敗了。如果我們的音樂課不能使學生喜愛，不能成為發(fā)自學生內(nèi)心的需求，那么任何所謂“音樂學習”對孩子們來說都沒有意義。

基礎(chǔ)音樂教育對音樂興趣培養(yǎng)的關(guān)注，必將帶來音樂教學內(nèi)容、方法、評價等方面的革新與變化。諸如改革教學內(nèi)容過分強調(diào)學科體系嚴密性，過分注重經(jīng)典知識的傾向，加強音樂教學內(nèi)容與現(xiàn)代社會、科技發(fā)展及學生生活之間的聯(lián)系；改革教學過程中過分注重接受學習，被動模仿的傾向，倡導(dǎo)學生主動參與、交流合作、探索發(fā)現(xiàn)等多種音樂學習活動；改革教學評價過分偏重知識、強調(diào)選拔的傾向，建立既關(guān)注結(jié)果更加重視過程的評價體系等等。這種圍繞著興趣培養(yǎng)的音樂教學改革，無疑會展現(xiàn)出一個音樂教學的新天地。讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗，孩子們更學會“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂便成了學生精神上的家園，音樂將真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。