伴隨著新中國的成立，音樂生活的日漸豐富使一個(gè)個(gè)樂團(tuán)的成立成為可能和必需，由此使得中國的指揮藝術(shù)得到了很大的發(fā)展。尤其是改革開放以后，培養(yǎng)出了許多活躍于國內(nèi)外音樂舞臺的中青年指揮家，現(xiàn)職上海歌劇院院長、上海音樂學(xué)院教授的著名指揮家張國勇博士就是其中較為突出的一位。

張國勇以優(yōu)異的成績分別畢業(yè)于上海音樂學(xué)院和莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院指揮專業(yè)，以嚴(yán)謹(jǐn)著稱的教授羅日杰斯特文斯基在其畢業(yè)音樂會(huì)上盛贊其可以在世界任何一個(gè)樂團(tuán)找到自己的位置。帶著驕人成績歸國后的張國勇博士在上海音樂學(xué)院教習(xí)指揮之余，還活躍于國內(nèi)外音樂舞臺，很快以其出眾的才華成為中國中青年一代指揮的代表人物之一，被譽(yù)為俄羅斯和前蘇聯(lián)作曲家作品的最佳詮釋者，本文即是從張國勇博士歸國后行文展開的。

筆者以探究的心理，走近張國勇，走近他的指揮藝術(shù)。初次采訪時(shí)，其睿智的目光、疲憊的神情，猜想其是剛走下指揮臺，結(jié)束了一次重要的排練或演出。筆者曾數(shù)次在其課堂上“蹭課”，但所見生活中的張國勇先生和以前在課堂上看到的嚴(yán)謹(jǐn)教授不同，這一次，他的和善很快打消了我緊張而充滿顧慮的眼神。通過這次暢談，我對以前所掌握的資料、所做的聽課筆記、所感受的其音樂會(huì)演出，有了更深的認(rèn)識，可以說，走近了張國勇博士的指揮世界，知其在指揮舞臺、歌劇院院長和音樂學(xué)院教學(xué)三個(gè)領(lǐng)域扮演著三重角色。

指揮舞臺的掌控者

交響曲的指揮是每一位指揮家成長的必由之路，站在高起點(diǎn)上的張國勇博士，歸國后的交響舞臺指揮生活迅速在各個(gè)層次的樂團(tuán)上展開，使其成長有了寬廣的視野和肥沃的園地，為其指揮技術(shù)的成熟和風(fēng)格的形成提供了優(yōu)越的條件。

張國勇在中國指揮音樂舞臺所引起的轟動(dòng)當(dāng)不得不提2001年的北京國際音樂節(jié)。原定由日本索尼公司董事會(huì)主席、東京愛樂樂團(tuán)董事長、著名指揮家大賀典雄執(zhí)棒的第四屆北京國際音樂節(jié)閉幕式音樂會(huì)，由于其在11月7日突然病倒在指揮臺上而使組委會(huì)亂作一團(tuán)。情況危急，救場如救火，所有目光都集中在將要出場的這位指揮家身上，有著豐富臨場經(jīng)驗(yàn)和卓越指揮才能的張國勇博士眾望所歸，將這場演出完美地完成了。德沃夏克第九交響曲透露著溫暖色彩，合著這位具有傳奇色彩的中國當(dāng)代指揮家再一次深深地感染了中國北京的聽眾，演出在長時(shí)間的掌聲中載入了中國指揮藝術(shù)發(fā)展的史冊。

有人也許會(huì)說這是一次偶然的成功，事實(shí)上，這種經(jīng)歷對張國勇博士已不是第一次。就在當(dāng)年的北京，中國愛樂樂團(tuán)將于４月１３日和４月１９日在北京保利劇院舉行交響音樂會(huì)，演出突發(fā)事件是波蘭指揮家雅切克?卡斯普契克因病不能前來北京，此次變故是中國愛樂樂團(tuán)自成立以來第一次遇到這種特殊情況。原定由卡斯普契克指揮的４月１９日保利劇院音樂會(huì)由張國勇?lián)?。他為觀眾指揮了肖邦的Ｆ小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲和馬勒的Ｇ大調(diào)第四交響曲。張國勇的指揮為肖邦的Ｆ小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲賦予了足夠的詩意和激情，樂隊(duì)音色清澈透明有著淡淡的憂思，并不像許多人的處理過于強(qiáng)調(diào)宣泄式的“大抒情”，卻能夠使人在不知不覺中感受到肖邦更為敏感、洞察細(xì)微的內(nèi)心世界，使十九世紀(jì)的“鋼琴詩人”肖邦的音樂透露著迷人的“詩意”；而馬勒第四，張國勇更是使其在溫情中透露出無盡的變化。指揮和樂隊(duì)、獨(dú)唱渾然天成，絲毫看不出初次合作的慌張。觀眾稱：“處亂不驚，心若止水，這完全得益于藝術(shù)家的嚴(yán)格訓(xùn)練。”從中人們看到了張國勇在指揮上出眾的才華、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)和職業(yè)素養(yǎng)，筆者以為這是張國勇博士指揮才能的厚積薄發(fā)的一次自然體現(xiàn)。

這兩次“偶然”的成功確立了張國勇博士在當(dāng)今中國指揮舞臺的地位，這種前臺的輝煌來自于其勤奮加天賦的結(jié)果，也是其平時(shí)嚴(yán)謹(jǐn)排練的集中展示。要想真正走近張國勇博士的指揮藝術(shù)，還得走近他的排練現(xiàn)場。排練的處理則可以看出張國勇所蘊(yùn)含的俄羅斯指揮學(xué)派的嚴(yán)謹(jǐn)素養(yǎng)，反映出張國勇博士扎實(shí)的指揮基本功和豐厚的理論儲(chǔ)備。張國勇在排練時(shí)除了講技術(shù)處理，還要講了很多理念性的東西，這是其演繹俄羅斯學(xué)派作品的要訣之一。記得2000年小澤征爾中國之行，觀看上音青年交響樂團(tuán)的表演，張國勇教授就選擇了肖氏的一首根據(jù)第八弦樂四重奏改編而成的室內(nèi)交響曲（肖氏有些弦樂四重奏能反映一個(gè)特定環(huán)境下的知識分子的復(fù)雜的內(nèi)心世界）。張國勇先生以舒展的線條、優(yōu)美深情的旋律，調(diào)動(dòng)了樂隊(duì)變化無窮的動(dòng)力，內(nèi)緊外松地將之展演在人們面前，讓人們感受了肖氏的外在的舒展和內(nèi)在內(nèi)在的哲理。小澤征爾先生對張國勇博士的指揮才能贊賞有加。

 張國勇先生的指揮交響樂演出很多，但他自己卻謙虛的說滿意的不多，足見其對自己要求的苛刻。在我一再要求下，他說出了如下的演出尚可：

2001、4、19：在北京國際音樂節(jié)上與中國愛樂合作：馬勒Ｇ大調(diào)第四交響曲

2001、11、8：在第四屆北京國際音樂節(jié)與東京愛樂合作：德沃夏克第九交響曲

2002、3、 2：在上海大劇院上演肖斯塔科維奇《森林之歌》（中國首演）

2002、4、 6：與中國交響樂團(tuán)合作：肖斯塔科維奇第八交響曲

2002、3、23：與上海交響樂團(tuán)合作：肖斯塔科維奇第十五交響曲（中國首演）

2002、5、25：與廣州交響樂團(tuán)合作：肖斯塔科維奇第十一交響曲

2002、11、27：與上海青年交響樂團(tuán)合作：達(dá)夫尼與克羅埃第二交響曲（上海音樂學(xué)院校慶慶典音樂會(huì)）

2003、3、15：與上海交響樂團(tuán)合作 ：西貝柳斯第四、第七交響曲（中國首演）

2003、4、19：中國愛樂交響樂團(tuán)合作：馬勒第四交響曲

張國勇在曲目的選擇上敢于直面挑戰(zhàn)而選擇肖氏作品，由此我們可以看出其具備扎實(shí)的指揮基本功所反映出曲目選擇的廣闊視野。

本人曾數(shù)次領(lǐng)略張國勇博士的指揮風(fēng)采，其簡練明晰的指揮圖示、準(zhǔn)確細(xì)膩的點(diǎn)線、舒展自如的動(dòng)作、含蓄而豐富的肢體語言、溫文爾雅的紳士風(fēng)度、嚴(yán)格準(zhǔn)確到位的表情提示等，無不展現(xiàn)其作為一位中國當(dāng)代成熟優(yōu)秀的指揮家風(fēng)范。在一次西貝柳斯專場音樂會(huì)上，張國勇指揮著樂隊(duì)給我們“描繪”著芬蘭這個(gè)北歐城市的迷人旖旎風(fēng)光，音色變化豐富（《芬蘭頌》），音樂織體清晰、旋律線條流暢，樂隊(duì)完全掌控在其“魔力”之下（《小提琴協(xié)奏曲》），就像一位經(jīng)驗(yàn)豐富的航海舵手駕馭著航船奔向理想的彼岸。在肖斯塔科維奇的作品中，筆者又聽到肖氏豐富曲折的內(nèi)心世界，感受著這位二十世紀(jì)最優(yōu)秀的交響樂作曲家的音樂之美，俄羅斯優(yōu)美如歌的旋律不絕于耳，響徹交響舞臺。張國勇在肖氏的作品中善于挖掘其內(nèi)涵和理念，又善于揭示肖氏不同作品的不同風(fēng)格，較為真實(shí)地再現(xiàn)作曲家的音樂語言。在馬勒的作品詮釋上，張國勇先生融入了生動(dòng)、深情的情感體驗(yàn)，將馬氏冗長的作品娓娓道來，就像一位睿智的長者在述說著生活的美好和希冀。張國勇博士在這些作品的演繹上有著自己獨(dú)到的見解，他注重作品的譜面記號，并作深入細(xì)致的分析，重視作品的內(nèi)在邏輯性是其一大特色（作品的邏輯性反映在結(jié)構(gòu)曲式中）。他不依賴于大指揮家錄音版本的束縛，而注重譜面的記載，兼收并蓄，博采眾家之長，形成內(nèi)省、細(xì)致、豐富、溫文爾雅、深情如水的交響樂指揮風(fēng)格，并且善于深入挖掘作品所蘊(yùn)涵氣韻和張力，肢體語言與音樂作品的詮釋渾然天成、妙手捻來。鑒于其在俄羅斯和前蘇聯(lián)作品上的突出成績，張國勇被譽(yù)為國內(nèi)這一領(lǐng)域交響樂作品詮釋的專家，可以看出其在樂隊(duì)的掌控能力上游刃有余，大有皇者風(fēng)范。

張國勇非常崇敬李德倫等老一輩指揮家的品德，積極扶持、幫攜地方交響樂團(tuán)，在其繁忙的工作之余，兼作地方樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)、顧問。如：深圳交響樂團(tuán)、浙江交響樂團(tuán)、安徽交響樂團(tuán)等，對這些樂團(tuán)的成長做出了重大貢獻(xiàn)。安徽交響樂團(tuán)指揮徐宏先生在張國勇博士排練后盛贊張國勇先生在安徽交響樂團(tuán)的演奏水平上起了的翻天覆地變化。張國勇這種獻(xiàn)身中國交響樂的精神是其指揮藝術(shù)品質(zhì)的保證，歷史也將記住這位中國指揮家飽含深情的貢獻(xiàn)。

上海歌劇舞臺的領(lǐng)跑者

與中國現(xiàn)今經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展相比較，歌劇的創(chuàng)作和演出極其蕭條。除北京、上海、沈陽等城市外，其它地方的歌劇演出幾乎為零，歌劇創(chuàng)作更是無從談起。是不是各地沒有演出的實(shí)力呢？據(jù)筆者所知，各省市在省級文藝團(tuán)體的重組中，大多都建立了省級的歌劇舞劇院，且有一批才華橫溢的歌劇表演人才。那么，是什么成為各地中國歌劇出演的攔路虎呢？是觀眾市場的匱乏影響了歌劇的出演？筆者以為，主要是缺少歌劇出演的領(lǐng)路人、帶頭人、創(chuàng)新人。

眾所周知，近幾年嚴(yán)肅音樂的市場得到極大的發(fā)展。據(jù)載，上海去年演出市場觀眾總?cè)藬?shù)超過了700百萬人次，而歌劇觀眾只有13300人左右，占0.19‰，這是一組“觸目驚心”的數(shù)字。從這組數(shù)據(jù)中，我們看到了危機(jī)，也看到了希望。上海的歌劇舞臺當(dāng)務(wù)之急是多演出，多出精品，沒有觀眾并不可怕，我們可以培養(yǎng)一批觀眾，就像我們培養(yǎng)交響樂觀眾一樣。這就需要有一批歌劇舞臺藝術(shù)的領(lǐng)路人、帶頭人、創(chuàng)新人，可喜的是這樣一個(gè)人已經(jīng)出現(xiàn)，他就是張國勇院長。

活躍于指揮舞臺的張國勇博士，在就任上海歌劇院院長之職之日起，雖然深知“不少人一聽歌劇兩字就頭疼”，但毅然把自己的事業(yè)與上海乃至中國的歌劇藝術(shù)的發(fā)展緊緊地聯(lián)系在一起，并在不斷努力探索上海歌劇出演的可行之路。以下是筆者窺其端倪的總結(jié)：

措施之一，以歌劇精品挖掘觀眾的欣賞潛能。張國勇院長上任之日始，邀四方賢才，重新排演國內(nèi)外經(jīng)典歌劇。不僅從音樂上進(jìn)行深挖掘、細(xì)琢磨，還從導(dǎo)演、舞美等方面重新進(jìn)行制作，使之既保留傳統(tǒng)的內(nèi)蘊(yùn)，又盡量符合現(xiàn)代人的審美需求。已經(jīng)推出的歌劇有威爾第《弄臣》、《唐?柏斯夸萊》；2002年5月16、17日上演了普契尼歌劇《蝴蝶夫人》；重拳出擊的普契尼歌劇《藝術(shù)家的生涯》（2002年10月），在2002上海國際藝術(shù)節(jié)上好評如潮；2003年6月重新打造國產(chǎn)歌劇精品《江姐》（演出四場）；于2003年10月21、22日推出歌劇精品《茶花女》等。這些精品歌劇的推出，拓展了上海樂迷的歌劇視野，開啟了市民歌劇欣賞的大門，并通過多種形式，如：海報(bào)、節(jié)目單介紹、視頻宣傳、推介會(huì)、藝術(shù)沙龍、劇情視聽講座、觀眾見面會(huì)等外在形式幫助普通市民接近這些作品的內(nèi)容，以此挖掘了觀眾歌劇欣賞的潛能。

措施之二，積極組織新創(chuàng)歌劇拓寬歌劇的市場。2003年8月8日上演的“新概念”歌劇《女人心》是莫扎特的經(jīng)典之作，該劇原近3個(gè)小時(shí)的劇本，被壓縮到了兩小時(shí)左右，并在保留原作精華的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)的同時(shí)，根據(jù)劇情加入了人們所熟悉的部分流行歌曲。故事的情節(jié)也進(jìn)行了適當(dāng)?shù)母木?，讓古代的外國人與時(shí)尚的現(xiàn)代人出現(xiàn)在同一個(gè)舞臺上，各自展示具有時(shí)代特色的情感內(nèi)涵。張國勇解釋說：“上海還沒有真正形成歌劇的觀眾群，我們嘗試這樣做，只是想通過親近普通大眾的歌劇樣式，來吸引更多的觀眾走進(jìn)劇院，喜歡歌劇?！痹谶M(jìn)行這樣的嘗試前，編導(dǎo)們對國際上各種歌劇運(yùn)作模式進(jìn)行了了解和論證，發(fā)現(xiàn)歐美的歌劇院為了爭取年輕觀眾，早就開始了“古典歌劇現(xiàn)代化和時(shí)尚化”的運(yùn)作：《波西米亞人》曾被改為現(xiàn)代愛情故事，《魔笛》也被改成了太空時(shí)代的歌劇，《蝙蝠》中出現(xiàn)了現(xiàn)代青年人狂跳跳迪斯科的場面等等?！鞍熏F(xiàn)代審美觀念和生活情趣融入古典歌劇，在歌劇的發(fā)源地早已屢見不鮮。那么，我們?yōu)槭膊荒苓@么做呢？”張國勇胸有成竹地說。他還表示，演出后會(huì)虛心地聽取觀眾的意見，甚至接受觀眾的“嚴(yán)厲批評”，再對自己的這種運(yùn)作進(jìn)行客觀的審視。這一歌劇的推出，引起了觀眾和媒體的極大關(guān)注，歌劇的市場得到了拓展。除了這一“新概念歌劇”，張國勇還積極組織約稿了旅瑞作曲家溫德清先生創(chuàng)作了現(xiàn)代歌劇《賭命》。歌劇內(nèi)容以中國傳統(tǒng)故事窮人和富翁以性命和財(cái)產(chǎn)相賭博一事，揭示了人性貪欲的可怕和不同人群不同價(jià)值觀的碰撞。從題材、創(chuàng)作到主演陣容都打上鮮明“中國制造”標(biāo)識的歌劇《賭命》，將為中國原創(chuàng)歌劇首開國外首演的先例。歌劇在中國民族樂器、京劇唱法、法國流行RAP等元素做了適度雜糅。在音樂上，該劇給人以強(qiáng)烈的聽覺刺激，在舞美上給人以新奇的視覺感受，在審美意識上又著意于人性價(jià)值觀的深層詮釋，所有這些“新”因素將帶給這部歌劇幾多生命力。該劇于2003年9月4、5日首演于瑞士日內(nèi)瓦莫扎特國際音樂節(jié)，受到極高的贊譽(yù)。隨后于9月14、15日在上海大劇院國內(nèi)首演，張國勇對這一作品充滿了信心，也傾注了大量心血。張國勇還表示將在以后多推出新作品，同時(shí)希望作曲家積極參加到中國優(yōu)秀歌劇的創(chuàng)編中來，為繁榮中國歌劇、打造中國歌劇品牌出一分力。

措施之三，以“普及型”歌劇拉近觀眾歌劇的欣賞距離。張國勇院長和林宏鳴書記等新一屆歌劇院領(lǐng)頭人計(jì)劃以一系列制作精良的的短小歌劇作為“普及型”來增加演出場次，使歌劇以“平易近人”的面貌取悅于觀眾，拉近普通市民與歌劇的距離。同時(shí)計(jì)劃以歌劇精品詠嘆調(diào)的集中演出拉近與觀眾歌劇欣賞的距離。如：與著名聲樂家周小燕先生合作組織演出的歌劇精品系列音樂會(huì)；圍繞兩次獲布達(dá)佩斯國際聲樂比賽一等獎(jiǎng)的張峰，舉辦的“走近歌劇”系列音樂會(huì)等。還成立了“歌劇之友”會(huì)員俱樂部，使更多的人能夠與歌劇“交上朋友”。

歌劇指揮對一個(gè)指揮家來說是一個(gè)要求更全面、更具挑戰(zhàn)性的職位，它既需要指揮與樂隊(duì)的默契合作，也需要與演唱者、舞臺技術(shù)等有效配合。張國勇很好地協(xié)調(diào)了各方，調(diào)動(dòng)了各方的積極性和創(chuàng)造性，使上海歌劇舞臺繁榮起來，其指揮藝術(shù)也上了一個(gè)臺階。其在指揮時(shí)注重音樂的內(nèi)在張力，及音樂對劇情的巨大影響；善于掌控歌劇的起伏與變化，做到了主次的區(qū)別變化；加強(qiáng)了歌劇的現(xiàn)代意識發(fā)展，不局限于作品的桎梏，拉近了作品與現(xiàn)代人需求的距離。以其淵博的知識和精湛的技藝，張國勇院長正在為上海乃至中國的歌劇舞臺藝術(shù)做著可行的貢獻(xiàn)，在其指揮技藝聯(lián)系各方紐帶的前提下，張國勇院長在引領(lǐng)上海的歌劇舞臺演出開始起跑。

嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的指揮教授

指揮臺上的張國勇博士是一位風(fēng)采盡現(xiàn)的指揮家，學(xué)堂中的他又是一位嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的指揮教授。我多次到其課堂上去旁聽，也就有幸近距離了解他的指揮教學(xué)藝術(shù)。

首先，爛熟于心的樂隊(duì)總譜是其教學(xué)的無窮資本和財(cái)富。張國勇的勤奮學(xué)習(xí)、良好的音樂記憶力、深入細(xì)致的作品分析，為其大腦儲(chǔ)藏了大量樂譜，他不必一邊看著總譜、一邊指點(diǎn)指揮學(xué)生的回課。由此，學(xué)生的每一處動(dòng)作欠佳均逃不出他的眼睛。張教授的學(xué)生很多，而且他的學(xué)生都集中一起授課，這樣便于互相學(xué)習(xí)。學(xué)生多，要求老師的曲目也要多，張國勇的“曲目庫”從古典或更早時(shí)期到近現(xiàn)代均有研究和儲(chǔ)備。如在一次課上，一位初學(xué)指揮不久的學(xué)生所上的是莫扎特第四十一交響曲，一位二年級學(xué)生所回的是貝多芬第三交響曲，一位三年級學(xué)生上的是里姆斯基?科薩克夫的《舍赫拉查達(dá)》，兩位四年級學(xué)生上的是斯特拉文斯基的《春之祭》。張教授在這堂課上指點(diǎn)迷徑，小到一個(gè)動(dòng)作的設(shè)計(jì)，大到整部作品的把握，都一絲不茍，這都是熟悉總譜的功勞。這樣的指揮教授，對學(xué)生可選擇的曲目范圍就大了，教學(xué)也就能游刃有余、“宏觀調(diào)控”了?？梢哉f，張教授的“無譜教學(xué)”是其教學(xué)的特色，爛熟于心的樂隊(duì)總譜是其教學(xué)的無窮資本和財(cái)富。

其次，對指揮學(xué)習(xí)的整個(gè)過程有著清晰的認(rèn)識。一個(gè)學(xué)生的快速成長，得益于教授者及時(shí)補(bǔ)給其各個(gè)階段所需的知識和技能。張國勇在教授學(xué)生時(shí)深知各個(gè)階段學(xué)生的所需，把握著學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度，力求最大限度地挖掘其潛能。比如：對一位來滬進(jìn)修的基層樂隊(duì)指揮，他會(huì)嚴(yán)格訓(xùn)練其基本技能的欠缺，充分挖掘其長期的樂隊(duì)體驗(yàn)，在動(dòng)作的規(guī)范性上嚴(yán)把關(guān)；對一位初步解決了基本動(dòng)作技能的學(xué)生，他會(huì)著重提示其作品的處理，解決線條上、織體上的具體問題；對一位初具指揮家風(fēng)范的學(xué)員，他會(huì)在動(dòng)作規(guī)范的基礎(chǔ)上，鼓勵(lì)其充分發(fā)展，形成自己的特色。這樣，張教授在教學(xué)中對學(xué)生的“營養(yǎng)狀況”能充分把握，幫助其快速成長。且他在教學(xué)之余，經(jīng)常指導(dǎo)初具指揮素質(zhì)學(xué)生樂隊(duì)實(shí)踐，培養(yǎng)其上手能力。所有這些均得益于其對指揮學(xué)生的整個(gè)學(xué)習(xí)過程中的所需有著清晰的認(rèn)識。

再次，嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的態(tài)度是其教學(xué)質(zhì)量的保障。張國勇在談及培養(yǎng)他成長的兩位中外教授時(shí)說，他受惠于兩位恩師嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的態(tài)度。黃曉同教授訓(xùn)練了其扎實(shí)的基本功和敏感的音樂邏輯，使其以后的學(xué)習(xí)一路坦途；羅日杰斯特文斯基教授在音樂上有獨(dú)到之處，技術(shù)堪稱一流，并有很強(qiáng)的哲理性和思想性。羅氏開拓了自己的眼界，加深了對音樂的理解，對俄羅斯作曲家的深刻理解即是在那時(shí)展開而形成的。所以，張國勇在自己的教學(xué)生涯中也對弟子嚴(yán)格要求，對學(xué)生不當(dāng)之處，他總要窮其所由，然后指出其不當(dāng)?shù)陌Y結(jié)，指導(dǎo)其改正。對弟子動(dòng)作的“敗筆”，他定要手把手地反復(fù)更正，并要學(xué)生明確對與錯(cuò)的厲害關(guān)系，從不在原則問題上給學(xué)生留任何顏面。有時(shí)，我作為一個(gè)“局外人”在當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)卣娓杏X某些學(xué)生尷尬，學(xué)生對其嚴(yán)厲也是較為坦然。這種嚴(yán)厲換來的是學(xué)生指揮上的快速進(jìn)步，碩果累累。記得他的一位毫無指揮經(jīng)歷的進(jìn)修學(xué)生，在兩年的學(xué)習(xí)后已能在樂團(tuán)獨(dú)立地勝任指揮工作了；一位優(yōu)秀的畢業(yè)生被以色列給予全額獎(jiǎng)學(xué)金赴以學(xué)習(xí)；有的學(xué)生亦活躍于國內(nèi)各大樂團(tuán)，這些成績均得益于張教授嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的教學(xué)宗旨。

最后，清楚指揮家發(fā)展道路的兩個(gè)階段。張國勇坦言，在指揮上，學(xué)習(xí)是永遠(yuǎn)的，這是他多年指揮生涯的體驗(yàn)。指揮過程可分成學(xué)習(xí)和工作實(shí)踐兩大階段，在學(xué)習(xí)階段，積累了音樂的邏輯性（主要體現(xiàn)在曲式結(jié)構(gòu)、速度的把握等上）、規(guī)范程度等；而工作階段中的樂隊(duì)實(shí)踐會(huì)反作用于指揮的學(xué)習(xí)，是學(xué)習(xí)階段的完善和印證。由此，循環(huán)往復(fù)下去，學(xué)習(xí)是永遠(yuǎn)的。在談及指揮的教學(xué)時(shí)（指揮教學(xué)也是工作的一種），他認(rèn)為也是如此：在教學(xué)中，自己對作品的理解在教與學(xué)的過程中得到反饋。如此，張國勇在教學(xué)中會(huì)嚴(yán)格其學(xué)生學(xué)習(xí)的規(guī)范性，但不死板。同時(shí)及時(shí)讓學(xué)生參加到實(shí)際的樂團(tuán)排練中來，在他指揮的大量音樂會(huì)和歌劇排練中經(jīng)?？梢钥吹狡鋵W(xué)生的“工作”身影，這是張國勇清楚指揮發(fā)展道路的兩大階段之間的關(guān)系，指導(dǎo)弟子磨合兩階段過程，早日成為指揮舞臺上的行家里手。

從以上教學(xué)，我們可以看出，張國勇教授獻(xiàn)身于指揮教學(xué)，其嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的精神是關(guān)鍵，豐富的舞臺體驗(yàn)，是其教學(xué)上取得成果的有力助手，促成他為中國的指揮事業(yè)培養(yǎng)了后備人才。

張國勇是站在中國指揮陣地前沿的藝術(shù)家，他以淵博的學(xué)識帶領(lǐng)樂隊(duì)演繹著上海乃至中國指揮藝術(shù)的精彩樂章；在上海歌劇院引領(lǐng)上海歌劇向縱深開拓；在指揮教學(xué)中貢獻(xiàn)出自己畢生的精力，以一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)、謙遜的學(xué)者身份，為中國的指揮舞臺輸送著一個(gè)個(gè)優(yōu)秀人才，并不斷完善著自己所崇尚的指揮藝術(shù)，在中國的音樂事業(yè)發(fā)揮了三方面作用、做了三重角色。其謙和外表下蘊(yùn)藏著一顆火熱的心，這就是為中國的指揮事業(yè)做出最大的貢獻(xiàn)，使之能早日站立在世界指揮臺上盡情指點(diǎn)江山，描繪音樂的瑰麗篇章。