爵士從某種意義上看象一個(gè)大家庭，血緣上的相通使許多爵士樂手有著千絲萬縷的關(guān)系。某個(gè)人會(huì)受到一些人的影響，又去影響其他一些人。所以，有時(shí)候會(huì)特別討厭這種繼承關(guān)系。本來很隨意的東西一下子變得繁瑣了起來。精神負(fù)擔(dān)在這時(shí)又總會(huì)影響你，使你放棄那種孜孜不倦的態(tài)度。不過，令人喘不過氣來的東西又往往會(huì)很刺激，聽爵士樂也一樣，尤其是與今天距離近的那部分爵士。
　　
　　當(dāng)代最精彩的爵士莫過于那些在觀念與情緒間穿梭的部分。它已不是一種單純的或者獨(dú)立的音樂，例如常年呆在巴黎的Art Ensemble of Chicago，與法國的諷刺劇和現(xiàn)代藝術(shù)不乏聯(lián)系。大叔輩的Archie Shepp或許要抱怨年輕樂手缺少一份藝術(shù)家的責(zé)任感和自尊心，但爵士早已成為一門不分膚色的音樂語言，何況60年代的反叛運(yùn)動(dòng)對(duì)爵士的影響是很輕微的。當(dāng)你真正進(jìn)入爵士領(lǐng)域，你便會(huì)明白令你舒暢得騰空起來的只是其中的一部分，爵士從藝術(shù)形式上倒是向來激進(jìn)的。另外，爵士的界限越來越模糊，在噪音天地里翻江倒海John Zorn也有被列為后現(xiàn)代爵士的說法。不過，去聽一下他的《New For Lulu》和《More News For Lulu》就不會(huì)大驚小怪了。

　　開創(chuàng)者可能要比繼承者來得幸運(yùn)，后繼的人除非你的發(fā)揚(yáng)光大中有一種巨光，否則總要被說成承襲者。Archie Shepp、Pharoah Sarders，包括Albere Ayler這些第二茬自由爵士音樂家一般都被列為John Coltrane的追隨者。但由于種種原因的驅(qū)使，Pharoah Sanders等人與今天爵士的聯(lián)系要更多一些。

　　 Albere Ayler引起我注意的是他樂風(fēng)的軍樂成分，據(jù)說Albert Ayler是比John Coltrane 更有爭(zhēng)議的人物，他是整個(gè)自由爵士樂中最有黑人音樂氣質(zhì)的音樂家之一。Ayler也總是在粗暴與美感之間搖擺不定，他的“Spiritis”、“Holy Holy”等樂曲被視為教堂氛圍的杰作?？上У氖茿lbert Ayler沒有時(shí)間與機(jī)會(huì)為自己作更有力的詮釋，1970年他被人從紐約東河里拖出來時(shí)，只有34歲。Ayler的死因至今仍是一個(gè)謎，但人們不會(huì)忘記他最后的那些日子在法國巡演造成的影響。

　　 在60年代中期自由爵士大興其道時(shí)Pharoah Sanders還剛剛是一名新星。他的成功得益于加入John Coltrane的樂隊(duì)作為學(xué)生輩的樂手，Pharoah Sanders對(duì)John Coltrane的影響也是不可忽視的。他們之間最成功的合作要數(shù)1965年的《Live In Seattle》了。John Coltrane 撒手而去后，Sanders 又與Coltrane的遺孀Alice合作，那些作品充滿的Coltrane晚期的神秘與宗教色彩。Achie Shepp令人聯(lián)想他是自由爵士遺風(fēng)里的人物，他的經(jīng)歷與Pharoah Sanders相近的地方在于，他也受教于自由爵士的領(lǐng)軍人物，只不過不是精神領(lǐng)袖John Cotrane，而是古怪、天才的Cecil Taylor。Archie Shepp“兇狠”的地方是一身兼數(shù)職：演說家、作家、詩人、劇作家、音樂家。

　　 后自由爵士用今天的眼光看其價(jià)值在于年限上的影響力，Pharoah Sanders一直活躍到今天。但真正推動(dòng)歐洲爵士發(fā)展的恐怕要數(shù)Art Ensemble of Chicago(簡(jiǎn)稱AE of C)這些常年在歐洲發(fā)展的美國樂手了。歐洲爵士的興起一部分值浸染在自由爵士中的，而另一部分是毋庸置疑受到了搖滾樂的影響。AE of C成立于1968年，成員包括小號(hào)手Lester Bowie、薩克司手Joseph Jarmen、Roscoe Mitchell、貝司手Malachi Favors。他們?nèi)侵ゼ痈缇羰繉W(xué)會(huì)----AACM的成員。樂隊(duì)宣稱自己的作品為“美麗的黑色音樂”，Bowie是一名諷刺詩人，常年穿著醫(yī)生的白大褂，難以置信他是想醫(yī)治什么。而Joseph Jarmen認(rèn)為不要把自己看得太重，可以象Eric Dolphy那樣前衛(wèi)，也可象Bessie Smith那樣具有悲劇性，也可象Louis Armstrong那樣老式。AE of C演出時(shí)都要在臉上化妝，而后現(xiàn)代藝術(shù)家杜尚專門為他們做獨(dú)創(chuàng)性的標(biāo)志。

　　 Henry Treadgill 也是芝加哥Association For The Advancement of Creative Musicians的一員。Threadgill曾與傳奇人物Muhal Richard Abrame合作過，Abrame被Joseoh Jarman喻為是他的指路燈。Henry Treadgill最初也是推崇自由爵士樂風(fēng)的，到了80年代Treadgill確立了爵士樂壇上的地位。你可以注意一下Axion公司出版的他的專輯《Too Much Sugar For a Dime》。事實(shí)上，在七八十年代的激進(jìn)美國樂手中，可能還有比Henry Threadgill更重要的。譬如Antony Braxton和Oliver Lake。

　　 Pat Metheny是在1974年與前輩Gary Burton合作進(jìn)入爵士樂壇的。他最成功的一張唱片 應(yīng)該是與Ornette Coleman 合作的《Song X》。Pat Metheny的意義恰恰在于他開始偏離正統(tǒng)爵士路線，那是與鋼琴手Lyle Mays等人組織了自己的樂隊(duì)。 Pat Metheny在ECM公司里的錄音《Watercolor》是很有創(chuàng)意的，整個(gè)音樂背景充滿了鈴聲。ECM是努力挖掘歐洲爵士的最有創(chuàng)意的公司，當(dāng)然它的臺(tái)柱子如Keith Jarrett、Chick Corea、Fred Frith包括Pat Metheny都是美國樂手。在歐洲爵士部分，ECM創(chuàng)立了一種“冷血音樂”，追求純凈、蒼白、冰冷的感覺。有意思的是部分音樂產(chǎn)生在北歐，與那里的自然環(huán)境------寒冷、孤寂很合拍。代表人物是挪威的薩克司手Jan Garbarek和吉它手Terje Rydal。