爵士從某種意義上看象一個大家庭，血緣上的相通使許多爵士樂手有著千絲萬縷的關系。某個人會受到一些人的影響，又去影響其他一些人。所以，有時候會特別討厭這種繼承關系。本來很隨意的東西一下子變得繁瑣了起來。精神負擔在這時又總會影響你，使你放棄那種孜孜不倦的態(tài)度。不過，令人喘不過氣來的東西又往往會很刺激，聽爵士樂也一樣，尤其是與今天距離近的那部分爵士。
　　
　　當代最精彩的爵士莫過于那些在觀念與情緒間穿梭的部分。它已不是一種單純的或者獨立的音樂，例如常年呆在巴黎的Art Ensemble of Chicago，與法國的諷刺劇和現代藝術不乏聯系。大叔輩的Archie Shepp或許要抱怨年輕樂手缺少一份藝術家的責任感和自尊心，但爵士早已成為一門不分膚色的音樂語言，何況60年代的反叛運動對爵士的影響是很輕微的。當你真正進入爵士領域，你便會明白令你舒暢得騰空起來的只是其中的一部分，爵士從藝術形式上倒是向來激進的。另外，爵士的界限越來越模糊，在噪音天地里翻江倒海John Zorn也有被列為后現代爵士的說法。不過，去聽一下他的《New For Lulu》和《More News For Lulu》就不會大驚小怪了。

　　開創(chuàng)者可能要比繼承者來得幸運，后繼的人除非你的發(fā)揚光大中有一種巨光，否則總要被說成承襲者。Archie Shepp、Pharoah Sarders，包括Albere Ayler這些第二茬自由爵士音樂家一般都被列為John Coltrane的追隨者。但由于種種原因的驅使，Pharoah Sanders等人與今天爵士的聯系要更多一些。

　　 Albere Ayler引起我注意的是他樂風的軍樂成分，據說Albert Ayler是比John Coltrane 更有爭議的人物，他是整個自由爵士樂中最有黑人音樂氣質的音樂家之一。Ayler也總是在粗暴與美感之間搖擺不定，他的“Spiritis”、“Holy Holy”等樂曲被視為教堂氛圍的杰作。可惜的是Albert Ayler沒有時間與機會為自己作更有力的詮釋，1970年他被人從紐約東河里拖出來時，只有34歲。Ayler的死因至今仍是一個謎，但人們不會忘記他最后的那些日子在法國巡演造成的影響。

　　 在60年代中期自由爵士大興其道時Pharoah Sanders還剛剛是一名新星。他的成功得益于加入John Coltrane的樂隊作為學生輩的樂手，Pharoah Sanders對John Coltrane的影響也是不可忽視的。他們之間最成功的合作要數1965年的《Live In Seattle》了。John Coltrane 撒手而去后，Sanders 又與Coltrane的遺孀Alice合作，那些作品充滿的Coltrane晚期的神秘與宗教色彩。Achie Shepp令人聯想他是自由爵士遺風里的人物，他的經歷與Pharoah Sanders相近的地方在于，他也受教于自由爵士的領軍人物，只不過不是精神領袖John Cotrane，而是古怪、天才的Cecil Taylor。Archie Shepp“兇狠”的地方是一身兼數職：演說家、作家、詩人、劇作家、音樂家。

　　 后自由爵士用今天的眼光看其價值在于年限上的影響力，Pharoah Sanders一直活躍到今天。但真正推動歐洲爵士發(fā)展的恐怕要數Art Ensemble of Chicago(簡稱AE of C)這些常年在歐洲發(fā)展的美國樂手了。歐洲爵士的興起一部分值浸染在自由爵士中的，而另一部分是毋庸置疑受到了搖滾樂的影響。AE of C成立于1968年，成員包括小號手Lester Bowie、薩克司手Joseph Jarmen、Roscoe Mitchell、貝司手Malachi Favors。他們全是芝加哥爵士學會----AACM的成員。樂隊宣稱自己的作品為“美麗的黑色音樂”，Bowie是一名諷刺詩人，常年穿著醫(yī)生的白大褂，難以置信他是想醫(yī)治什么。而Joseph Jarmen認為不要把自己看得太重，可以象Eric Dolphy那樣前衛(wèi)，也可象Bessie Smith那樣具有悲劇性，也可象Louis Armstrong那樣老式。AE of C演出時都要在臉上化妝，而后現代藝術家杜尚專門為他們做獨創(chuàng)性的標志。

　　 Henry Treadgill 也是芝加哥Association For The Advancement of Creative Musicians的一員。Threadgill曾與傳奇人物Muhal Richard Abrame合作過，Abrame被Joseoh Jarman喻為是他的指路燈。Henry Treadgill最初也是推崇自由爵士樂風的，到了80年代Treadgill確立了爵士樂壇上的地位。你可以注意一下Axion公司出版的他的專輯《Too Much Sugar For a Dime》。事實上，在七八十年代的激進美國樂手中，可能還有比Henry Threadgill更重要的。譬如Antony Braxton和Oliver Lake。

　　 Pat Metheny是在1974年與前輩Gary Burton合作進入爵士樂壇的。他最成功的一張唱片 應該是與Ornette Coleman 合作的《Song X》。Pat Metheny的意義恰恰在于他開始偏離正統(tǒng)爵士路線，那是與鋼琴手Lyle Mays等人組織了自己的樂隊。 Pat Metheny在ECM公司里的錄音《Watercolor》是很有創(chuàng)意的，整個音樂背景充滿了鈴聲。ECM是努力挖掘歐洲爵士的最有創(chuàng)意的公司，當然它的臺柱子如Keith Jarrett、Chick Corea、Fred Frith包括Pat Metheny都是美國樂手。在歐洲爵士部分，ECM創(chuàng)立了一種“冷血音樂”，追求純凈、蒼白、冰冷的感覺。有意思的是部分音樂產生在北歐，與那里的自然環(huán)境------寒冷、孤寂很合拍。代表人物是挪威的薩克司手Jan Garbarek和吉它手Terje Rydal。