在辛亥革命前后，一些粵劇老倌包括金山炳、朱次伯等人開始對粵劇進行革新運動。原因是公元1905年（清朝光緒三十年），廣州繼公元1850年（清朝道光三十年）第一間戲曲戲園出現(xiàn)后，再次興建戲院，并稱之為“戲院”。戲院改變了粵曲的演唱方式，令到原來需要滿足野臺演唱，需克服風(fēng)急聲弱的情況改變過來，令到以平喉演唱成為可能，而戲院由于令到觀眾的流動情減低，不像過往戲班坐紅船到不同地方演出，觀眾的消費習(xí)慣也隨之改變，紅伶需要爭取觀眾。是次，初出茅廬的朱次伯，因為原擔(dān)的小生小生聰，不愿演出尾戲，由他瓜代，他便以平喉白話演唱一出《寶玉哭靈》，大收旺臺之效，令到演唱平喉白話成為風(fēng)尚。

據(jù)廣州粵劇研究者陸豐先生的研究，粵曲唱腔的舞臺語言是在公元1921~1927年產(chǎn)生轉(zhuǎn)變，又因為演唱平喉白，不但可以吸收廣東的說唱音樂如南音、木魚等，目今最早記載結(jié)合南音和梆黃曲的是公元1924年由陳小漢之父陳醒漢演唱的《芭蕉島》之憶美。也因為演唱平喉白話，粵曲的調(diào)門也變?yōu)榻礏調(diào)。

白駒榮主要的貢獻(xiàn)在于公元1917年和千里駒在國中興班，把十字句二黃改為“八字句二黃”，令到粵曲出現(xiàn)一種新的曲式，并成功把廣東白話引進粵劇及降調(diào)。因為從前粵劇全部都使用中州話演唱，后來是金山炳首先局部將白話帶入粵劇，朱次伯與白駒榮努力將白話引進過程中也下了不小功夫。至于降調(diào)方面，戲棚做戲是要高調(diào)地大聲唱戲，而與白駒榮同期的小生太子卓還是唱子喉，白駒榮已開始將聲調(diào)降低唱平喉，唱腔自成一格。到了公元1920年左右，終于把戲棚官話全面改為廣州話，由子喉（假音）演唱改為用平喉（本嗓）演唱。梆子和二黃一律唱低八度，使梆子、皮黃在風(fēng)格上統(tǒng)一起來。

及后薛覺先率先引入新的化妝技巧及西樂樂器。在同一時期，省港班的崛起，薛覺先與馬師曾的競爭進入白熱化，促進了粵劇的改革和興盛。例如：薛覺先與小提琴家尹自重合作設(shè)計“薛腔”。來自上海的呂文成將北方二胡的絲弦改成鋼弦，創(chuàng)出了高胡，音色高亢明亮。名伶陳非儂邀請梁以忠擔(dān)任其戲班的音樂領(lǐng)導(dǎo)。當(dāng)時更出現(xiàn)了如盧有容、梁金堂等著名編劇家，先后為馬師曾及薛覺先寫作了不少名劇，手法也著重與當(dāng)時流行的電影與話劇非常接近。 其實據(jù)歷史資料記載，公元1925年廣州有40多班大型粵劇戲班，當(dāng)中每一班的人數(shù)可以多達(dá)150多人。廣州出現(xiàn)“海珠”、“樂善”、“太平”、“寶華”、“民樂”、“河南”等十所大戲劇場。同期，開始產(chǎn)生“薛馬桂白廖”五大流派。當(dāng)時大老倌的收入相當(dāng)可觀，在每圓可購米兩擔(dān)的時候，他們的年俸可以高達(dá)18000圓。因此很多人認(rèn)為演粵劇可以名成利就，令人趨之若鶩 。據(jù)不完全的統(tǒng)計，這個時期活動于穗、港、澳的專業(yè)和藝人兼任的編劇家有100多人，新編劇目高達(dá)4000~5000個。一說是粵劇的黃金時代。

到了20世紀(jì)30年代，當(dāng)時香港立法局有法例禁止男女同班，所以歷年來粵劇中只有全男班、全女班之分。及后羅之錦爵士在立法局中提議，說及男女既能同坐，為何不能同班。于是在公元1933年秋，香港總督貝璐取消男女合班禁令。雖然廣州曾出現(xiàn)男女同班的“共和樂班”，演出僅十個月就被廣州公安局禁止，但是廣州也在公元1936年10月左右跟隨香港解禁。陳非儂和馬師曾因為接了越南及緬甸之約，離開了太平劇團。太平劇團的班主源杏翹適逢其會，在原本的班底下（馬師曾、半日安、馮醒錚、馮俠魂、袁是我、謝醒儂、馮玉君）聘請譚蘭卿、上海妹及麥顰卿三位女藝人為花旦，令觀眾耳目一新，盛極一時，其它各班亦紛紛聘用女花旦，于是男花旦漸遭淘汰，是粵劇歷史大轉(zhuǎn)變之一。

從此粵劇在香港非常流行。當(dāng)時演出主要集中在利舞臺、高升戲院、太平戲院及新光戲院等舊式戲院。差不多一個星期七日都有不同的劇目上演。當(dāng)時粵劇不但流行于廣東、廣西、香港、澳門等地，由于很多中國人移民海外，以致東南亞、大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區(qū)都有粵劇演出。東南亞一帶更有些世代相傳的粵劇藝人、固定的劇團、行會和演出場地。例如新加坡的“慶維新”及吉隆坡的“普長春”。除此之外，海外華僑對粵劇需求吸引了很多粵劇戲班到海外演出?？墒?，大型戲班的人數(shù)往往超過一百人，支出龐大，導(dǎo)致精簡人手，開始出現(xiàn)大約50-70人所組成的小型粵劇劇團。這也促使了戲班“六柱制”的形成。