藝術(shù)創(chuàng)造是按照創(chuàng)造美的規(guī)律和欣賞美的規(guī)律而進(jìn)行的審美活動(dòng)，是藝術(shù)家按照“美的規(guī)律”設(shè)計(jì)自己的表現(xiàn)語(yǔ)言，在情感寄寓的目的下構(gòu)建自身的“內(nèi)在尺度”，它不以模仿為能事，從而達(dá)到超越的目的―超越別人，超越自我。如何把握和遵循這一特定規(guī)律，則是藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的關(guān)鍵所在。能不能按照“美的規(guī)律”進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造則是衡量一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)造作風(fēng)的真?zhèn)蔚幕境叨取?u>河北梆子《鐘馗》一劇常演不衰，廣受歡迎，并獲得文化部首屆“優(yōu)秀保留劇目大獎(jiǎng)”，它的成功是正式源于按照“美的規(guī)律”進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。　

藝術(shù)既是意識(shí)形態(tài)也是生產(chǎn)形態(tài)，藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程也就是主體意識(shí)建造對(duì)象的生產(chǎn)過(guò)程。它要求藝術(shù)家把強(qiáng)烈的主體意識(shí)，主觀因素―思想、情感、意向、心境、愿望等滲透到整個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)之中，并把“內(nèi)在尺度”運(yùn)用到對(duì)象上去，產(chǎn)生行為物化。在整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程中，作為主體的生產(chǎn)者，其主觀愿望物化的實(shí)施，無(wú)不是按照一定的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美尺度來(lái)述說(shuō)。戲劇是以舞臺(tái)藝術(shù)形象為主要表現(xiàn)形式的，其藝術(shù)審美觀照的展示和觀眾的獲取，主要取決于演員表演中藝術(shù)形象的展示。

作為一名性情剛烈的捉鬼大神，鐘馗在人們的心目中是一個(gè)面目猙獰卻又嫉惡如仇、伸張正義、驅(qū)除邪惡的藝術(shù)形象。《鐘馗》一劇色創(chuàng)作卻沒(méi)有單純停留在這些就有的藝術(shù)形象塑造上，而是充分結(jié)合生活現(xiàn)實(shí)的審美接受，將鐘馗還原成一個(gè)有血有肉的“人”。這就使得演員在表演中，必須充分調(diào)動(dòng)自己主體性感受來(lái)完成。如，劇中的鐘馗一怒之下撞柱而死，卻對(duì)相依為命的妹妹的婚事難以釋懷，于是在他被封為捉鬼大神，到終南山赴任之前，進(jìn)行了具有濃郁的世俗氣息又十分浪漫的“嫁妹”。 可來(lái)到家門，看到冷清的庭院，想到妹妹日后的生活，不由悲從中來(lái)。恨不得馬上見(jiàn)到妹妹，又怕自己的容貌嚇著她，猶豫再三，才輕輕扣門，慢慢轉(zhuǎn)身。這種表演形式的設(shè)置，充分的調(diào)動(dòng)起演員的主體性，要求演員以自己高超的演技，既要表現(xiàn)出面目猙獰的鐘馗內(nèi)心深處對(duì)親人、摯友的無(wú)限柔情，又要將除魔衛(wèi)道、嫉惡如仇、捍衛(wèi)真理的鐘馗刻畫都淋漓精致，從而塑造出一個(gè)剛正悲壯、以情感人、震撼人心的鐘馗。

獨(dú)特藝術(shù)形象的塑造，是該劇成功的另一因素。藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程，也是生產(chǎn)者主體將自己的藝術(shù)個(gè)性、氣質(zhì)、藝術(shù)風(fēng)格和語(yǔ)匯、藝術(shù)天才和情感符號(hào)“物化”于產(chǎn)品之中的過(guò)程，從而獲得藝術(shù)生產(chǎn)對(duì)象化的、現(xiàn)實(shí)的、活生生的獨(dú)特存在方式。獨(dú)特性是藝術(shù)的生命:個(gè)性是藝術(shù)的靈魂。從某種意義上說(shuō)，沒(méi)有獨(dú)創(chuàng)、沒(méi)有個(gè)性，就沒(méi)有藝術(shù)生命力，也沒(méi)有藝術(shù)本身。這種獨(dú)特性(個(gè)性)的存在方式和普通性(共性)是對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，一方面要強(qiáng)調(diào)個(gè)體單一的突出，一方面要遵循群體多樣的規(guī)范。也就是說(shuō)藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性在藝術(shù)創(chuàng)造諸環(huán)節(jié)中，其物化過(guò)程，必須具備“普通性”，必須在大家認(rèn)同的合乎“美的規(guī)律”，這一創(chuàng)造原則的基礎(chǔ)上進(jìn)行。

《鐘馗》一劇中，鐘馗人物形象的塑造依然遵循人們的心目中是面目猙獰卻又嫉惡如仇、伸張正義、驅(qū)除邪惡的藝術(shù)形象，但藝術(shù)形象地表現(xiàn)卻有所創(chuàng)新，戲的前半部將鐘馗設(shè)計(jì)成為一個(gè)“書(shū)劍飄零”的秀才，并在文生的基礎(chǔ)上揉進(jìn)了武生身段；后半部變臉后的鐘馗則是文生、武生、架子花臉的交替和融合。這種藝術(shù)表演形式的設(shè)置，不僅增強(qiáng)了戲劇沖突和人物性格的刻畫，更主要的是形成了一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)形象，使得鐘馗這一形象集美丑于一身，形成了先美后丑，外表丑而內(nèi)心卻充滿了嫉惡如仇、剛正不阿的鐘馗，從而塑造了戲劇藝術(shù)形象中的“這一個(gè)” ，形成了鐘馗文雅中見(jiàn)剛健的獨(dú)特的藝術(shù)形象。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)形式的融合和多元藝術(shù)形式的完美運(yùn)用是該劇獲得成功的又一因素。在藝術(shù)作品中，意象的準(zhǔn)確詮釋與表達(dá)需要的是藝術(shù)手法的綜合運(yùn)用和完美結(jié)合。

《鐘馗》一劇充分運(yùn)用中國(guó)戲曲唱念做打的程式，以唱、做、念、打?yàn)橹黧w，借鑒現(xiàn)代藝術(shù)手段，吸收舞蹈、雜技等其他姊妹藝術(shù)的表現(xiàn)手段如“威亞”等，加強(qiáng)了視覺(jué)沖擊力和藝術(shù)表現(xiàn)力，并將大摔叉、噴火、扳朝天蹬等戲劇中的高難技巧的運(yùn)用其中，充分體現(xiàn)了中國(guó)戲曲的特點(diǎn)，將一個(gè)有血有肉、性格鮮明的舞臺(tái)形象，緊緊抓住了觀眾的心。同時(shí)充分運(yùn)用河北梆子劇種特點(diǎn)，在音樂(lè)唱腔上高亢激昂與低婉深沉并重，將人鬼兩界及人物感情表現(xiàn)得淋漓盡致，集古典美與現(xiàn)代美于一身，以精美的藝術(shù)形象體現(xiàn)，從而產(chǎn)生了較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。