川劇在音樂(lè)唱腔方面的最大特點(diǎn)在于，它是由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲五種不同聲腔組成的，這在中國(guó)劇種中都是十分罕見(jiàn)的。

昆腔的唱腔基本上保持原“蘇昆”的特點(diǎn)：腔調(diào)曲折婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏較緩慢，特別講究發(fā)音吐字的準(zhǔn)確性。伴奏樂(lè)器以笛為主，打擊樂(lè)中必須加上蘇鑼、蘇鈸。唱腔的曲牌尚存一百多支，如［點(diǎn)絳唇］、［香柳娘］等，絕大多數(shù)與高腔曲牌名稱(chēng)相同，但曲調(diào)不同。曲牌運(yùn)用時(shí)，以多支組合的套曲為主，川劇呼之為“成堂曲牌”。

高腔是川劇中最有特色、最有代表性的一種聲腔形式，主要特點(diǎn)是：行腔自由，為徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓點(diǎn)調(diào)劑節(jié)奏高腔的唱腔高昂響亮，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，鏗鏘有力，并有幫腔和之。打擊樂(lè)采用大鑼大鼓，貫穿于曲牌始終，使幫、打、唱三者緊密結(jié)合在一起。在演唱過(guò)程中，宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)交替使用，幫腔與唱腔互為增輝，加之以密鑼緊鼓的配合，能使舞臺(tái)氣氛變化無(wú)窮。

高腔的曲牌十分豐富，據(jù)傳約三百多支，常用曲牌亦有近百支左右。曲牌的結(jié)構(gòu)，包括起腔、立柱和掃尾三部分。另外，高腔曲牌中還有所謂“重腔”、“犯腔”、“鉆腔”、“滾腔”、“飛腔”、“咿腔”、“嗚腔”、“啊腔”的區(qū)分。

高腔音樂(lè)最有特色的還是它的幫腔。建國(guó)前，川劇的幫腔主要是由鼓師領(lǐng)腔，其它樂(lè)工人員幫腔。建國(guó)后，專(zhuān)門(mén)配備了嗓音較好的女幫腔隊(duì)。幫腔可起到定調(diào)，描述環(huán)境，制造舞臺(tái)氣氛，提示劇中人物的內(nèi)心感情，代表第三者對(duì)劇中人物的評(píng)價(jià)等作用。

胡琴腔分二黃和西皮兩大類(lèi)，伴奏樂(lè)器以小提琴和川二胡為主，并有嗩吶和笛子的吹奏，適于表現(xiàn)各種情緒。

彈戲是一種唱梆子腔的聲腔，包括情緒極不相同的兩類(lèi)曲調(diào)：一類(lèi)叫“甜平”，表現(xiàn)欣喜、歡樂(lè)的感情。一類(lèi)叫“苦平”，表現(xiàn)悲哀、凄苦的感情。板式有“一字”、“二流”、“三板”、“垛板”、“倒板”等。

燈戲音樂(lè)稱(chēng)為“燈調(diào)”。樂(lè)曲一般比較短小，節(jié)奏鮮明，旋律明快，聽(tīng)來(lái)有輕松活潑的感覺(jué)，長(zhǎng)于表現(xiàn)詼諧風(fēng)趣的喜劇場(chǎng)面。燈調(diào)在運(yùn)用時(shí)，也采用曲牌相連接的形式，但因樂(lè)曲比較短小，一般只四句、六句或上下句，所以演唱時(shí)，一首（段）樂(lè)曲大多配上若干不同的唱詞反復(fù)地唱。曲牌（調(diào)）較多。伴奏樂(lè)器主要是“大筒筒胡琴”，這種胡琴的琴桿粗而短，琴筒較大，音略帶“嗡”音，建國(guó)后加進(jìn)了川二胡之類(lèi)的弦樂(lè)器。

川戲鑼鼓在川劇音樂(lè)中起著舉足輕重的作用，除在戲中起伴奏作用外，還直接表現(xiàn)劇中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼?zhuān)驺q子）統(tǒng)稱(chēng)為“五方”，加上弦樂(lè)、嗩吶為六方，由小鼓指揮。演唱時(shí)，由于鑼鼓貫穿其間，使唱、做、念、打幾方面能有機(jī)地結(jié)合在一起，形成川劇藝術(shù)特有的風(fēng)格。同時(shí)，川劇鑼鼓在整個(gè)川劇舞臺(tái)藝術(shù)中起著特殊重要的作用，僅鑼鼓曲牌就有三百支左右。川劇鑼鼓還常用作為音響效果，行船時(shí)雙槳?jiǎng)潉?dòng)的聲音、潺潺的流水聲、嘩嘩奔流的灘聲、颯颯的風(fēng)聲和灑灑的雨聲，以及搬動(dòng)沉重物體的撞擊聲等，都能比較真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。

此外，川劇的表演還有一項(xiàng)絕技－－變臉。川劇的臉譜能不停地變化十幾種，而其它劇種的變臉一次只能變一到兩個(gè)臉譜。川劇中的變臉是由特殊的機(jī)關(guān)和演員的技藝結(jié)合在一起的，真正達(dá)到了不留痕跡的境界，在所有的變臉技藝中川劇當(dāng)屬最高超的。

在長(zhǎng)期發(fā)展過(guò)程中，由于各種聲腔流行的地區(qū)和藝人師承關(guān)系的不同，在表演方面形成了川劇的幾種流派，有旦行的浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的贊稱(chēng)）派等，主要以杰出藝人稱(chēng)派。同時(shí)，還有因河道，也就是流行地區(qū)不同而被分為：川西派（以高腔、燈戲?yàn)橹鳎?、資陽(yáng)河派（以高腔為主）、川北派（以唱彈戲?yàn)橹鳎?、川東派（以唱胡琴為主）四派，就是川劇界所謂的“四條河道”。

川西派（又稱(chēng)“成都河”或“中河道”），活動(dòng)以成都為中心的川西壩子和綿陽(yáng)地區(qū)與成都交界的部分縣，原以唱高腔和燈戲?yàn)橹?，先后出現(xiàn)的著名演員中有蔣蘭亭、康子林、蕭楷成、周慕蓮等。清末民初，外省的京戲和漢劇流傳成都演唱，不少“玩友”下海專(zhuān)習(xí)胡琴腔，兼之一些文人（如黃吉安）參與創(chuàng)作和修改劇本，使川西派的胡琴腔也逐漸興盛起來(lái)，形成具有獨(dú)特風(fēng)格的所謂“壩調(diào)”，有“川胡琴正宗”之稱(chēng)。所謂劇目多“列國(guó)戲”、“三國(guó)戲”，文辭典雅，唱腔圓潤(rùn)而華麗；在打擊樂(lè)方面多加“花鑼鼓”，打得較緊湊多采。

資陽(yáng)河派，包括資中、資陽(yáng)、自貢、內(nèi)江、瀘州等地，擅長(zhǎng)高腔，同時(shí)兼唱昆腔。在藝術(shù)上從音樂(lè)到表演都嚴(yán)格謹(jǐn)遵川劇的傳統(tǒng)要求。尤其是幫腔，毫不馬虎，不但“頭子”要幫完，“犯腔”、“掃腔”也要幫夠，幫腔時(shí)從不亂加“呵、呃”之類(lèi)的虛字，而且音隨字轉(zhuǎn)。講白干凈利落，并十分考究音韻和諧。在打擊樂(lè)方面，堅(jiān)決反對(duì)使用“花鑼鼓”（不按多余的鑼鼓），講求鑼鼓的韻味，三眼一板很?chē)?yán)格；對(duì)鑼鼓的緊、松、快、慢和音響的輕重都很注重。

川北河派的戲路范圍包括以南充為中心的西充、三臺(tái)、遂寧、閬中等地。由于川北與陜西連界，陜西的地方戲如秦腔、漢調(diào)二黃等常在這一帶演出，對(duì)川班影響甚大，所以多以唱彈戲?yàn)橹?。所演劇目多“本頭戲”（即大幕戲），如彈劇的春（《春秋配》）、梅（《梅降褻》）、花（《花田錯(cuò)》）、苦（《苦節(jié)傳》）等。其劇本結(jié)構(gòu)比較嚴(yán)謹(jǐn)，上場(chǎng)引子下場(chǎng)詩(shī)注意前后呼應(yīng)。唱腔和講白中多川北土音，如“劉”、“?！辈环?，“黃”、“房”不分等。

川東派的流行區(qū)域主要以重慶為中心的川東一帶。由于重慶是商業(yè)中心，各省商賈常云集于此，所以外來(lái)的地方戲甚多，因此形成川樂(lè)派的特點(diǎn)是戲路雜，聲腔多樣化。雖以胡琴腔為主，卻是“川”夾“京”或“川”夾“漢”的腔調(diào)，與成都的“壩調(diào)”相比，顯示出迥然不同的風(fēng)格。

上述“四條河道”的藝術(shù)特點(diǎn)，隨著五種聲腔的同臺(tái)演出和各地文化交流的日趨頻繁，各流派之間，一直在互相取長(zhǎng)補(bǔ)短，相得益彰，不斷向前發(fā)展。