朱塞佩?威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901），意大利作曲家，1813年10月10日出生于意大利北部布塞托附近的一個(gè)小酒館經(jīng)營(yíng)者家庭。13歲開始學(xué)音樂，1832年投考米蘭音樂學(xué)院，未被錄取，后留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂家（拉維尼亞）學(xué)習(xí)音樂。1842年，創(chuàng)作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當(dāng)時(shí)意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（1844）、《阿爾濟(jì)拉》（1846）、《列尼亞諾戰(zhàn)役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭(zhēng)，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。共寫了28部歌劇，7首合唱作品。

　　主要代表作品有歌劇：《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《奧賽羅》、《阿伊達(dá)》、《西西里晚禱》、《法爾斯塔夫》、《假面舞會(huì)》、《唐?卡洛斯》；聲樂曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》

 　　第一時(shí)期，40年代前后。這一時(shí)期是威爾第的成名期。威爾第在米蘭開始了歌劇創(chuàng)作活動(dòng)，參與了意大利人民反抗法、奧占領(lǐng)的愛國(guó)運(yùn)動(dòng)，創(chuàng)作了包括愛國(guó)英雄歌劇及愛國(guó)歌曲在內(nèi)的一生中一半以上的歌劇。1839年初，威爾第夫婦移居米蘭。同年11月，他的第一部歌劇《奧貝托》在斯卡拉歌劇院上演，觀眾和輿論給予了很高的評(píng)價(jià)。《奧貝托》雖然算不上是一部杰作，但在威爾第的創(chuàng)作生涯中有著重要的影響?！秺W貝托》打開了威爾第闖進(jìn)意大利歌劇界的大門。此后，他與斯卡拉歌劇院經(jīng)理莫雷利簽訂了創(chuàng)作合同。斯卡拉歌劇院領(lǐng)導(dǎo)梅雷利邀請(qǐng)他寫的三部歌劇1840年，其中第一部《王國(guó)的一天》一敗涂地，又值他妻子和兩個(gè)孩子相繼病亡，曾經(jīng)一度情緒低落。梅雷利又勸說他，給他看《納布科》的臺(tái)本，劇中的愛國(guó)主義熱忱打動(dòng)了威爾第的心。1842年3月9日，威爾第創(chuàng)作的以反映意大利民族主義情緒為主題的歌劇《納布科》，在首演后大獲成功，其中希伯來人合唱《飛吧思想，插上金色翅膀》令人熱血沸騰，是威爾第藝術(shù)生涯中的第一塊里程碑。并在威爾第逝世后的葬禮上被成千上萬的人們吟唱?！都{布科》的成功，把威爾第引上了意大利歌劇之王的寶座。

　　第二時(shí)期，50年代。五十年代是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會(huì)》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應(yīng)埃及總督之請(qǐng)，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米蘭。一生創(chuàng)作了二十六部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。這一時(shí)期，威爾第的創(chuàng)作活動(dòng)進(jìn)入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成為歌劇史上的偉大里程碑。1851年初，威爾第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音樂。1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。為了在首演中給觀眾一個(gè)驚喜，威爾第直到演出的前一天，才把那首著名的歌曲《女人善變》的樂譜交給演員。果然，首演一再被觀眾的歡呼聲和掌聲打斷?！杜肌泛汀杜松谱儭凡幻劧?，傳遍了意大利各地。1853年2月19日，威爾第又一部浪漫主義杰作《游吟武士》在羅馬首演。它所取得的成果和《弄臣》相似。在結(jié)束了《游吟武土》的創(chuàng)作后，威爾第立即著手《茶花女》的創(chuàng)作。這部作品僅花費(fèi)了威爾第一個(gè)月的時(shí)間。但當(dāng)《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演時(shí)，由于演員選擇不當(dāng)，觀眾并未認(rèn)可。直到一年以后重新演出時(shí)，才大獲成功，并很快風(fēng)靡全歐。這三部?jī)?yōu)秀作品的問世，使威爾第在歌劇界的成就和聲望迅速超過唐尼采蒂和貝里尼，甚至連羅西尼都屈居其后。威爾第從此成為意大利最偉大的歌劇作曲家。1853年10月，他來到巴黎，與巴黎大歌劇院簽訂了合同，開始構(gòu)思《西西里的晚禱》。這部歌劇在1855年6月巴黎國(guó)際博覽會(huì)開幕時(shí)首演，盡管一連演了50多場(chǎng)，但對(duì)它的評(píng)價(jià)褒貶不一。以后，威爾第又創(chuàng)作了《阿洛爾德》（1857）、《西蒙?波卡涅拉》（1857）。1859年2月18日，威爾第的又一部杰作《假面舞會(huì)》在羅馬上演，再次獲得巨大成功。

　　第三時(shí)期，60年代至威爾第去世。這一時(shí)期，威爾第老驥伏櫪，創(chuàng)作了精品之作《阿依達(dá)》，并以驚人的精力創(chuàng)作了他最偉大的抒情悲劇《奧賽羅》和最偉大的喜歌劇《福斯塔夫》。威爾第在1867年為巴黎大歌劇院創(chuàng)作的《唐?卡洛斯》上演后反映平平。1868年6月，威爾第拜訪了他心儀已久的83歲的老作家曼佐尼。1870年，聲望卓著的威爾第當(dāng)選為意大利眾議院議員，但他寧愿呆在自己的莊園里享清福，很少去羅馬參加他不感興趣的政治活動(dòng)。在這前后的一段時(shí)間里，他過著離群索居的生活。此間，威爾第還創(chuàng)作了《梅菲斯特費(fèi)勒斯》，修改了他以前創(chuàng)作的《命運(yùn)之力》。1871年12月，威爾第創(chuàng)作的以古埃及傳說為背景的歌劇《阿依達(dá)》在開羅首演。兩個(gè)月后，《阿依達(dá)》在威尼斯上演，由施托爾茨擔(dān)綱。這部卓越的歌劇，再一次掀起了對(duì)威爾第的狂熱。觀眾的情緒極其亢奮，年愈60歲的威爾第出臺(tái)謝幕竟達(dá)40次。1873年5月，曼佐尼病逝。威爾第在家中專心致志地為死者創(chuàng)作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之際，《安魂曲》在圣馬爾科大教堂演奏，威爾第親自指揮。這部杰作是威爾第除歌劇之外惟一一部享有盛譽(yù)的作品。此后的13年中，垂暮之年的威爾第除了對(duì)《西蒙?波卡涅拉》和《唐?卡洛斯》作了修改外，沒有創(chuàng)作新的作品。然而，威爾第的音樂生命并沒有就此結(jié)束。古稀之年的威爾第用了幾年時(shí)間，構(gòu)思創(chuàng)作了《奧賽羅》，為此他傾注了全部的精力。1887年2月5日，《奧賽羅》在斯卡拉歌劇院首演。正如人們所預(yù)期的那樣，首演的場(chǎng)面激動(dòng)人心，一些國(guó)家的政要、文化名流和觀眾一起，如癡如醉地沉浸在劇情中，歡呼聲、掌聲震耳欲聾。74歲的威爾第和主要演員的謝幕花費(fèi)了15分鐘。散場(chǎng)后，歡騰的人群抬著大師回到住所。威爾第幾次到陽臺(tái)上與人們揮手告別，直到扮演奧賽羅的演員塔馬尼奧高聲清唱了一曲《歡騰吧》之后，熱情的觀眾才陸續(xù)散去。在以后的幾年，這位高齡的老人又完成了一部杰作――《福斯塔夫》。這既是威爾第最后一部喜歌劇，也是他漫長(zhǎng)而輝煌的創(chuàng)作生涯中的最后一部作品。1893年2月9日，《福斯塔夫》的首演獲得了與《奧賽羅》相同的成功。

　　1901年1月27日，這位偉大的老人與世長(zhǎng)辭。意大利舉國(guó)哀痛。盡管威爾第在遺囑中表示自己的葬禮應(yīng)該是“非常簡(jiǎn)樸的”，但人們傾城出動(dòng)，情不自禁地涌上街頭，在《飛吧思想，展開金色的翅膀》的合唱聲中，送別最偉大的歌劇藝術(shù)大師。

 　　威爾第作為舉世不過二三位最偉大的歌劇作曲家之一的地位是無可非議的。他與瓦格納一樣一生投入歌劇創(chuàng)作和改革的事業(yè)，作出了與瓦格納不相上下的、但又各具特色的巨大貢獻(xiàn)。在19世紀(jì)50年代，他成功地創(chuàng)作了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》等歌劇，把意大利歌劇從神話傳說轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實(shí)世界。他創(chuàng)作的歌劇，音樂技巧嫻熟，刻畫內(nèi)在人物性格細(xì)致入微，豐富并保持了意大利歌劇在音樂表演上的優(yōu)勢(shì)，以及歌劇音樂中傳統(tǒng)的分曲體結(jié)構(gòu)，還注重發(fā)揮樂隊(duì)的作用、聲樂的寫作和器樂的平衡。

　　19世紀(jì)20年代，威爾第再次對(duì)歌劇進(jìn)行改革，創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》、《法爾斯塔夫》、《奧賽羅》等歌劇，加強(qiáng)了音樂與戲劇發(fā)展的緊密聯(lián)系，有意識(shí)改變傳統(tǒng)的將宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)完全割裂的寫法，突出和增強(qiáng)重唱、合唱與樂隊(duì)在刻畫形象上的作用。他沒有完全按照瓦格納那樣走向“無終止旋律”和“不間斷結(jié)構(gòu)”，因此他的音樂在世界各國(guó)歌劇舞臺(tái)上經(jīng)久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的藝術(shù)魅力。

　　威爾第認(rèn)為意大利歌劇應(yīng)沿著自己民族傳統(tǒng)的道路前進(jìn)。他一生創(chuàng)作了30余部歌劇，在不同的題材里，反映了一定的進(jìn)步思想，對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)起了積極作用。他寫的歌劇《弄臣》、《茶花女》、《奧賽羅》被列入西歐十大歌劇之中，受到了世界人民的喜愛。在歐洲歌劇史中，他是19世紀(jì)意大利歌劇創(chuàng)作成就最大的一個(gè)作曲家，人們贊譽(yù)他為“歌劇之王”。