威廉?理查德?瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德國(guó)作曲家，著名的古典音樂大師。他是德國(guó)歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特的歌劇傳統(tǒng)，后面開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德?施特勞斯緊隨其后。同時(shí)，因?yàn)樗谡?、宗教方面思想的?fù)雜性，成為歐洲音樂史上最具爭(zhēng)議的人物。

　　瓦格納1813年5月22日生于萊比錫小官吏家庭，出世6個(gè)月，在警察局當(dāng)職員的父親就去世了。幼年喜愛文學(xué)、戲劇、繪畫。1831年在萊比錫大學(xué)攻讀哲學(xué)并學(xué)習(xí)作曲理論。他母親不久改嫁給一個(gè)演員兼劇作家。不久全家就搬到繼父工作的德累斯頓。瓦格納在繼父關(guān)照下，受到了最初的藝術(shù)熏陶，他對(duì)戲劇和音樂十分感興趣。1827年，全家又遷回萊比錫。在萊比錫布商大廈劇院，他第一次聽到貝多芬第九交響樂，深受感動(dòng)。1831年，他進(jìn)入萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)作曲，一年后，他創(chuàng)作了貝多芬風(fēng)格的《C大調(diào)交響曲》。

 　　1832年，經(jīng)他哥哥介紹，到維爾茨堡任合唱指揮。同年他創(chuàng)作了他的第一部完整的歌劇作品《仙女》。之后，他又先后在馬格德堡和柯尼斯堡的擔(dān)任音樂指揮。

　　1833年起，先后在一些中小城市的歌劇院任指揮和音樂指導(dǎo)。豐富的演出實(shí)踐對(duì)其歌劇創(chuàng)作和歌劇改革思想的形成，起了積極作用。

　　1836年第一次結(jié)婚，次年前往當(dāng)時(shí)俄國(guó)的里加任一家歌劇院的音樂指揮。1839年因?yàn)閭鶆?wù)，乘船逃往倫敦。1840年至1841年在巴黎度過。1842年返回德國(guó)德累斯頓，任薩克森王國(guó)宮廷樂隊(duì)指揮。

　　1842年，德累斯頓歌劇院上演其歌劇《黎恩濟(jì)》獲成功，被任命為該院指揮。后受巴枯寧影響，參加資產(chǎn)階級(jí)革命。事敗后流亡瑞士，轉(zhuǎn)向妥協(xié)，信奉叔本華的悲觀哲學(xué)。

　　1849年在德累斯頓參加五月起義，失敗后被通緝，此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期間，認(rèn)識(shí)了李斯特，后來娶了李斯特的女兒柯西瑪為妻。1861年通緝令解除后，回到德國(guó)，住在威斯巴登的布里希鎮(zhèn)。

　　1864年應(yīng)巴伐利亞國(guó)王路德維希二世之召，返慕尼黑。70年代為實(shí)踐其歌劇改革的主張，在拜羅伊特城自建歌劇院，上演其歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》等。1883年逝世。他所作歌劇還有《漂泊的荷蘭人》、《湯豪舍》、《羅恩格林》、《歌唱大師》、《帕西法爾》等。主張歌劇改革應(yīng)以福州為題材，戲劇與音樂須組成有機(jī)的整體，交響樂式的發(fā)展是戲劇表現(xiàn)的主要手段。他運(yùn)用不間斷的音樂結(jié)構(gòu)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)手法、半音和聲體系和配器效果，豐富了歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)力，對(duì)歐洲專業(yè)音樂的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響?！?865年開始，得到了巴伐利亞國(guó)王路德維希二世的贊助。[1] 　1883年2月13日，在前往威尼斯避寒旅行期間，因心肌梗塞病死于威尼斯的溫德拉敏宮中。瓦格納的兒子齊格弗里德?瓦格納也是作曲家。

 　　在瓦格納生活的時(shí)代，在德國(guó)人們普遍認(rèn)為德語(yǔ)不夠雅致，宮廷內(nèi)外盛行意大利與法國(guó)的歌劇，偏重音樂技巧上的華麗而忽視戲劇的內(nèi)容，故瓦格納提出“樂劇”的口號(hào)，提倡以音樂跟戲劇并重為目的來創(chuàng)作歌劇，建議作曲家親自參與劇本的創(chuàng)作，并認(rèn)為歌劇的題材應(yīng)只適宜于音樂處理。他將過去只在前奏或序曲中出現(xiàn)的管弦樂隊(duì)的地位提升到了極致，使其成為統(tǒng)一全劇的支柱。另一明顯的改革在于他樂劇中的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。其實(shí)無(wú)論過去還是現(xiàn)代，作曲家都會(huì)在自己的作品中運(yùn)用到主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。但瓦格納不同于他們，他系統(tǒng)的運(yùn)用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，并通過復(fù)調(diào)來組合幾個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。可以說，由極端集中的情節(jié)編制出的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)之網(wǎng)覆蓋全劇，使文字語(yǔ)言與音樂語(yǔ)言完美的結(jié)合，是一種精確而單純的潛臺(tái)詞。除此之外，他的樂劇中幾乎沒有分曲，銅管樂的運(yùn)用更加自由靈活，感情的意義由樂隊(duì)以旋律及和聲的方式表達(dá)，人聲聲部浮動(dòng)于管弦樂流的表面，宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)之間沒有明顯的區(qū)分。瓦格納的歌劇改革主要開始于《特里斯坦和伊索爾德》，這部歌劇1865年在慕尼黑的演出標(biāo)志著西方世界音樂語(yǔ)言中一種新方言的開始，調(diào)性體系開始瓦解的標(biāo)志。從此以后，“瓦格納風(fēng)格”成了歌劇或一般音樂中“先進(jìn)”及非傳統(tǒng)的代義詞。為了實(shí)現(xiàn)自己在歌劇改革方面的理想，并將這一切呈現(xiàn)于世人，瓦格納特地籌建了拜魯伊特音樂節(jié)演出自己的作品。而這個(gè)音樂節(jié)到現(xiàn)在一直都吸引著世界音樂愛好者的眼光。

 　　據(jù)說希特勒曾叫人在拜羅伊特為他專門演出瓦格納的作品，當(dāng)時(shí)他感動(dòng)得流淚，恨不得與這位上個(gè)世紀(jì)的天才執(zhí)手親談。很多人在聽瓦格納音樂的同時(shí)要提到他的思想，無(wú)可否認(rèn)音樂家本身的性格與思想對(duì)其創(chuàng)作作品有著很大的影響。瓦格納的青年時(shí)期，其思想主要傾向于“德意志”，他受到費(fèi)爾巴哈和巴枯寧的影響，寫過許多狂熱激進(jìn)的文章，甚至參加過德累斯頓的革命。1848年歐洲資產(chǎn)階級(jí)革命失敗以后，瓦格納逐漸接受了叔本華的悲觀主義論調(diào)以及尼采的超人論等思想，以及后來戈比諾（Arthur de Gobineau)的雅利安種族主義理論，晚年的時(shí)候，瓦格納也受到宗教神秘思想的影響。瓦格納與尼采曾是關(guān)系很好的朋友，他們的友誼維持了十年，當(dāng)尼采與叔本華的關(guān)系決裂后，又因?yàn)橥吒窦{還是叔本華的信徒,所以尼采也就與他的友誼自然而然的決裂了。[3] 1878年1月3日，瓦格納將《帕西法爾》贈(zèng)送給尼采，尼采寫了最后一封信給瓦格納，并回贈(zèng)自己的新書《人性，太人性的》，1888年，尼采寫作《瓦格納事件》和《尼采反對(duì)瓦格納》正式的表述出自己對(duì)這位昔日好友的看法。巴伐利亞國(guó)王路德維希二世一直是瓦格納最重要的支持者和保護(hù)人，瓦格納有多部作品是獻(xiàn)給他的。而路德維希二世也是瓦格納狂熱的崇拜者，他以瓦格納歌劇的內(nèi)容為主題，修建了宮殿新天鵝堡，其內(nèi)部有齊格弗里德屠龍的金像，描繪《特里斯坦與伊索爾德》故事的掛毯，以《湯豪舍》故事設(shè)計(jì)的山洞和節(jié)日大廳，而且他計(jì)劃將這一城堡作為禮物獻(xiàn)給瓦格納，當(dāng)作歌劇《帕西法爾》的背景。他資助了瓦格納修建拜羅伊特節(jié)日劇院，并且作為貴賓出席了開幕演出。

　　1879年以后，因?yàn)榻】店P(guān)系瓦格納連續(xù)四個(gè)冬天都是在意大利度過的。1881年春，瓦格納赴柏林參加《眾神黃昏》的公演， 在一片喝彩聲中他突然臉色蒼白，急忙退入休息室。一陣陣的心臟劇痛威脅著他的生命。瓦格納頑強(qiáng)地活下來了，但從此健康狀況日益下降。1882年，瓦格納重返拜雷特，在那里參加了《帕西法爾》的首演，在最后一場(chǎng)演出中他還親臨指揮。隨后，瓦格納又回到威尼斯休養(yǎng)，終因心臟病復(fù)發(fā)，醫(yī)治無(wú)效，于1883年2月13 日死于威尼斯。

　　瓦格納的遺體經(jīng)慕尼黑運(yùn)往拜羅伊特。2月16日下午二時(shí)，運(yùn)有瓦格納及其家屬的專車從慕尼黑開出，沿途每一個(gè)車站都有無(wú)數(shù)的人匯集在那里默默祈禱。晚上，在慕尼黑車站上，有數(shù)千名瓦格納的崇拜者，手持火炬在等待，當(dāng)車子開出站時(shí)，數(shù)百面吊旗垂下。奏出瓦格納的巨作《神異的黃昏》中的葬禮進(jìn)行曲。當(dāng)列車抵達(dá)拜霞特時(shí)，巨大的哀哭聲淹沒了整個(gè)車站。每一戶人家門前都拴了黑色吊旗，街燈也包上了布。一支巨大的送葬行列從街道上緩緩而過。瓦格納死去的消息很快傳向全世界，吊辭從四面八方飛來。威爾第得知噩耗后悲痛萬(wàn)分，他在給朋友的信中寫道：“悲！悲！悲！瓦格納死了?。?！大人物已消失，在文化史上留下偉大痕跡的那個(gè)名字！??！”雕刻家奧克斯達(dá)用石膏為死者拓取了遺容。瓦格納的妻子科西瑪肝腸寸斷，剪下一柬金發(fā)放到靈柩中永陪丈夫。

　　值得一提的是瓦格納在他的樂劇中所表現(xiàn)出的對(duì)女性的崇拜。多年來，瓦格納一直認(rèn)為女性身上有救贖和毀滅兩種特性，這種矛盾性使他創(chuàng)造的女性形象通常都是復(fù)雜的、懷著巨大痛苦的英雄女高音。表現(xiàn)在他的樂劇中，如《湯豪舍》中的伊麗莎白，《特里斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德，《尼伯龍根的指環(huán)》中通過對(duì)愛情獻(xiàn)身來拯救人類的布侖希爾德和《帕西法爾》中寓言式的女性孔德里。瓦格納的音樂手法與劇場(chǎng)觀念，深深影響了二十世紀(jì)的各種藝術(shù)。尤其是電影藝術(shù)受到瓦格納的啟發(fā)最多。值得一提的是，以色列一直因?yàn)橥吒窦{的反猶太主義思想以及納粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列國(guó)內(nèi)從不上演瓦格納的作品，不過這些年來稍有松動(dòng)。

 　　瓦格納對(duì)傳統(tǒng)歌劇進(jìn)行了徹底的改革。他在改革中實(shí)施了“整體藝術(shù)觀”、“無(wú)終旋律”以及“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的手法，并強(qiáng)調(diào)戲劇第一，音樂第二，堅(jiān)持音樂必須服從戲劇內(nèi)容需要進(jìn)行創(chuàng)作的原則，改革后的歌劇被稱為樂?。―as Musikdrama）。他創(chuàng)作了《尼伯龍根的指環(huán)》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時(shí)代的經(jīng)典樂劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。擴(kuò)大了歌劇中管弦樂隊(duì)的編制（三管制或四管制），加強(qiáng)了樂隊(duì)的表現(xiàn)力，改變了傳統(tǒng)歌劇將樂隊(duì)當(dāng)作“巨型吉它”，使其處于人聲伴奏狀態(tài)的做法。他抓住了樂隊(duì)的表現(xiàn)特點(diǎn)，通過“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的運(yùn)用來闡述戲劇內(nèi)容，使樂隊(duì)成為表達(dá)劇情內(nèi)容的有效工具。建立半音化和聲，淡化調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)建了“特里斯坦”和弦，對(duì)20世紀(jì)音樂觀念產(chǎn)生了重要影響。