音樂語言和文字語言都是一種表達情感的方式和手段，音樂語言同樣需要配合樂句的分句來呼吸。吹奏樂必需換氣才能連續(xù)演奏，因此吹奏樂者都會認真地選擇在樂句的分句的地方或者稱為"句逗"的地方來換氣，才能演奏得自然流暢。彈撥樂演奏者卻常常忽略演奏樂曲時的呼吸感。以為怎么呼吸都不會影響演奏。我們的許多吉他手更是如此，有時連樂曲中各種分句、句逗都分辨不清，那里談得上用自己的呼吸配合音樂樂句的呼吸呢?所以在演奏一首樂曲之前，必須仔細將曲子的主題、分句、織體、發(fā)展、再現(xiàn)等各部分剖析透徹之后，才能開始視奏。當逐步練習到比較熟練之后，就要將自己的呼吸和樂曲的呼吸配合起來。應當意識到并要學會用吉他的聲音來"唱"出自己心中的音樂。
　　古典吉他上的撥弦位置大致可分為五個區(qū)域：(1)銅管音色區(qū)：撥弦點在緊靠琴碼處，音色較尖銳。(2)木管音色區(qū)：在泛音點或泛音點到音孔之間撥弦，音色較圓潤。(3)弦樂音色區(qū)：撥弦點在音孔上方，音色較柔和。(4)彈撥樂音色區(qū)：撥弦點在音孔的右側(cè)附近，音頭清晰。(5)混合音色區(qū)；在音孔和琴碼的中間位置撥弦，音量也是最大、最結(jié)實的。所以演奏古典吉他可以用力度強弱變化、速度快慢變化、消音、休止以及音色變化等方法來做到樂曲的分句和對比。擁有變化無窮的音色正是擊典吉他最大的、不容易被其他樂器代替的特點，我們要認真學習，并運用到實踐中去。