揉弦和滑音幾乎是屆于弦樂器的"專利"了。無音品的弦樂器，例如小提琴的娓婉高歌，大提琴的詠回低吟，如果沒有了揉弦和滑音就很難設(shè)想是什么效果。有音品的弦樂器，例如：琵琶、吉他等，它們的揉弦和滑音沒有無品格樂器那么明顯。無品格弦樂器揉弦的波動效果，是靠指尖觸弦點的揉動，以不斷改變振動弦的長短來造成音的高低波動。而有品格弦樂器的揉弦是靠指尖揉動改變弦的張力以產(chǎn)生音的高低波動效果，雖然它波動效果沒有前者強烈，但它的另一個極重要的也是被許多人忽略的功能在于揉弦動作美化了(特別是吉他的)音色，所以說對于古典吉他，揉弦的目的有兩個：一是為了音色的美化和變化(針對不揉弦音的音色來講這是個變化)。一是為了音樂表現(xiàn)的需要，如在樂句、樂段的情緒高潮部位，或需要加深感情濃度的旋律部分都應(yīng)當(dāng)揉弦。
　　古典吉他的揉弦技巧可分為兩種(1)縱向揉弦(用力方向與弦平行)，這種揉弦是用小臂發(fā)力、手腕放松帶動手拘幀著和琴品格垂直方向揉動。這類揉弦用于第五品(把位)至十二品(把位)之間的音。(2)橫向揉弦(用力方向與弦垂直)這種揉弦是用左手按弦的手指順著品格的平行方向來回推拉琴弦來造成音的波動效果。在第五品格以上，第十二品格以下的音，多用這種方法揉弦。此外在各弦(特別是橫按和弦)中某一個音的揉動也可采用橫向揉弦。
　　總的來說，吉他的揉弦一是可以修飾音色。二是可以修飾樂曲的情感。揉弦好比是調(diào)味品，太少(太小)則過淡，太多(太大)則過濃，如何揉得恰當(dāng)，就要由每個人的口味和對音樂的理解來定了。
　　古典吉他上滑音奏法的記號是用斜線來表示：常用的有三種：(1)1-2(用右手指撥出第一個音，然后用按第一個音的左手指滑到同一根弦的下一個音上。這時再用右手撥第二個音。(2)12用右手指撥出第一個音，然后再撥一下，用按第一個音的左手指滑到第二個音上，第二個音就不再撥了。(3)1-2用右手指撥出第一個音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一個音上，右手指不再撥第二個音，第二個音是利用第一個音的余音滑出來的。樂曲中采用哪一種滑音，除了作曲者標(biāo)出之外，其他的滑音就要根據(jù)樂曲的情緒需要和演奏者的經(jīng)驗來確定了。
　　在這里我想提示一點經(jīng)驗，就是滑音終了時盡可能要加一點揉弦動作，增加音頭或音尾的柔和度。