吉他(英Guitar，德Guitarre，法Guitare，意Chitarra)的前身是 魯特琴(Lute)。    魯特琴早在中世紀就已使用，而它的形象如長頸魯特 則早在公元前二千余年的圖畫中就已經(jīng)有了，短頸魯特也在公元前 八百余年的波斯泥像中被發(fā)現(xiàn)。

    吉他的歷史雖然漫長，但它的全盛期卻是從古典時代開始的。這 一方面固然是因為六弦吉他的誕生，另一方面也是由于從古典時代 以來，名人高手輩出，從此推動了吉他藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

    古典時代的意大利作曲家、演奏家索爾(F?Sor 1778―1839)就 是一位卓越的人物，今人一致公認他為吉他的祖師爺。除他之外，還 有古典時代的朱里亞尼(M．Giuliani意1780―1840)、卡爾卡西(M． Carcassi意1792―1853)、阿瓜多(D．Aguado西1784一】849)、卡魯 里(F．Carulli意1770―1841)、萊尼亞尼(L．I，egnani意1790… 1877)、浪漫時代的科斯特(N．(；oste法1806―1883)、默茨(J．K． Mertz匈1806一1856)、卡諾(A．Cano西181l―1897)、塔雷加(F． ’rarrega西1852―1909)和現(xiàn)代的塞戈維亞(A．Segovia西1893～ 1987)等，他們都為吉他藝術(shù)作出了不可磨滅的貢獻。

     由于受到當時條件的限制，許多吉他藝術(shù)家未能留下錄音和錄 像，因而他們的演奏風格只能從他們留下的作品中去尋找。從現(xiàn)存的 資料中，我們可以看到，盡管有些藝術(shù)家生活在同一時代，但由于各 人的性格、經(jīng)歷不盡相同，所以他們的風格是很豐富多彩的：索爾具 有優(yōu)美典雅的風格，他的作品接近維也納古典樂派；朱里亞尼的作品 雖然很難聞到西班牙的氣息，但它的音樂有個性，粗獷奔放，富有生 氣；卡爾卡西以其富有青春活力的演奏和清新的作品受到當時人們 的熱烈贊揚；阿瓜多的作品雖然較難演奏，但他獨特的彈奏法使他的 演奏常顯得明快活潑；卡魯里給人的感覺是親切溫和，熱情愉快；萊 尼亞尼的作品大部分是五㈡JJ納派活躍的風格，但也有一部分是意大 利派的；克斯特的作品的特色是將對位法大量運用到吉他上，而且他 的作品非常形象化；默茨的作品技巧高深，充滿濃厚的浪漫色彩；卡 諾的作品雖然也有浪漫風格，充滿優(yōu)雅之美，但他的作品往往較易演 奏，和弦單純，旋律優(yōu)美；塔雷加以其細致、浪漫的氣質(zhì)，使他的每一 個作品都像寶石似的煥發(fā)出燦爛奪目的光彩；塞戈維亞是當今僅存 的十九世紀的著名吉他藝術(shù)家，他的演奏曲目豐富廣泛，風格嚴謹?shù)?雅，他不僅擅長演奏巴赫(J．S．Bach德1685～1750)等人的巴洛克音 樂，而且也演奏了許多現(xiàn)代音樂作品。藝術(shù)家們各具特色的表演風 格，大大豐富了吉他的音樂表現(xiàn)力，使吉他藝術(shù)最終成為音樂百花園 中一株美麗鮮艷的花。

    幾百年來，吉他藝術(shù)大師們給我們留下了為數(shù)眾多的藝術(shù)作品， 這些作品都是人類寶貴的精神財富。要想直正演奏好這些作品，不僅 需要理解作品的內(nèi)涵，把握作品的風格，同時也應(yīng)該了解一些彈奏法 的流派。要知道，不同的彈奏方法可以獲得不同的演奏效果，體現(xiàn)出 不同的藝術(shù)風格。

    吉他的彈奏法雖有種種流派，但其基本流派則大致可分為三個 大類，即索爾派的索爾奏法，阿瓜多派的阿瓜多奏法和塞戈維亞派的 塞戈維亞奏法。

   索爾奏法是用右手指尖的肉墊(指頭)來彈弦，即把指甲剪得很 短；這樣，在彈奏的時候指甲就完全碰不到琴弦了。這種奏法可以表 現(xiàn)出柔潤的音色，最適宜演奏優(yōu)美典雅風格的維也納古典音樂。

    阿瓜多奏法則是全部用指甲來彈奏的。一般指甲應(yīng)該留得長些， 彈奏的時候肉的部分不要碰到琴弦上。這種奏法可以彈出明亮而活 。。。潑的音調(diào)，與索爾奏法正好形成鮮明的對比。

    塞戈維亞奏法是將指甲和指頭同時應(yīng)用，但不使指甲在彈奏時 發(fā)出噪音。一般只要把指甲稍微養(yǎng)長一點，在從右手心看過去時，略 微看見一點點指甲露出就可以了。