滇劇的表演藝術(shù)
滇劇的表演藝術(shù)由于繼承和吸收了徽、漢、秦腔等劇種之長(zhǎng),使之具備了豐富扎實(shí)的基礎(chǔ)。云南是多民族的省份,向有“民族藝術(shù)海洋”之稱,滇劇在發(fā)展過(guò)程中,長(zhǎng)期在農(nóng)村草臺(tái)演出,吸收了民間多種藝術(shù)營(yíng)養(yǎng),因而具有鮮明的民族和鄉(xiāng)土特色。不少名藝人都有自己的絕招,如李少白飾《審潘洪》中的潘洪,能通過(guò)頭上紗帽的高低移位,表現(xiàn)出潘洪驚悸、焦急的復(fù)雜心情;花臉卜金山在《梅花簪》中飾禁子,只用一個(gè)鎖牢門的動(dòng)作,使觀眾似乎聽(tīng)見(jiàn)鎖簧入鎖的聲音,從而表現(xiàn)了他對(duì)犯人的同情和對(duì)官府的憤恨;又如名須生栗成之,他所扮演的《清風(fēng)亭》中忠厚老實(shí)的張?jiān)?,《馬房失火》中機(jī)智沉著的白槐,《四進(jìn)士》中不畏權(quán)勢(shì)的宋士杰等角色,個(gè)個(gè)栩栩如生。尤其是《七星燈》中的孔明,唱工相當(dāng)吃重,為了表現(xiàn)他鞠躬盡瘁,死而后已的精神,必須越唱越衰,而身衰心不衰,栗成之都表演得恰到好處,被譽(yù)為“滇劇泰斗”。
滇劇的表演善于刻劃人物和富于生活氣息,這是一種老百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的形式。如《牛皋扯旨》中的牛皋與陸文亮,《烤火下山》中的倪駿與尹碧蓮,都是通過(guò)具有豐富生活內(nèi)容的動(dòng)作,表現(xiàn)出人物矛盾的過(guò)程,形象生動(dòng),性格突出,注意體驗(yàn)和體現(xiàn)角色的思想感情。另一特點(diǎn)是語(yǔ)言生動(dòng),通俗流暢,具有民間歌謠的風(fēng)格,如《秦香蓮》一劇中的許多唱詞,與全國(guó)其它劇種都不同,詞句明白如話,充滿生活氣息。