藏戲的演出分為三個部分：開場儀式戲“阿若娃”、正戲“雄”和吉祥收尾儀式“扎西”。開場儀式又稱“溫巴頓”或“甲魯溫巴”，其內(nèi)容主要是凈場祭祀，祈神驅(qū)邪，祈求祝福，并介紹劇情。出場人物一般有：甲魯二人，溫巴七人、拉姆七人。傳說這三種人物是根據(jù)《曲結(jié)洛桑》劇中人物演變而來。甲魯是王子，溫巴是漁夫或獵人，拉姆是仙女。表演時先是溫巴戴著面具又唱又跳，然后甲魯領(lǐng)著一群仙女出場歌舞，借以介紹演員，講解正戲的劇情，招攬觀眾。“雄”是正戲，先由“溫巴格更”（即戲師）用快板韻白介紹故事情節(jié)、地點、環(huán)境、人物造型、唱詞等，然后人物上場。演出時間長則三天三夜，甚至六七天；短則二三小時，皆由戲師控制決定。其表演形式為：全體演員，不論是否扮演劇中角色，全部出場，圍成半圈，輪到自己表演時，即出列表演，其余時間參加伴唱和伴舞。其基本演出格式是：先由戲師介紹一段劇情，然后由一個角色出來演唱一段，然后所有演員共同起舞或表演技巧，依此循環(huán)。其演出不分幕和場次，劇情講解者和伴唱伴舞實際上起著分幕的作用。由于傳統(tǒng)劇目一般都是流傳上百年，甚至幾百年的經(jīng)典之作，所以大多數(shù)觀眾都熟悉戲中的人物和故事情節(jié)。他們觀看演出主要是欣賞劇中唱腔、舞蹈和特技等。因情節(jié)發(fā)展由戲師介紹，劇中人物可專心演唱或表演絕技。通過戲師巧妙安排，一臺故事動人、唱腔優(yōu)美、特技表演扣人心弦，并有同臺演員幫腔伴舞的精美藝術(shù)形式就展現(xiàn)在觀眾面前?！霸鳌笔?u>藏劇演出結(jié)尾時的集體歌舞，意為祝福吉祥。

西藏戲曲在發(fā)展過程中吸收了許多古往今來的各種表演藝術(shù)，加以夸張、提煉，并逐步類型化、戲劇化，形成了一種具有獨特西藏地方民族戲曲表演風(fēng)格的藝術(shù)形式。藏劇的表演有“唱、舞、韻、白、表、技、諧”等幾種功夫。

唱（朗達(dá)）

西藏地方民族戲曲劇種都以演唱各種人物傳記為主要內(nèi)容。人們?yōu)榱藚^(qū)分歌曲和戲曲，習(xí)慣地將戲曲唱腔稱為“朗達(dá)”（意為傳記）。藏劇唱腔高亢、嘹亮，均為自由節(jié)奏的散板。唱腔的運(yùn)用主要是按照劇中人物的身份來確定，且專曲專用，不得隨便借用。藏劇唱腔主要有：長調(diào)[達(dá)仁]、中調(diào)[達(dá)珍]、短調(diào)[達(dá)通]、悲調(diào)[覺魯]、歌戲混合腔[諧瑪]、說唱混合腔[諧瑪當(dāng)木]等。每個唱腔一般只能唱七字至九字句兩句，個別唱詞最多字?jǐn)?shù)不得超過十三個。數(shù)板的詞句和字?jǐn)?shù)可不受限制。

舞（曉卓）

藏戲基本上還是廣場戲，載歌載舞是藏戲的突出特點。舞蹈與劇情常常無直接關(guān)系，主要是為了烘托場上演出氣氛。舞蹈中只有少數(shù)動作帶有某種象征意義，且多模仿勞動、生活和動物的動作。

韻（雄謝巴）

是一種類似快板和數(shù)板的韻白，主要是在劇情講解者念講劇情，介紹演員出來演出等場合中使用。

白（給卡）

藏戲中過去一般很少使用口語道白，即使使用也主要是喜劇人物用來打諢插科，但在以后的表演中為豐富表演手段，便于觀眾了解劇情，已適當(dāng)增加了這種道白。

表（朗菊）

指表演。藏戲中的表演藝術(shù)比較簡單、純樸。許多角色因戴面具表演，故演員不太注意面部表情的表演，角色之間也較少交流。

技（呂則）

指藏劇中的舞蹈技巧、武功特技等。這部分表演成分多從民間藝術(shù)形式中吸收而來。

諧

指穿插表演的民族歌舞。它是民間歌舞與藏戲舞、唱和鼓鈸節(jié)奏相結(jié)合而形成的一種別具一格的表演形式。但其與劇情并無直接關(guān)系。

藏劇的演出服裝十分簡單，表演從頭到尾僅為一套，中間不再更換。演員一般也不用化裝，主要靠面具。西藏和平解放前的藏劇表演在表現(xiàn)底層勞動人民的角色時常在臉上抹糌粑面或鍋煙黑。西藏和平解放后，尤其是自治區(qū)藏劇團(tuán)成立后，在人物造型方面曾作過多方面嘗試，如將面具上的圖案直接搬到臉上，成為一種臉譜；或比照壁畫上的人物形象來化裝；有時也使用話劇的化裝方法。但藏劇自身具有的傳統(tǒng)特色人物面具仍保留了下來。