克勞德?德彪西（Claude Debussy，1862～1918），法國人，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠的影響。德彪西的代表作品有管弦樂《大?！?、《牧神午后前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創(chuàng)作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng)作風格也有所改變。此時他已患癌癥，于1918年德國進攻巴黎時去世。

　　德彪西一家原是農(nóng)民世家，在約1800年他們由勃艮第遷至巴黎。其祖父是販酒商，后則成為一名木匠。而德彪西的父親曼紐-阿希爾（Manuel Achille）則曾在海軍當步兵七年，后來與妻子維多林定居圣日耳曼昂萊并經(jīng)營一家瓷器店。

　　德彪西于1862年8月22日出生于圣日耳曼昂萊，他也是曼紐夫婦的頭一胎。曼紐希望他的兒子成為一個海員。1870年普法戰(zhàn)爭期間，德彪西舉家搬遷到戛納的姑姐克萊門?。–lementine）家。雖然德彪西并非出身音樂世家，也沒有良好的音樂環(huán)境，但他卻十分熱愛音樂，幼年時就顯露出顯著的音樂才能?？巳R門汀為德彪西安排了鋼琴課，由一位叫讓?西汝蒂（Jean Cerutti）的意大利人擔任教師，于七歲開始學習鋼琴。

 　　1871年10歲的德彪西獲得曾是肖邦學生的Marie Mauté de Fleurville的關照。1872年，11歲的德彪西進入巴黎音樂學院，在那里學習了12年，他的作曲課、音樂理論及歷史課、和聲課、鋼琴課、風琴課、聲樂課老師們，幾乎都是當時的知名音樂家。有Ernest Guiraud、Louis-Albert Bourgault-Ducoudray、Émile Durand、Antoine-François Marmontel、César Franck、Albert Lavignac。德彪西是一個看譜就能知音的學生，他的鋼琴提彈奏得非常出色，可以進行專業(yè)演奏，他演奏過貝多芬、舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲，肖邦的《第二敘事曲》。

　　德彪西在音樂學院學習時，就顯露出是一個富有創(chuàng)新精神的學生。他在自己學習音樂的過程中，始終有一種打破陳規(guī)、探索新領域的強烈愿望。為了尋求一種新的音響組合，他常常在鋼琴上連續(xù)彈奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階等等。他彈奏的和弦，全然不按照傳統(tǒng)規(guī)則予以預備和解決。為此，他常常遭到教師們的責備。

　　1880年，德彪西到俄國擔任了柴科夫斯基的至交――梅克夫人的家庭鋼琴師。這個機會使他受益匪淺。他由此開始接觸到許多俄國音樂大師的作品，特別是穆索爾斯基的作品。這位大師的極富特色的新穎和聲，對年輕的德彪西產(chǎn)生了深刻的影響，為他后來所開創(chuàng)的“印象主義”音樂奠定了基礎。

　　1884年，德彪西以大合唱《浪蕩兒》(《L'Enfant prodigue》)榮獲羅馬大獎,并獲得了一份獎學金和前往設在意大利羅馬的法蘭西學院4年留學的資格。從此，他的創(chuàng)作活動逐漸頻繁起來，同時，他還廣泛結(jié)交當時歐洲最活躍和最有影響的作曲家，并對瓦格納的音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。1885年-1887年，德彪西是在意大利羅馬度過的。

　　1888年他沒有完成羅馬的學業(yè)，就離開那里，到德國拜羅伊特參加音樂節(jié)，在那里他被瓦格納式的歌劇震撼了，他在拜羅伊特呆到1889年才回到巴黎。瓦格納早在1883年就去世了，但是他的音樂風格影響了青年德彪西。

　　1889年，巴黎舉行世界博覽會，那一年巴黎艾菲爾鐵塔樹立起來。在博覽會上，德彪西聽到了爪哇甘美朗的演奏，對十二平均律和五聲調(diào)式影響深刻。

　　1890年以后，德彪西和象征派詩人馬拉美結(jié)識，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西結(jié)識了許多青年藝術(shù)家。他經(jīng)常參加他們的藝術(shù)討論聚會，這些藝術(shù)家們的一些全新的藝術(shù)觀點和思想深深地影響著德彪西。他開始欣賞他們的詩，并為這些詩歌譜曲。這時，他的音樂已開始帶有“印象主義”色彩，并逐漸發(fā)展成為他最后總的藝術(shù)風格。

 　　德彪西的創(chuàng)作可分為3個時期：

　　早期（1890年前） 盡管早期曾寫過康塔塔《浪子》、交響組曲《春天》（1887）、康塔塔《被選上的姑娘》（1887～1888）、鋼琴樂隊的《幻想曲》（1889～1890）等，但因尚未發(fā)表，影響不大。他早期創(chuàng)作的鋼琴曲《兩首阿拉伯風格曲》（1888）結(jié)構(gòu)勻稱，段落分明，運用了中古調(diào)式，曲調(diào)有鮮明的五聲音階因素，和聲也較新穎?！敦惣幽M曲》（1890）由4首小曲組成，其中《前奏曲》《小步舞曲》《帕斯皮耶》反映出法國18世紀哈普西科德音樂的影響，輕柔纖巧，富于裝飾。而《月光》在意境、色調(diào)和手法上預示了德彪西的印象主義風格。歌曲《曼多林》（1883）、《被遺忘的小詠嘆調(diào)》（1888）、《波德萊爾的五首詩》（1889）等具有法國藝術(shù)歌曲的抒情特點，其音調(diào)自然，如侃侃而談，而伴奏的和聲已開始復雜化。這一時期的探索，為形成他的音樂風格打下了基礎。

　　中期（1890～1910） 這是德彪西創(chuàng)作的成熟時期，他的大部分作品均完成于這20年。歌劇《普萊雅斯和梅麗桑德》（1892～1902）是根據(jù)比利時詩人M/Pic/UploadFiles_1111/201208/2012080922303531.梅特林克的同名戲劇寫成。音樂加強了戲劇中深沉靜寂的氣氛和宿命論的暗淡色彩。聲樂部分沒有詠嘆調(diào)和激昂的歌唱，全部用近似于朗誦的音調(diào)寫成；樂隊音響柔和，配器精美，起到與詩歌結(jié)合、襯托詩意和渲染氣氛作用?！赌辽竦奈绾笄白嗲罚?892～1894）、《夜曲》（1893～1899）《大海》（1903～1905）、《意象集》（1906～1909）等，是印象主義管弦樂的杰作?！赌辽竦奈绾笄白嗲?，直接受法國象征派詩人馬拉梅同名詩歌的啟發(fā)，其獨特的音響大部分來自木管樂器組豐富的音色變化，兩個主題都有慵懶的性格，象征牧神的笛聲與夢幻。在管弦樂三部曲《夜曲》中，第1首《云》的細致弦樂分部，擦奏與撥奏的結(jié)合以及豐富的和聲，描繪出一幅色彩蒼茫的云空畫面；第2首《節(jié)日》復雜的節(jié)奏變化和精致的配器，產(chǎn)生了異常細膩的音響，顯示出一種震顫的光彩；第3首《海妖》加進了女聲合唱（無歌詞），刻畫月光下銀色的海與海妖，從而反映出它們在意境上與印象主義繪畫的聯(lián)系。《大?！汾呄蛴趯Υ笞匀坏穆蓜幼鞅普娴拿鑼?，線條粗獷，音響洪亮，基于幾個主要動機的不斷發(fā)展和變形，由塑造海浪翻滾的音型貫穿全曲，求得統(tǒng)一。管弦樂《意象集》的3首樂曲以《伊比利亞》為最優(yōu)秀。它有大型管弦樂隊的豐富手法和鮮明的西班牙民間舞蹈的節(jié)奏與音調(diào)，較德彪西其他管弦樂作品語言更為生動，色彩更為明亮。鋼琴音樂是德彪西創(chuàng)作的主要部分。在1892～1902年埋頭寫作歌劇與管弦樂之后，重又轉(zhuǎn)向鋼琴創(chuàng)作，此時正是他創(chuàng)作精力最旺盛，技巧也較成熟的時候。從《組曲：為鋼琴而作》（1894～1901）開始，產(chǎn)生了一系列自標題小曲組成的鋼琴曲集。《版畫集》（1903）偏重畫面形象，構(gòu)思新穎，手法獨特，其中的《塔》受東方風格影響。兩集《意象集》（1905 1907）進一步創(chuàng)造了新的和聲語匯，展現(xiàn)出新的音響世界，奠定了印象派鋼琴音樂風格的基礎?！秲和锹洹罚?906～1908）的6首小曲，表現(xiàn)了兒童的生活世界，天真的心理和想象，音樂語言既精練集中又豐富多彩，并有出色的幽默感。兩集《十二首鋼琴前奏曲》的創(chuàng)作年代已到了中期的末尾（1910）和進入晚期（1913）。它們擷取了印象主義的精華，把視覺因素，有時甚至是一個風景的內(nèi)在涵義用音樂手段表現(xiàn)出來。印象主義的美學原則與寫作技巧，在這里發(fā)揮得淋漓盡致。歌曲《比利蒂斯之歌》（1897）兩集《華麗的節(jié)日》（1892、1904）也是德彪西藝術(shù)歌曲的代表作。

　　晚期（1910～1918）由于健康和戰(zhàn)爭的原因，德彪西晚期的創(chuàng)作量減少，并有好幾部作品由友人A/Pic/UploadFiles_1111/201208/2012080922303531.卡普萊C/Pic/UploadFiles_1111/201208/2012080922303531.科什蘭配器完成。主要作品有神秘劇《圣塞巴斯蒂安的殉難》（1911），3部芭蕾音樂《卡瑪》（1912）、《游戲》（1913）、《玩具箱》（1913）、歌曲《馬拉梅的三首詩》（1913）、《十二首鋼琴練習曲》（1915）以及3首室內(nèi)樂奏鳴曲等。這些作品體現(xiàn)出兩種傾向：一種是音樂語言的繼續(xù)復雜化，突破了傳統(tǒng)的和聲與形式的約束，出現(xiàn)了多調(diào)式因素，另一種是回復到法蘭西古典器樂曲的傳統(tǒng)道路，兩者都預示了20世紀音樂的發(fā)展方向。

 　　德彪西是法國最富于創(chuàng)造性的作曲家之一。他獨特的、被稱之為印象主義音樂的風格特征是：音樂較少激情，避免文學性的敘事，它借助標題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想，暗示多于直率的表達。在音樂語言方面，德彪西的曲調(diào)多以片斷零碎的短句作自由的不對稱的發(fā)展。和聲常用帶色彩效果的不協(xié)和音（附加音、七度音、九度音等）及平行和弦，盡量減弱功能，增強色彩。德彪西的音樂雖然以調(diào)性為基礎，但是大大擴展了調(diào)域的范圍，除大、小調(diào)外，還常用各種中古調(diào)式、五聲音階和全音音階。節(jié)奏不規(guī)則地細分，使音樂顯得模糊朦朧，但在有的作品中則形成一種寬廣而富于生氣的律動。他的管弦樂音響細膩，配器精致，愛用未經(jīng)攙雜的原色，音量總是節(jié)制的，呈現(xiàn)出閃爍透明的色彩。結(jié)構(gòu)上，故意使句子的輪廓和形式的各部分界線不清，但結(jié)構(gòu)的內(nèi)部發(fā)展仍有一定的邏輯，許多樂曲都可看出傳統(tǒng)的三段式結(jié)構(gòu)。

　　德彪西的創(chuàng)作視野比較狹窄，對自然景物畫面的描繪，引起人們遐想的聲音，對早已消逝的夢境的回憶以及某些生活場景的再現(xiàn)等，是他作品內(nèi)容的主要領域。在這一范疇中德彪西達到了那一時代的最高成就。