莫里斯?拉威爾（Maurice Ravel，1875－1937），著名的法國作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七歲開始學(xué)鋼琴，十四歲入巴黎音樂院。早期印象派音樂熱衷于明暗對比、光明與陰影中神秘的游戲，而自我陶醉在冗長的印象中；而拉威爾作為印象派音樂家則大大發(fā)展了印象派音樂的表現(xiàn)力，他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富于詩意的洪亮的聲響。他既是樂曲形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩，另外他嚴(yán)守維也納古典樂派的戒律，而以獨(dú)創(chuàng)的手法運(yùn)用這些傳統(tǒng)戒律來形成自己獨(dú)特的音樂語言和作品形式。對于音樂的描述性，他主張不注重事物的外部，而是關(guān)注事物的本質(zhì)和濃郁的色彩，并認(rèn)為真正的詩不能是長篇大論，而是在于真正的感情。

 　　他的代表作品有歌劇《達(dá)芙妮與克羅?！?，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨(dú)奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。

　　1875年3月7日，杰出的法國作曲家莫里斯?拉威爾出生 在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統(tǒng)的法國工程師，曾應(yīng)聘去西班牙搞鐵路建設(shè)，在那里認(rèn)識了一位西班牙巴斯克地區(qū)的姑娘馬麗?德勞特，他們結(jié)成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年后，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養(yǎng)兩個兒子成音樂家，結(jié)果只有莫里斯走上了這條通路。拉威爾像德彪西一樣也否認(rèn)自己是“印象”主義者，然而他的確不能算是印象主義者，他的曲子還存有巴洛克時代的對位意識，精密而巧妙，斯特拉文斯基就曾說“拉威爾就像一支瑞士鐘表”。而由于拉威爾的局限性，他的曲子大多以神話傳說、妖魔鬼怪為主題。然而拉威爾公認(rèn)且自認(rèn)的還是他杰出的配器技巧，他的每一首鋼琴曲都是以管弦樂配器的思路來創(chuàng)作的。

 　　他七歲開始學(xué)鋼琴，進(jìn)步很快，十四歲考入巴黎音樂院鋼琴預(yù)科，兩年后升入貝里奧老師的鋼琴班并同佩薩爾學(xué)習(xí)和聲。在班上結(jié)識了與他同歲的西班牙學(xué)生瑞卡多?維涅， 他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由于常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預(yù)期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達(dá)的兩首鋼琴曲《古風(fēng)小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經(jīng)顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達(dá)爾日學(xué)對位，問福萊學(xué)作曲。

　　剛進(jìn)音樂院不久，拉威爾就受到象征主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾、馬拉美的詩歌和愛倫?坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基?科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊(duì)演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學(xué)生。后來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克?薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創(chuàng)作。在他自己的習(xí)作中，也開始探索一些 新的音樂語言和表現(xiàn)方法，使他在保守的音樂院中“名聲不 佳”。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造性，福萊也充分認(rèn)識到拉威爾不同凡響的創(chuàng)作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運(yùn)用的和聲手法也過于新奇。

　　拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂院每年舉行的比賽而 努力。1901年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫、雕塑、版畫、建筑與音樂等藝術(shù)領(lǐng)域的優(yōu)秀人才而設(shè)。通過考試，獲羅馬大獎?wù)呖傻皆O(shè)在羅馬的梅迪奇莊園去進(jìn)修三年。自1803年設(shè)音樂獎以來，柏遼茲、古諾、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽 中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎 的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗 了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了 1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發(fā)表過《古風(fēng)小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。在考羅馬獎的那幾年，他又創(chuàng)作了《F大調(diào)弦樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚(yáng)全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預(yù)選中就被淘汰。為此，全法國進(jìn)步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不平。羅曼?羅蘭撰文說，“我不是拉威爾的朋友，甚至可以說，我 個人對拉威爾的難以捉摸、過于精雕細(xì)琢的藝術(shù)并不好感。 但是正義驅(qū)使我說，拉威爾不僅僅是一個有發(fā)展前途的學(xué) 生，他已經(jīng)是我國音樂學(xué)派不可多得的最杰出的青年大師之一?！柌皇亲鳛閷W(xué)生，而是作為一個身份已經(jīng)證實(shí)的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?”這一事件釀成一場社會風(fēng)波，迫使音樂院院長泰奧爾?杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務(wù)。

　　二十世紀(jì)初，巴黎的藝術(shù)生活十分活躍，蒙馬臺區(qū)和拉下區(qū)住著許多不滿現(xiàn)實(shí)的青年藝術(shù)家。拉威爾亦與一批藝術(shù)上反對保守勢力、追求標(biāo)新立異的藝術(shù)家結(jié)為朋友，他們自 稱“搗亂分子協(xié)會”，成員有作曲家弗洛朗?施密特、莫里斯?德拉日、安德烈?卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德?法亞、鋼琴家瑞卡多?維涅，稍后還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室里就藝術(shù)、音樂、文學(xué)和政治進(jìn)行長時間的、認(rèn)真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻(xiàn)給這個協(xié)會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，“搗亂分子”們?nèi)砍鰟訛橹?，生怕這部作品得不到公正的待遇。實(shí)際上，拉威爾的見解遠(yuǎn)不如這個協(xié)會其他成員來得激烈，他總是溫文爾雅，被人稱為“道道地地的波特萊爾式的公子哥兒?！?/P>

　　德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅麗桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管弦樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認(rèn)為他是德彪西忠實(shí)的后繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性 的音樂效果，但從拉威爾以后的發(fā)展來看，兩人在美學(xué)觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人說他的《水的嬉戲》是受德彪西的影響表示抗議。

 　　1905年以后是他主要的創(chuàng)作時期，產(chǎn)生了《鵝媽媽》組曲、 《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年， 俄羅斯芭蕾舞團(tuán)風(fēng)靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿 了作品去找經(jīng)理狄亞吉列夫并接下了一個任務(wù)：根據(jù)希臘神 話《達(dá)夫尼與克洛?！穼懸徊堪爬傥鑴?。為了寫出這份精巧 的總譜，他花了驚人的心血，單是最后一場酒神宴就寫了一 年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演并不出色，后 在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節(jié)類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一 成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材， 也編成了芭蕾舞劇。

　　在為俄羅斯芭蕾舞團(tuán)寫作時，拉威爾結(jié)識了斯特拉文斯基。1913年夏天，他們一起在日內(nèi)瓦湖畔的克拉倫斯住了一 陣，兩人合作為穆索爾斯基的《霍凡希那》重新配器。那時斯 特拉文斯基正在寫《春之祭》，看了這份總譜，拉威爾產(chǎn)生了 象看《佩列阿斯與梅麗桑德》同樣的震動。在瑞士又接觸到勛伯格的音樂。這些現(xiàn)代主義音樂對他的影響，都在這一年他 寫的《馬拉美的三首詩》中反映出來。

　　第一次世界大戰(zhàn)也波及到這位音樂家，他入伍當(dāng)兵，在軍中任貨車駕駛員。戰(zhàn)爭對他是一場可怕的經(jīng)歷，他逐漸對 帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民卷入這場戰(zhàn) 爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責(zé)，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世， 更使他陷入了嚴(yán)重的沮喪之中，健康急劇惡化，于這年夏天 退役。

　　大戰(zhàn)對他的影響在停戰(zhàn)后還久不消失，他失眠，不時情 緒低落，寫得很少。悼念戰(zhàn)死友人的《庫泊蘭之墓》，花了兩 年的時間才完成。為換一下環(huán)境，恨作精神，他移居鄉(xiāng)下， 動手寫作幾年前狄亞吉列夫委托他寫的芭蕾音樂《大圓舞曲》。作品完成并在音樂會上首演獲得巨大成功后，狄亞吉列夫卻認(rèn)為它不適合演出而加以拒絕。拉威爾大為惱怒，兩 人從此絕交。此時，他還將許多時間用于旅行演出，幾乎訪 問了歐美各國，指揮演出門已的作品。后在離巴黎不遠(yuǎn)的風(fēng)景如畫的蒙伏拉莫瑞村找到一所小別墅，在那里專心作曲， 過著恬靜平淡的生活。創(chuàng)作了輕歌劇─芭蕾《孩子與魔法》 《小提琴奏鳴曲》、小提琴曲《茨岡狂想曲》、《波萊羅》及兩部鋼琴協(xié)奏曲。

 　　1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現(xiàn)了偏癱的征兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍無顯著好轉(zhuǎn)，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術(shù)無效，于28日凌晨在醫(yī)院去世。享年六十二歲。

　　拉威爾的生活與創(chuàng)作處于十九、二十世紀(jì)之交與兩次世界大戰(zhàn)之間，他對藝術(shù)持有自己的見解。他說：“嚴(yán)格地說，我不是一個‘現(xiàn)代作曲家’，因?yàn)槲业囊魳愤h(yuǎn)不是一場 ‘革命’，而只是一種‘進(jìn)化’。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂于接受的(我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章)，但我從未企圖摒棄已為人們公認(rèn)的和聲 作曲規(guī)則。相反，我經(jīng)常廣泛地從一些大師身上吸取靈感 (我從未中止過對莫扎特的研究)，我的音樂大部分建立在過 去時代的傳統(tǒng)上，并且是它的一個自然的結(jié)果。我可不是一 個擅長于寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的‘現(xiàn)代作曲 家’，因?yàn)槲覐膩聿皇侨魏我环N作曲風(fēng)格的奴隸。我也從未與 任何特定的樂派結(jié)盟?！?/P>

　　他重視旋律的作用，曾對他的學(xué)生──著名的英國作曲家沃恩?威廉斯說過：“在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓”。他運(yùn)用的調(diào)式及和聲都新穎別致，常用自 然調(diào)式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以 傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)，從不在無調(diào)性的領(lǐng)域里走得太遠(yuǎn)。他所運(yùn) 用的節(jié)奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國 的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優(yōu) 美，具有法國音樂的特點(diǎn)。拉威爾是位公認(rèn)的管弦樂大師， 創(chuàng)造了一種獨(dú)特的管弦樂配器的方法，充分發(fā)揮每個樂器的 表現(xiàn)性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結(jié)構(gòu) 明確，織體清晰，總的風(fēng)格傾向于古典音樂的純凈優(yōu)美和富 于幽默感。而拉威爾最重要的創(chuàng)作特征是對技術(shù)的盡善盡美 的追求，盡管他技術(shù)高超，但對待每一部作品仍然是反復(fù)推 敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作 者馬紐埃爾說：“我的目標(biāo)是技術(shù)完美，因?yàn)槲掖_知這一目 標(biāo)永遠(yuǎn)無法達(dá)到，所以我要求自己不斷向它靠近?！币蚶?爾這一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地地稱他是位“精巧的瑞士 鐘表匠?！?/P>

　　拉威爾還是個優(yōu)秀的教師，但僅教幾個他感興趣的私人 學(xué)生。在他自己學(xué)習(xí)時期，經(jīng)常以馬斯奈(法國作曲家，1842一1912)的話“為了掌握自己的技術(shù)，必須研究別人的技 術(shù)”作為格言;當(dāng)他教授學(xué)生時，常常給青年作曲家的一個 勸告是：“找個藍(lán)本來臨摹。如果你沒有什么要說的話，最 好還是臨摹。等到體有話要說時，你自然不會照抄的，那 時，你的個性會最明顯地呈現(xiàn)出來?！彼矊戇^少量的但很 有特點(diǎn)的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定；對有 才華的青年人更是積極支持。

　　總的來說，拉威爾的生活圈子狹小，藝術(shù)天地有很大的 局限。綜觀其作品，題材比較狹窄，作品的內(nèi)容很少直接源自當(dāng)時的社會生活，而多是對景物的描繪和表現(xiàn)童話、傳說 故事等，音樂中缺乏對生活的熾熱的感情。這反映了十九 世紀(jì)末──二十世紀(jì)初，在資本主義的社會矛盾日益尖銳化 的狀況下，一部分知識分子企圖脫離社會現(xiàn)實(shí)的心理狀態(tài)。 在早期，拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響;但從后來 的發(fā)展來看，他逐漸擺脫了印象主義的美學(xué)思想的約束，寫 出了一些形象清晰、生動，色調(diào)明朗，在藝術(shù)上有許多創(chuàng)造 并給后人以啟迪和影響的作品。他的音樂，是以法國的音樂 文化為基礎(chǔ)的，而在充分發(fā)揮管弦樂的色彩特點(diǎn)上，他有著 許多的創(chuàng)新。因此，拉威爾在法國音樂史上占有重要地位。

　　他的代表作品有歌劇《達(dá)芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨(dú)奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。

　　一、吉普賽女郎?斗牛士?《波萊羅》 1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達(dá)?魯賓斯坦約請拉威爾（1875―1937）為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不愿為此創(chuàng)作新的作品，但答應(yīng)把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲 改編為管弦樂曲。后來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權(quán)屬于費(fèi)爾南德斯?阿爾博斯（1863－1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，于是拉威爾不得不創(chuàng)作新的管弦樂曲。

　　他心中醞釀著一個配器構(gòu)思，要把這個作品寫成一首樂隊(duì)練習(xí)曲。全曲是一個巨大的“漸強(qiáng)”，在小鼓無休止的三拍子節(jié)奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節(jié)的旋律不斷反復(fù)。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進(jìn)了E大調(diào)（旋律大調(diào)），造成了和單純的手法全不相稱的獨(dú)特效果。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》?！恫ㄈR羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演于巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在臺子上跳舞，觀眾圍著她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最后，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。

　　《波萊羅》在巴黎演出后，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導(dǎo)的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林（1904－）把它作為自己的獨(dú)舞保留節(jié)目，連續(xù)演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905－）演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統(tǒng)的西班牙舞。因?yàn)榫哂泄潭ú蛔兊男?和節(jié)奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞臺設(shè)計(jì)，布景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個斗牛士，剛從斗牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態(tài)逗引著一位傾慕他的婦女。他的敵人出現(xiàn)在他的面前，奪走了這個婦女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節(jié)日的人群繼續(xù)他們的狂歡，好像什么都沒有發(fā)生過一樣。舞臺上漸漸擠滿了人，樂隊(duì)最后的“漸強(qiáng)”伴隨著斗牛士的死去。

　　二、兒童組曲《鵝媽媽》法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯(lián)彈鋼琴組曲，是一部名副其實(shí)的兒童組曲 ― 采用兒童題材、為兒童創(chuàng)作、供兒童演奏的組曲。采用兒童題材 ― 內(nèi)容取材于法國作家貝洛（1628―1703）、奧努瓦夫人（約1650―1705）和 博蒙夫人（1711―1780）的童話；為兒童創(chuàng)作 ― 這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥臺勃斯基的兩個孩子創(chuàng)作的，并把這部作品獻(xiàn)給了他們；供兒童演奏――1910年4月，這部組曲在巴黎獨(dú)立音樂協(xié)會的一次音樂會上初次演出時，擔(dān)任 鋼琴四手聯(lián)彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。”可見作曲家也是懷著一顆童心來創(chuàng)作的。

　　1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，后來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，并用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據(jù)貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜?于加爾編舞，1912年1月首演于巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設(shè)計(jì)了一個 小舞臺，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態(tài)可掬。兩個扎著黃頭巾的 黑孩子擔(dān)任司幕和換景。故事以睡美人為藍(lán)本，紡車之舞一場，公主在花園里跳舞，她的保姆 坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當(dāng)她著了睡魔，沉睡在臥榻上的時候， 朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了 美人與野獸的對話，后來野獸變?yōu)橐粋€漂亮的王子。

　　兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調(diào)換布景。下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下面包屑，作為回家時的指路標(biāo)志。但當(dāng)孩子們睡著時，小鳥把路上的面包屑吃了個精光…… 下面的場景是擺設(shè)著十八世紀(jì)中國古玩的皇宮，寶塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮當(dāng)聲和鑼聲伴奏著東方風(fēng)味的舞蹈。王子登場，發(fā)現(xiàn)弗羅麗娜公主睡在仙園里。他吻了她一下，公主就醒來了?！儿Z媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照 《鵝媽媽》組曲五樂章的布局：帕凡舞――魔園――小拇指――睡公主――美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。