安東?布魯克納（德語：Anton?Bruckner，1824年9月4日－1896年10月11日），生于奧地利安斯菲爾登，著名作曲家、管風(fēng)琴演奏家、音樂教育家；1835―1837年學(xué)習(xí)管風(fēng)琴和樂理；1837―1840年在圣弗洛里安教堂童聲唱詩班任歌手，后在此教堂任管風(fēng)琴師并開始作曲；1856―1868年在林茨大教堂任管風(fēng)琴師；1868―1891年任維也納大學(xué)教授；其重要作品有9首編號(hào)的交響曲和感恩贊、莊嚴(yán)彌撒合唱曲等宗教音樂作品，最具代表性的是規(guī)模宏大的交響曲，宗教音樂作品被譽(yù)為“奧地利教會(huì)音樂的典范”，他的作品對二十世紀(jì)的音樂史有著巨大廣泛的影響。

　　安東?布魯克納是虔誠的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性和沉思?xì)夥?；他的宗教音樂作品被譽(yù)為奧地利教會(huì)音樂的典范，3部彌撒曲繼承了貝多芬《莊嚴(yán)彌撒曲》的傳統(tǒng)，《感恩贊》以十分簡潔的手法取得極佳的效果。

 　　他的音樂作品除一部序曲和一部弦樂五重奏外均為交響曲，共10部；這些交響曲氣勢巍峨，色彩明朗，兼用古典派貝多芬和浪漫派舒伯特的傳統(tǒng)技巧，以及古代眾贊歌的手法和后期浪漫派的音調(diào)，內(nèi)容多數(shù)描寫精神世界；布魯克納他對瓦格納敬仰備至，3部彌撒曲和第一交響曲在和聲、配器方面深受瓦格納影響，第3交響曲以瓦格納為標(biāo)題，第7交響曲結(jié)尾的哀樂是悼念瓦格納之作；但其作品在生前多遭冷遇，他去世后多年才漸受重視。

　　1896年10月11日在維也納逝世，終年72歲。

 　　布魯克納在1824年9月4日在奧地利小鎮(zhèn)安斯菲爾登一個(gè)教師家庭中出生，早年學(xué)習(xí)小提琴，鋼琴，但最主要是管風(fēng)琴，10歲時(shí)即會(huì)間或到教堂當(dāng)管風(fēng)琴師幫補(bǔ)家計(jì)。1837年他到圣弗洛里安慈善機(jī)構(gòu)當(dāng)合唱男童，在那里他得到音樂方面的深入教育并且受培訓(xùn)成為老師；他的第一份工作是（1841-1843）在小鎮(zhèn)溫德哈格當(dāng)學(xué)校教師；這個(gè)時(shí)期布魯克納寫有一首彌撒曲（為女中音，兩把圓號(hào)和管風(fēng)琴而作）。

　　圣弗洛里安慈善機(jī)構(gòu)后來向布魯克納提供一個(gè)教師職位，經(jīng)過這一段可朗斯多夫的教師生活后（其中他還寫作了一些作品），1845年布魯克納回到圣弗洛里安慈善機(jī)構(gòu)，在那里作為“臨時(shí)風(fēng)琴手”，直到1855年，他已創(chuàng)作了一系列作品，包括一部大型B大調(diào)彌撒，為合唱，獨(dú)唱和管弦樂隊(duì)而作。

　　布魯克納并不滿足于圣弗洛里安慈善機(jī)構(gòu)當(dāng)教師。他到維也納上課，老師是極端保守的同奏低音和對位法教授西蒙?錫希特。1855-1868年在林茲，他成為男聲合唱協(xié)會(huì)的指揮，布魯克納寫了一些合唱曲。在這個(gè)時(shí)期，他接觸到了理查德?瓦格納的作品，對他影響深遠(yuǎn)。

　　布魯克納放棄了維也納一個(gè)作為和聲和對位法教師資格考試的成績，雖然他以絕對優(yōu)勢通過了。他想得到的是一個(gè)宮廷管風(fēng)琴師或者是一個(gè)教授職位。后來他去林茲劇院樂隊(duì)長奧托?基茲勒那里上配器和譜曲法課。

 　　1863年到1868年，布魯克納寫出了三部大型的彌撒，分別是d，e和f小調(diào)和c小調(diào)第一交響曲，其中d小調(diào)彌撒的演出非常成功（1864年在林茲，1867年在維也納）。

　　1868年，布魯克納成功以通奏低音和對位法教授的身份到維也納音樂學(xué)院任教。1869年他踏上了到南錫和巴黎的音樂會(huì)之旅，期間他在管風(fēng)琴上做過不少即席演奏，在接下來的幾年，布魯克納用盡一切辦法去得到一個(gè)宮廷管風(fēng)琴師和一個(gè)大學(xué)教授的位置；1875年他最終成為維也納大學(xué)“無薪教師”。

　　他的第三交響曲使他在維也納陷入了新一輪的危機(jī)：第一稿是獻(xiàn)給瓦格納的，上面援引了大量瓦格納的東西，但很快他就對這稿作了大修改。1877年沒有瓦格納的影響的第二稿上演，得到的卻是災(zāi)難性的結(jié)果。觀眾成批成批地離開，直到第4交響曲在1881年上演，布魯克納才在對方陣營里贏得一些掌聲?！安匪古伞保h斯力克用語）和“瓦格納和布魯克納派”之間的戰(zhàn)火也終于停息。

　　布魯克納第七交響曲卻很成功，首演在1884年的萊比錫；寫過感恩贊之后布魯克納寫了自己的第八交響曲，第一版受到首演指揮家赫爾曼?列維的嚴(yán)厲批評；1892年第二版在維也納大獲成功；第8交響曲的第3版1890年就已上演；在1890年代布魯克納榮譽(yù)加身，1892年的榮譽(yù)博士對他來說可能是最彌足珍貴；布魯克納還不停筆，但他的第9交響曲只有前3個(gè)樂章。第4樂章只有片斷。

　　林茲市立交響和劇院樂團(tuán)以布魯克納命名，為林茲布魯克納樂團(tuán)；施特勞賓（Straubing）市的一個(gè)藝術(shù)學(xué)校就以布魯克納為名。

　　布魯克納的異性緣很奇特，這位虔誠的作曲家在自己五十歲終于在交響曲方面取得突破。他對權(quán)威的崇拜在他后三部交響曲上可見一斑：他的第七交響曲是獻(xiàn)給巴伐利亞國王路德維希二世，第八交響曲是獻(xiàn)給奧匈帝國皇帝弗朗茲?約瑟夫一世的，而未完成的第九交響曲，則是獻(xiàn)給上帝的，“如果他不嫌棄的話”，作曲家這樣說。

 　　布魯克納的作品以其宏大的音響建筑著稱。交響曲的首樂章，(終樂章有時(shí)也是如此)有不止兩個(gè)，而是三個(gè)大型主題。這應(yīng)該歸功于布魯克納管風(fēng)琴方面的經(jīng)驗(yàn)技巧，“音級強(qiáng)度”，不同音響強(qiáng)度之間的突然轉(zhuǎn)變，布魯克納對樂器組和對管風(fēng)琴的音栓的處理如出一轍。

　　布魯克納的交響曲也是在不斷的進(jìn)化之中，雖然他被公認(rèn)為一個(gè)樂壇怪人，飽受樂評家諷刺。這一切直到他的第七交響曲1884年萊比錫首演。歌唱性主題具有強(qiáng)烈的感召力，第二樂章柔板是瓦格納的挽歌，有力的諧謔曲還有熱力四射的終曲，讓世界見識(shí)了這位時(shí)年60的作曲家的天才。當(dāng)時(shí)漢斯力克和勃拉姆斯的絕對音樂陣營和瓦格納陣營，當(dāng)時(shí)評論家妄斷的把布魯克納歸到后者，之間的鴻溝非常的深。布魯克納，要等到20世紀(jì)，才等來了世人對他的普遍認(rèn)同。

　　布魯克納經(jīng)常修改即使是已定稿的交響曲。若單單以為這是細(xì)節(jié)上的小修小補(bǔ)，那就錯(cuò)了，他的第一，三，四和八交響曲修改的和重寫過的一樣。特別是第四“浪漫”交響曲，絕對不是同一部作品了，只是諧謔曲和終曲和舊版有些許相同。初版是一個(gè)多層混合體，沒有考慮到演出的難度。修改版本在多個(gè)方面多顯得更平滑，在和聲和配器方面更有布魯克納的特色風(fēng)格。為了短而簡明的樂句，宏大的建筑音響只好退居其次――可是人們到了20世紀(jì)70年代才認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，而當(dāng)時(shí)又正值布魯克納的學(xué)生費(fèi)迪南德?略沃和兄弟Schalk對布魯克納交響曲的編輯版本大行其道，但他們的版本的確有助于布魯克納的受承認(rèn)度上升。

　　在這些被出版的初稿中，樂隊(duì)音色被認(rèn)為更接近瓦格納理念，所有的刪節(jié)只會(huì)造成減損。布魯克納交響曲的原貌，在1932年的一場紀(jì)念音樂會(huì)上才得以重見天日，在這場音樂會(huì)上，布魯克納第九交響曲的前三樂章的原版被演出。

　　布魯克納的交響曲常常是以神秘的、“云狀音群”開始的――弦樂聲部演奏出安靜的震音或者是顫音――在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了主題旋律的動(dòng)機(jī)或者是呈拱形的旋律線條。

　　即使是在布魯克納最短小的作品(比如教堂經(jīng)文歌)中，音樂所呈現(xiàn)的也是一個(gè)非常寬泛的發(fā)展空間：不僅是因?yàn)橐魳烦３Ｊ蔷徛模€因?yàn)橐魳吩诹鲃?dòng)中有時(shí)會(huì)停下來，以便讓和弦在大廳中回響。布魯克納通過織體結(jié)構(gòu)的突然轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)出他令人驚異的精確變化。

　　許多浪漫樂派的作曲家都喜歡把富有表現(xiàn)力的管弦樂音色加以融合或變化。布魯克納常常會(huì)大膽地使用對比的方式，創(chuàng)造出巨大的聲音色塊的音效。他把演奏管風(fēng)琴的經(jīng)驗(yàn)用在管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)風(fēng)格上，用中止或者是“呈階梯狀”的發(fā)展來制造音量或色彩的變化效果。

　　布魯克納的音樂并不總是慢速的或者是固定不變的。他的諧謔曲總是充滿了他年輕時(shí)非常熟悉的奧地利鄉(xiāng)村舞曲的節(jié)奏；即便是在他交響曲的第一、第四樂章中也常常會(huì)出現(xiàn)優(yōu)雅的舞蹈節(jié)奏主題。

　　布魯克納也稱得上是位偉大的音樂旋律家，他的音樂旋律具有廣闊的風(fēng)格特征范圍，從第七交響曲開頭較長主題的高雅溫馨，到第四交響曲諧謔曲中部的鄉(xiāng)村圓舞曲的質(zhì)樸嫵媚，可謂多姿多彩。

　　布魯克納是勃拉姆斯外另一位19世紀(jì)在后世留下深刻影響的作曲家之一；特別是他的第九交響曲，在當(dāng)時(shí)可謂前衛(wèi)，待啟示性；布魯克納大膽的和聲對位音響可以說為勛伯格開了路。他獨(dú)特的配器和實(shí)現(xiàn)手法為卡爾?尼爾森和讓?西貝柳斯所推廣；布魯克納的影響其實(shí)還可見于馬勒的作品，還有新古典主義作曲家如保羅?亨德米特和約翰?尼伯姆克?大衛(wèi)的作品。

　　布魯克納另一功績是，將彌撒和感恩贊這類宗教音樂音樂會(huì)化；布魯克納的音樂語言在20世紀(jì)的作曲家弗蘭茲?施密德和理查德?威茲的努力下繼續(xù)延伸。