維約姆雇用一些工人,在他的指導下制造小提琴,并以其名為牌號出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優(yōu)質(zhì)琴，把它們送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物館。

　　巴洛克時期的德國偉大作曲家巴哈曾于1720年為小提琴創(chuàng)作了六首無伴奏作品：三首奏鳴曲，三首古組曲，是小提琴獨奏曲的精華。今天請朋友們欣賞的是：巴哈的《 E大調(diào)前奏曲》，選自其第三首無伴奏組曲，由20世紀杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年錄制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。

　　西洋小提琴傳入中國是在清朝末年(約1920年代)。民國初，學堂音樂教育興起，人們對外國音樂發(fā)生興趣。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先后到中國演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴，并隨之在北京，上海，廣州，福建等地創(chuàng)立了音樂專科;許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養(yǎng)了眾多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。從這一時期開始，也陸續(xù)出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家創(chuàng)作出許多經(jīng)典的中國小提琴曲，像是《梁?！泛汀睹鐜X的早晨》等，都是由上海音樂學院教授陳剛先生所作。

　　從1980年代開始，一批中國自己培養(yǎng)的青年小提琴家分別在眾多的國際大賽中獲獎，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂學院師從林耀基教授，并獲得芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽的第五名好成績。請欣賞他1999年演奏的《苗嶺的早晨》，由陳剛根據(jù)苗族口笛獨奏編曲。胡坤現(xiàn)在任教于英國梅紐因音樂學校和皇家音樂學院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。

　　中國在小提琴制造上，近年享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農(nóng)所制紅棉牌小提琴,1980年獲美國第4屆國際提琴制作比賽“音質(zhì)金獎”;北京提琴廠戴宏祥所制小提琴，獲1983年于聯(lián)邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴制作比賽的“音質(zhì)金獎”。

　　演奏藝術(shù)的發(fā)展

　　16世紀，小提琴開始在意大利出現(xiàn)時,一般用來伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世紀初，隨著小提琴奏鳴曲的出現(xiàn)，演奏技術(shù)也相應(yīng)發(fā)展。C.法里納(約1600～約1640)在1627年的創(chuàng)作中，就采了用雙音、震音、顫音及高把位，并模擬貓叫、狗吠、笛、鼓、吉他等聲音。一些演奏家與作曲家也競相仿效;于是模擬杜鵑、夜鶯、公雞等聲音的作品，充斥于當時的樂壇。直到17世紀后半葉，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴藝術(shù)引上了正途。

　　【演奏要點】

　　小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術(shù)來說，有以下各種主要基本功。

　　運弓

　　優(yōu)秀的演奏家能在小提琴上發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結(jié)合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚;②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的功法之一;③頓弓：音與音之間斷開;④跳弓:弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續(xù)快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現(xiàn)了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術(shù)稱之為“運弓的藝術(shù)”。

　　音準

　　歌唱和樂器演奏中所發(fā)的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在制造或調(diào)音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優(yōu)良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環(huán)境。樂器的形體結(jié)構(gòu)、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準有關(guān)。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講,雖然氣溫上升使管體略微伸長,但同時氣壓降低,聲速提高,頻率也隨之增高(據(jù)實測，氣溫每升10℃可使管樂器發(fā)音升高3音分),因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準,當有鋼琴伴奏時,都以平均律為準則;但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴格協(xié)和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。