吉他音樂(lè)理論和創(chuàng)造性的表現(xiàn)
作者: 來(lái)源 :中小學(xué)音樂(lè)教育網(wǎng) 發(fā)布時(shí)間:2018-03-11 點(diǎn)擊:
作者:Troy Stetina
來(lái)源:不詳
翻譯:stonyrocky
吉他手有時(shí)會(huì)有這樣的想法,如果不從理論角度來(lái)分析一下他們所要彈奏的樂(lè)曲的話,他們就不會(huì)真正的理解這首樂(lè)曲。這不對(duì)。事實(shí)上,當(dāng)你把一件東西清楚地歸類之后,并不能使它變得更真實(shí)。音樂(lè)性才是真實(shí)的本質(zhì),理論只是思考音樂(lè)的一種方式,或者說(shuō)是組織它的方式,這樣我們才能更清楚地知道如何利用已有的和如何創(chuàng)造出嶄新的。和音樂(lè)性相比,理論永遠(yuǎn)是第二位的。因此,不要被理論束縛住而忽視了真實(shí)的音樂(lè)和情感的表現(xiàn)。
也不要讓理論知識(shí)限制了你的視角,而讓你看東西變得狹隘。音樂(lè)中所有的“規(guī)則”都只是一種引導(dǎo)而已。要用你的理論知識(shí)來(lái)擴(kuò)展選擇的范圍。記住,任何事情都是可能的。并不一定是“合理”的、在理論上行得通的才是好聽(tīng)的音樂(lè)。
另一點(diǎn)值得提到的是,你并不一定要彈得多難或者多快才會(huì)被認(rèn)為彈得很好。事實(shí)上,在多數(shù)情況下反過(guò)來(lái)才是正確的。你需要和聽(tīng)眾溝通,簡(jiǎn)單的東西才更容易被接受。這就是為什么搖滾樂(lè)和金屬樂(lè)雖然只在簡(jiǎn)單而強(qiáng)壯的riff和節(jié)奏上不斷重復(fù)卻能經(jīng)久不衰的原因。當(dāng)然,想要鍛煉出快速的彈奏技巧,你需要不斷的練習(xí),練習(xí),再練習(xí)。但是當(dāng)在solo中的時(shí)候,如果始終持續(xù)著高速的彈奏會(huì)讓人厭倦,因此你需要有多樣的變化!不時(shí)的慢下來(lái)彈奏,會(huì)讓你的快速樂(lè)句顯得更加突出。要考慮到音質(zhì)和多樣化,讓你的solo很好地服務(wù)于樂(lè)曲整體,起到裝飾的作用。樂(lè)曲才是最重要的,你solo的目的就是為其添加一些色彩。
彈奏的多樣化,從理論上來(lái)說(shuō)是通過(guò)混合音樂(lè)的慣性和對(duì)比而達(dá)到的。音樂(lè)的慣性是由各種形式的重復(fù)建立起來(lái)的-一個(gè)動(dòng)機(jī)、音序、問(wèn)答形式、重復(fù)出現(xiàn)的主題等等。打破已建立好的模式,其結(jié)果就是產(chǎn)生了對(duì)比-比如在一些低音之后彈奏一個(gè)高音音符,轉(zhuǎn)換音階,使用調(diào)外音,在一段慢速樂(lè)段后加快速度彈奏,或者在一段快速樂(lè)段后放慢速度,或者這樣:在一段很長(zhǎng)的、密西西比式的、肝腸寸斷的、尖銳的推揉弦之后,用一串上行的模進(jìn)音型、快速的撥弦和緊迫的licks來(lái)達(dá)到solo的高潮,你覺(jué)得怎么樣?這樣就產(chǎn)生些對(duì)比了,由不同的情感引導(dǎo)出來(lái)的。
回到我們關(guān)于音樂(lè)理論的討論上來(lái),你在彈奏樂(lè)曲的時(shí)候,不一定非要知道它背后的理論。想法有時(shí)可以從即興中來(lái),從對(duì)指板的探索中來(lái),從模仿他人的licks中來(lái),或者僅從想象中來(lái),讓你“內(nèi)心的耳朵”在你隨意想象時(shí)捕捉思想中的聲音(然后快速地拿起吉他,在你的想法消失前把它彈出來(lái))。總之,最終從你的音箱中發(fā)出的聲音才是最重要的。
最后一點(diǎn)是,有時(shí)候你彈奏什么并不重要(what to play),而重要的是你如何去彈(how to play)。偉大的吉他手能把一個(gè)最簡(jiǎn)單的licks變得偉大。這完全都在對(duì)推弦、觸弦、揉弦的微妙處理上,音的清晰度與音色會(huì)大不一樣。在練習(xí)時(shí)給自己錄音,不要只聽(tīng)音符的正確與否,還要注意你對(duì)音符的潤(rùn)色和清晰度如何,這才是你能找到感覺(jué)和表現(xiàn)力的地方。暫時(shí)忘記掉音符的功能,只去想怎樣讓它好聽(tīng)。請(qǐng)記住一個(gè)原則-如果它好聽(tīng),那就是好的(if it sounds good, it is good!)。
來(lái)源:不詳
翻譯:stonyrocky
吉他手有時(shí)會(huì)有這樣的想法,如果不從理論角度來(lái)分析一下他們所要彈奏的樂(lè)曲的話,他們就不會(huì)真正的理解這首樂(lè)曲。這不對(duì)。事實(shí)上,當(dāng)你把一件東西清楚地歸類之后,并不能使它變得更真實(shí)。音樂(lè)性才是真實(shí)的本質(zhì),理論只是思考音樂(lè)的一種方式,或者說(shuō)是組織它的方式,這樣我們才能更清楚地知道如何利用已有的和如何創(chuàng)造出嶄新的。和音樂(lè)性相比,理論永遠(yuǎn)是第二位的。因此,不要被理論束縛住而忽視了真實(shí)的音樂(lè)和情感的表現(xiàn)。
也不要讓理論知識(shí)限制了你的視角,而讓你看東西變得狹隘。音樂(lè)中所有的“規(guī)則”都只是一種引導(dǎo)而已。要用你的理論知識(shí)來(lái)擴(kuò)展選擇的范圍。記住,任何事情都是可能的。并不一定是“合理”的、在理論上行得通的才是好聽(tīng)的音樂(lè)。
另一點(diǎn)值得提到的是,你并不一定要彈得多難或者多快才會(huì)被認(rèn)為彈得很好。事實(shí)上,在多數(shù)情況下反過(guò)來(lái)才是正確的。你需要和聽(tīng)眾溝通,簡(jiǎn)單的東西才更容易被接受。這就是為什么搖滾樂(lè)和金屬樂(lè)雖然只在簡(jiǎn)單而強(qiáng)壯的riff和節(jié)奏上不斷重復(fù)卻能經(jīng)久不衰的原因。當(dāng)然,想要鍛煉出快速的彈奏技巧,你需要不斷的練習(xí),練習(xí),再練習(xí)。但是當(dāng)在solo中的時(shí)候,如果始終持續(xù)著高速的彈奏會(huì)讓人厭倦,因此你需要有多樣的變化!不時(shí)的慢下來(lái)彈奏,會(huì)讓你的快速樂(lè)句顯得更加突出。要考慮到音質(zhì)和多樣化,讓你的solo很好地服務(wù)于樂(lè)曲整體,起到裝飾的作用。樂(lè)曲才是最重要的,你solo的目的就是為其添加一些色彩。
彈奏的多樣化,從理論上來(lái)說(shuō)是通過(guò)混合音樂(lè)的慣性和對(duì)比而達(dá)到的。音樂(lè)的慣性是由各種形式的重復(fù)建立起來(lái)的-一個(gè)動(dòng)機(jī)、音序、問(wèn)答形式、重復(fù)出現(xiàn)的主題等等。打破已建立好的模式,其結(jié)果就是產(chǎn)生了對(duì)比-比如在一些低音之后彈奏一個(gè)高音音符,轉(zhuǎn)換音階,使用調(diào)外音,在一段慢速樂(lè)段后加快速度彈奏,或者在一段快速樂(lè)段后放慢速度,或者這樣:在一段很長(zhǎng)的、密西西比式的、肝腸寸斷的、尖銳的推揉弦之后,用一串上行的模進(jìn)音型、快速的撥弦和緊迫的licks來(lái)達(dá)到solo的高潮,你覺(jué)得怎么樣?這樣就產(chǎn)生些對(duì)比了,由不同的情感引導(dǎo)出來(lái)的。
回到我們關(guān)于音樂(lè)理論的討論上來(lái),你在彈奏樂(lè)曲的時(shí)候,不一定非要知道它背后的理論。想法有時(shí)可以從即興中來(lái),從對(duì)指板的探索中來(lái),從模仿他人的licks中來(lái),或者僅從想象中來(lái),讓你“內(nèi)心的耳朵”在你隨意想象時(shí)捕捉思想中的聲音(然后快速地拿起吉他,在你的想法消失前把它彈出來(lái))。總之,最終從你的音箱中發(fā)出的聲音才是最重要的。
最后一點(diǎn)是,有時(shí)候你彈奏什么并不重要(what to play),而重要的是你如何去彈(how to play)。偉大的吉他手能把一個(gè)最簡(jiǎn)單的licks變得偉大。這完全都在對(duì)推弦、觸弦、揉弦的微妙處理上,音的清晰度與音色會(huì)大不一樣。在練習(xí)時(shí)給自己錄音,不要只聽(tīng)音符的正確與否,還要注意你對(duì)音符的潤(rùn)色和清晰度如何,這才是你能找到感覺(jué)和表現(xiàn)力的地方。暫時(shí)忘記掉音符的功能,只去想怎樣讓它好聽(tīng)。請(qǐng)記住一個(gè)原則-如果它好聽(tīng),那就是好的(if it sounds good, it is good!)。