PAT論爵士吉他
作者: 來源 :中小學音樂教育網(wǎng) 發(fā)布時間:2018-03-11 點擊:
作者:不詳
1、關(guān)于吉他上的和弦,帶有11th、13th的即使按出來也已經(jīng)省略了很多音符,是不是已經(jīng)沒效果了?
其實JAZZ吉他有很多不同于鍵盤的和聲排列,可能是因為吉他自身的特點吧。JAZZ吉他的和弦連接是比較嚴謹?shù)?,有點像古典音樂的四部和聲,比較講究和弦與和弦之間的搭配,和弦也是吉他演奏基本功的第一項。9和弦其實在吉他上和三和弦一樣有很多種按法,是沒有必要讓5個音完全發(fā)出聲音來的。那會非常渾濁??梢允÷云渲械哪硞€音。鍵盤也是如此。標準的可能就是1 3 7 2這種排列吧但不是絕對。主要是根據(jù)上下的連接,用耳朵去聽是否和諧。11和弦和13和弦也是一樣。到是#11和b13和弦比較常用。再很多情況下,比如COOL、BEBOP吉他的伴奏,大多只使用三根弦:6線或5線、4線和3線。根據(jù)不同的情況,和弦的選擇也是完全不同的。變化最大的是音區(qū),比較容易和吉他雜音區(qū)上發(fā)生碰撞的就是鍵盤,有很多時候吉他只充當旋律樂器,甚至在沒有貝司的情況下負責低音。
2、爵士吉他基本功應該練些什么?除此之外還應該學些什么?有些什么好教材呢?
我認為GUITAR的基本功可以分為基礎(chǔ)基本功和演奏基本功。JAZZGUITAR的基本功:大量的左手訓練是必須要做的:包括針對柔韌性的訓練、速度的練習、技巧的訓練、把位和音節(jié)的訓練、和弦的數(shù)量等……,但是往往吉他手都忘了另一個更重要的環(huán)節(jié):那就是針對右手的訓練。這一點可能平時體會不到,其實在演奏和即興時,節(jié)奏的變化、音的準確度全部來源于右手。其實對能夠懂得合理的正確的學習吉他的吉他手們來說,再一定階段之后速度和技巧上的障礙已經(jīng)不是主要的問題如果能夠針對自己進行有效的實際演奏上的學習,會更進一步的。前者是主要解決基礎(chǔ)技術(shù)的練習,后者主要針對的是實際演奏。也是國內(nèi)吉他手比較忽視的一點。它包括和弦、旋律、節(jié)奏。好的教材到是很少,那東西沒少買,可用處真的沒想象中的那么大。而且國內(nèi)好象買不到。我個人認為最好還是有人講,才不至于走彎路,會節(jié)省很多時間的。其實從最開始學習JAZZGUITAR時,真是走盡了彎路沒有一套屬于吉他、屬于自己的理論基礎(chǔ)和練琴方式。爵士吉他手在中國這么的少,更何況懂得這個專業(yè)的人了沒有想別人請教的機會,也沒有交流的可能。可我總感覺這是個機會,也沒有比這種風格更適合我的音樂了。我當時的理論主要來源于JAZZPIANO的教材,后來感覺真是收益非淺,當時沒有一套JAZZGUITAR的基本功可能是我最頭痛的事了,在演奏中更是深有體會。現(xiàn)在借助一些教科書和經(jīng)驗總結(jié)了一些,可我感覺還是不夠。GUITAR有很多別人不了解的弱點,可能是演奏其他樂器的樂手所體會不到的。比如,“左手的指板”,鍵盤樂器一目了然,八度和八度之間可以使用同樣的指法;管樂是口吹樂器,要知道嘴離大腦是最近的,在演奏和即興時的旋律感上是有一定幫助的。這些都是吉他所不具備的,再調(diào)性和音階不停轉(zhuǎn)換的JAZZ中,對于一個入門JAZZ的吉他手來說真的是有點難。我想這可能就是JAZZGUITAR手比較少的原因吧。
3、在基礎(chǔ)基本功很好的情況下,如何可以迅速提高演奏基本功?以及如何即興演奏?
首先我們要知道即興并不等于亂彈或沒有準備的演奏??梢赃@樣說:平時練的所有練習,包括基礎(chǔ)練習,都時在為即興作準備。如果練的練習不能很好的反映在即興演奏上,就可以肯定的說練習的方法存在一定的問題。這樣的話不但浪費了時間還會在某種程度上影響樂手的自信心?;A(chǔ)的基本功,我是指不摻撤音樂的成份,是不需要有一定水平的吉他手花費大量的時間來練習的。它和學習語言一樣繞口令這東西可能在剛開始會有一定的幫助,到了一定程度,繞口令說的快不快不再是目的。關(guān)鍵是能不能把你的思想、情感表達在語言上,說出有份量、有說服力的話。但這并不是事先準備好的?;A(chǔ)的基本功不是表達音樂的最終目的,但卻是演奏吉他的必經(jīng)之路。懂得把兩者有效的結(jié)合,才是吉他手所真正需要體會的!學習即興的方法一兩句其實很難能說清,更沒有迅速提高的辦法。如果你的基礎(chǔ)不錯,節(jié)奏準確度也很好,到是可以在即興前作一定的分析和思考。分析調(diào)式與和弦,思考一下曲式的發(fā)展、旋律的起伏、音區(qū)和句子的安排、在固定的小節(jié)里如何來發(fā)展等等。千萬不要想到哪彈到哪,我想這樣會在整體上舒服一些吧!
4、關(guān)于STEVE VAI:
STEVE VAI的曲子很少彈,其實彈不下來。個人感覺即使彈下來了對于我?guī)椭膊淮?。我總認為JAZZ 和ROCK的技術(shù)有很大的不同。但聽到是沒少聽,而且總拿他和PAT METHENY作比較。認為他們有很多 的共同點:首先在技術(shù)上是無可后非。銷量上也是最高,都做到了商業(yè)性和藝術(shù)性。都溶入了教會音樂 和世界音樂。而且最可怕的是如果你學的越深,才會越感到他們高深么測、深不見底。而且他們對吉他 的貢獻都是有目共睹的??赡苁菢浯笳酗L,才會出現(xiàn)帶著有色眼鏡,說不負責的話得人來評價VAI對GUTAR作出的偉大成績和貢獻。我個人認為STEVE VAI的JAZZ成分其實并不多。他的音樂元素主要來源于世界音樂和教會音樂。其實很難嚴格的把他歸類為某一派別。
1、關(guān)于吉他上的和弦,帶有11th、13th的即使按出來也已經(jīng)省略了很多音符,是不是已經(jīng)沒效果了?
其實JAZZ吉他有很多不同于鍵盤的和聲排列,可能是因為吉他自身的特點吧。JAZZ吉他的和弦連接是比較嚴謹?shù)?,有點像古典音樂的四部和聲,比較講究和弦與和弦之間的搭配,和弦也是吉他演奏基本功的第一項。9和弦其實在吉他上和三和弦一樣有很多種按法,是沒有必要讓5個音完全發(fā)出聲音來的。那會非常渾濁??梢允÷云渲械哪硞€音。鍵盤也是如此。標準的可能就是1 3 7 2這種排列吧但不是絕對。主要是根據(jù)上下的連接,用耳朵去聽是否和諧。11和弦和13和弦也是一樣。到是#11和b13和弦比較常用。再很多情況下,比如COOL、BEBOP吉他的伴奏,大多只使用三根弦:6線或5線、4線和3線。根據(jù)不同的情況,和弦的選擇也是完全不同的。變化最大的是音區(qū),比較容易和吉他雜音區(qū)上發(fā)生碰撞的就是鍵盤,有很多時候吉他只充當旋律樂器,甚至在沒有貝司的情況下負責低音。
2、爵士吉他基本功應該練些什么?除此之外還應該學些什么?有些什么好教材呢?
我認為GUITAR的基本功可以分為基礎(chǔ)基本功和演奏基本功。JAZZGUITAR的基本功:大量的左手訓練是必須要做的:包括針對柔韌性的訓練、速度的練習、技巧的訓練、把位和音節(jié)的訓練、和弦的數(shù)量等……,但是往往吉他手都忘了另一個更重要的環(huán)節(jié):那就是針對右手的訓練。這一點可能平時體會不到,其實在演奏和即興時,節(jié)奏的變化、音的準確度全部來源于右手。其實對能夠懂得合理的正確的學習吉他的吉他手們來說,再一定階段之后速度和技巧上的障礙已經(jīng)不是主要的問題如果能夠針對自己進行有效的實際演奏上的學習,會更進一步的。前者是主要解決基礎(chǔ)技術(shù)的練習,后者主要針對的是實際演奏。也是國內(nèi)吉他手比較忽視的一點。它包括和弦、旋律、節(jié)奏。好的教材到是很少,那東西沒少買,可用處真的沒想象中的那么大。而且國內(nèi)好象買不到。我個人認為最好還是有人講,才不至于走彎路,會節(jié)省很多時間的。其實從最開始學習JAZZGUITAR時,真是走盡了彎路沒有一套屬于吉他、屬于自己的理論基礎(chǔ)和練琴方式。爵士吉他手在中國這么的少,更何況懂得這個專業(yè)的人了沒有想別人請教的機會,也沒有交流的可能。可我總感覺這是個機會,也沒有比這種風格更適合我的音樂了。我當時的理論主要來源于JAZZPIANO的教材,后來感覺真是收益非淺,當時沒有一套JAZZGUITAR的基本功可能是我最頭痛的事了,在演奏中更是深有體會。現(xiàn)在借助一些教科書和經(jīng)驗總結(jié)了一些,可我感覺還是不夠。GUITAR有很多別人不了解的弱點,可能是演奏其他樂器的樂手所體會不到的。比如,“左手的指板”,鍵盤樂器一目了然,八度和八度之間可以使用同樣的指法;管樂是口吹樂器,要知道嘴離大腦是最近的,在演奏和即興時的旋律感上是有一定幫助的。這些都是吉他所不具備的,再調(diào)性和音階不停轉(zhuǎn)換的JAZZ中,對于一個入門JAZZ的吉他手來說真的是有點難。我想這可能就是JAZZGUITAR手比較少的原因吧。
3、在基礎(chǔ)基本功很好的情況下,如何可以迅速提高演奏基本功?以及如何即興演奏?
首先我們要知道即興并不等于亂彈或沒有準備的演奏??梢赃@樣說:平時練的所有練習,包括基礎(chǔ)練習,都時在為即興作準備。如果練的練習不能很好的反映在即興演奏上,就可以肯定的說練習的方法存在一定的問題。這樣的話不但浪費了時間還會在某種程度上影響樂手的自信心?;A(chǔ)的基本功,我是指不摻撤音樂的成份,是不需要有一定水平的吉他手花費大量的時間來練習的。它和學習語言一樣繞口令這東西可能在剛開始會有一定的幫助,到了一定程度,繞口令說的快不快不再是目的。關(guān)鍵是能不能把你的思想、情感表達在語言上,說出有份量、有說服力的話。但這并不是事先準備好的?;A(chǔ)的基本功不是表達音樂的最終目的,但卻是演奏吉他的必經(jīng)之路。懂得把兩者有效的結(jié)合,才是吉他手所真正需要體會的!學習即興的方法一兩句其實很難能說清,更沒有迅速提高的辦法。如果你的基礎(chǔ)不錯,節(jié)奏準確度也很好,到是可以在即興前作一定的分析和思考。分析調(diào)式與和弦,思考一下曲式的發(fā)展、旋律的起伏、音區(qū)和句子的安排、在固定的小節(jié)里如何來發(fā)展等等。千萬不要想到哪彈到哪,我想這樣會在整體上舒服一些吧!
4、關(guān)于STEVE VAI:
STEVE VAI的曲子很少彈,其實彈不下來。個人感覺即使彈下來了對于我?guī)椭膊淮?。我總認為JAZZ 和ROCK的技術(shù)有很大的不同。但聽到是沒少聽,而且總拿他和PAT METHENY作比較。認為他們有很多 的共同點:首先在技術(shù)上是無可后非。銷量上也是最高,都做到了商業(yè)性和藝術(shù)性。都溶入了教會音樂 和世界音樂。而且最可怕的是如果你學的越深,才會越感到他們高深么測、深不見底。而且他們對吉他 的貢獻都是有目共睹的??赡苁菢浯笳酗L,才會出現(xiàn)帶著有色眼鏡,說不負責的話得人來評價VAI對GUTAR作出的偉大成績和貢獻。我個人認為STEVE VAI的JAZZ成分其實并不多。他的音樂元素主要來源于世界音樂和教會音樂。其實很難嚴格的把他歸類為某一派別。
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