中國戲曲的總體特點是戲劇的音樂化，聲腔的演變是中國戲曲衍化、再生的標志，黃梅戲更是以聲腔的特色而出道而走紅而“幾遍天下”的。聲腔的主導作用，是每一個黃梅戲演員都要面對的，都要解決的，都要時時不忘的原則話題。在我的演戲經(jīng)歷中，有這樣的體會，一出戲，一個角色，從音樂唱腔著手是最好的入口。這是因為音樂唱腔里負載著人物最準確最深切的感情體驗，從唱開始，就是從人物的心情開始，這就為演好角色鋪平了道路。當然，聲腔的主導地位還不只這些，從黃梅戲藝術(shù)的整體來看，它“化合”了文學、表演、導演、音樂各個方面，聲腔如水，可以載舟也可覆舟。處于黃梅戲藝術(shù)核心的演員們，一方面要苦練唱功，盡力擴展自身的表現(xiàn)能力，另一方面要聯(lián)絡劇作家、導演、作曲、舞美等“各路神仙”，把音樂戲劇的綜合性發(fā)揮到盡可能完美的境界。

黃梅戲聲腔藝術(shù)的主導作用還在于它的相對獨立性，在我的演唱有了一些進步的時候，推出了第一張個人專集《夢會》，它收集了我十分愛唱的黃梅戲經(jīng)典唱腔，運用了管弦樂配器，這種形式的獨特性，使黃梅戲的園地中又多了一種新穎的品種，客觀上擴大了黃梅戲的影響。