利奧波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky，1870年-1938年），猶太血統(tǒng)俄裔美國鋼琴家、作曲家、教師。高超的鋼琴彈奏技巧深受同行推崇。戈多夫斯基生于俄屬立陶宛，9歲首次在此登臺演出。1884–86年首次到美國巡回演出，90年代再次來到美國任教，加入美國國籍。1914年定居美國之前，曾在歐洲任教、舉行音樂會。戈多夫斯基創(chuàng)作了眾多的鋼琴小品，其中包括以肖邦練習曲為主題的53首原創(chuàng)練習曲。 　　據(jù)一些資料上說，戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那種輝煌無比，令人眼花繚亂的超技類型，他令人昏厥的技巧是高度的手指獨立性，這個需要艱苦磨練的技術(shù)，在戈多夫斯基的身上可謂渾然天成。因此在演奏他自己改編的肖邦練習曲中，就能發(fā)揮出令人不可思議的效果：在他的改編練習曲中，占了絕大多數(shù)都把原作中的右手部分移去左手演奏，而且經(jīng)常有左手獨奏的版本，這個情況下，光是一只手就必須演奏兩個甚至多個聲部，不但需要十分完美的改寫，還需要很好的手指獨立性，這樣才能使手指在幾個聲部的演奏中不纏在一起。 彈過肖邦，李斯特的練習曲的朋友可能會說，在他們的練習曲中，也是需要這些技術(shù)的。 但戈多夫斯基對這種演奏技術(shù)的要求是更高更可怕的。53首每一首都能讓絕大部分的人彈得死去活來，而要很流暢，很完美的演奏的話，可以說現(xiàn)今還沒有這樣的人。按樂譜上看來，能把這53首都彈出來的人不會少，越來越多年輕人都嘗試挑戰(zhàn)這些艱辛的作品，然而基本上都只是能彈出來，但是速度，力度，華麗度這幾個方面都還不到家，更不用說怎么表現(xiàn)音樂的張力了。
　　戈多夫斯基早在幼年時期就透露出他的音樂天賦，最早的時候他是學習小提琴的，也是厲害得很，很短的時間內(nèi)就已經(jīng)完全掌握了門德爾松的小提琴協(xié)奏曲了，但隨后他轉(zhuǎn)向了鋼琴演奏，而且基本上是自學成材，9歲就登臺演奏。直到11歲后才開始接受正規(guī)的鋼琴學習，但沒有學習太長的時間，他就開始了其鋼琴家身份的職業(yè)生涯，曾與不少音樂家在美國，加拿大等地合作舉行過音樂會。
　　80年代中末期，戈多夫斯基到巴黎居住了大約5年時間，期間他認識了當時在法國已經(jīng)很聞名的作曲家圣桑， 后者對戈多夫斯基的天賦甚為欣賞，還一度希望能收養(yǎng)戈多夫斯基為兒子。
　　90年代，戈多夫斯基重返美國，是最早在卡內(nèi)基演奏的鋼琴家之一，1891年結(jié)婚后正式入美國籍，并開始在各個學校執(zhí)教，其中在芝加哥音樂學院做過一段時間鋼琴系主任。正是這段時期，戈多夫斯基開始了他那些最令人矚目的鋼琴改編作品的創(chuàng)作，著名的53首基于Chopin的26首（不是27首，具體情后面我會告訴大家的）練習曲而重新改編的超技巧練習曲，也是在這時期開始創(chuàng)作的。18世紀初，Berlin首演取得空前成功， 使其一躍而起成為當時最受歡迎的演奏者之一，甚至被譽為最偉大的在世鋼琴家之一。
　　而當時在世的大鋼琴家還包括Cortot, Bauer, Grainger, de Pachmann, d’Albert, Rosenthal, Busoni, Risler, Carreno, Sauer, Reisenauer, Hofmann, Leschetizky, Rachmaninoff, Paderewski, Samaroff等等， 每一個都是很有氣質(zhì)，很有特點的大鋼琴家，而且都是有極大聲譽的，然而戈多夫斯基在如此環(huán)境下仍能獨樹一幟，征服大量聽眾/觀眾，是在難能可貴。在鋼琴界獲得的聲譽使戈多夫斯基開始了其事業(yè)的高峰期。 他的獨奏會都有很有挑戰(zhàn)性的曲目，而且其演奏的內(nèi)容相當廣泛，幾乎能把19世紀中的大部分重要曲目都拿來演奏，而據(jù)說“他能舉行16-20套獨奏會的分量而不重復演奏一首作品。” 這段時間，他在維也納音樂學院執(zhí)教，并一度成為全歐州最受歡迎的鋼琴教授之一。大家熟悉的Neuhaus（涅高茲，前蘇聯(lián)最著名的鋼琴教授之一，是Gilels、Richter、Lupu等人的老師）就是戈多夫斯基這個時期的學生之一。53首Chopin/Godowksy練習曲改編在1914年左右完成，而戈多夫斯基在完成這套大作品期間，不斷有使用已寫了部分練習曲作為他音樂會的曲目，其演奏的情況，相信只有聽過他現(xiàn)場才知道，因為他沒有留下53首Chopin/Godowsky的其中任何一首的錄音，對于我們這些晚輩來說，只能從他僅有的不多的錄音中想象一下戈多夫斯基演奏這些超技巧練習曲的風采了。