理查德?克萊德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès，1953年―），1953年12月28日出生于法國巴黎，藝術(shù)家。

 　　第一部分：理查德?克萊德曼生平簡介

　　理查德?克萊德曼出生于法國巴黎，5歲時開始習(xí)琴，6歲時指法已非常純熟流暢，被譽(yù)為天才，隨即進(jìn)入巴黎國立音樂戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)。16歲開始演奏自作曲，得到學(xué)校音樂比賽的優(yōu)勝，并以優(yōu)異成績畢業(yè)。    理查德擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，在古典音樂界是一顆明日之星。但是他偶然間對通俗音樂發(fā)生興趣，不顧周圍人們的反對，顏然轉(zhuǎn)變方向，開始同米謝爾?沙德合作，經(jīng)常出入錄音室，并結(jié)識了當(dāng)時法國音樂界最受歡迎的作曲家奧利佛?杜桑。由于理查德?克萊德曼不僅具有高度的鋼琴演奏技巧，而且具有深厚的音樂感，深受杜桑的賞識。1977年理查德?克萊德曼為電視配樂，獨奏了《水邊的阿狄麗娜》，立時引起轟動，電視臺設(shè)立專線電話以應(yīng)付紛至踏來的咨詢，各唱片行內(nèi)擁擠著要求訂購此唱片的顧客，唱片公司為滿足市場需求不得不火速加制了80萬張唱片，理查德?克萊德曼一舉成名。自此以后，他那流暢華麗的鋼琴曲猶如一股席卷全球的旋風(fēng)，由斯堪地納維亞半島遠(yuǎn)播至南非，又從歐美大陸傳到亞洲各國?！端叺陌⒌饮惸取分?，理查德?克萊德曼又推出大量優(yōu)秀作品，如《致艾德琳之詩》、《秋日私語》、《心曲》、《太陽永上云端》等，進(jìn)一步提高了他的知名度。他以華麗的音色、優(yōu)雅的旋律和俊美的形象，為自己確立了理查德?克萊德曼鋼琴曲的獨特風(fēng)格，登上了明星寶座，被譽(yù)為世界現(xiàn)代鋼琴王子。多年來，他的演藝足跡遍及世界30多個國家和地區(qū)，唱片總銷量逾8500萬張，并獲得了許多金唱片的佳績，從而成為風(fēng)靡當(dāng)今世界樂壇的一位鋼琴明星…… 1990年，法國電視一臺“90之星”評選，理查德?克萊德曼以一曲經(jīng)過杜桑改變的《致艾德琳之詩》當(dāng)選，獲得世界唯一的金鋼琴獎。隨后，他用這架鋼琴與詹姆斯?拉斯特合作錄制了《太陽永上云端》。

 　　至1999年，克萊德曼共錄制出版了816首鋼琴曲（其中218首為創(chuàng)作曲），在全球的唱片銷售總量達(dá)八千五百張，取得了70個白金唱片，265個金唱片的佳績。他在59個國家舉辦了近1400場現(xiàn)場演出和500多場電視音樂會。

　　克萊德曼是目前世界上改編并演奏中國音樂作品最多的外國藝術(shù)家，僅中國內(nèi)地，他便先后六次舉辦巡回演出，訪問了十八個城市，演出場次達(dá)36場，場場爆滿，現(xiàn)場觀眾人數(shù)超過了50萬人次。他改編演奏并出版的樂曲包括《紅太陽》、《一條大河》、《梁?！?，以及《花心》、《愛如潮水》等流行音樂，98年下半年他還在全球推出專門為中國譜寫，并與中國小鋼琴手合奏的最新作品《魅力中國情》和《神秘小孩》。

　　提起“克萊德曼”這個名字，我想大家一定不會陌生。20世紀(jì)90年代初，也是這樣一個秋天，伴隨早已在我國廣為流傳的《秋日私語》、《水邊的阿蒂麗娜》等優(yōu)美的旋律，被譽(yù)為“鋼琴王子”的法國著名鋼琴家理查德?克萊德曼首次來華演出，將他那流暢華麗、讓人心曠神怡的琴音直接送到人們的眼前和耳中。匆忙中十年過去，當(dāng)年的“鋼琴王子”如今雖然已經(jīng)人屆中年，但他的琴音不老，依然是那么年輕、美妙，那么流暢、典雅和明媚如春。今年十月，又屆秋風(fēng)爽人時，理查德?克萊德曼再次來華巡演，并用他那行云流水般的琴聲，再次撩起濃濃的浪漫之情……

　　作為一位出色的音樂會演奏家和擁有驚人唱片銷量的藝人，理查德-克萊德曼創(chuàng)建了真正意義上的國際事業(yè)。事實上，他所做到的是其他法國藝術(shù)家不曾做過的。

　　出生于1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克萊德曼的法文名字)在很小的時候就開始了與鋼琴的不解之緣。他的父親，一位鋼琴教師，在他很小的時候便開始教他如何彈鋼琴，并為其子日后的成功奠定了基礎(chǔ)。據(jù)說，6歲的理查德-克萊德曼讀起樂譜來竟比他的母語――法語還要流利。

　　理查德-克萊德曼12歲就進(jìn)入音樂學(xué)校學(xué)習(xí)，16歲時的他在那里獲得了第一名。人們預(yù)言他將成為一位前途無量的古典鋼琴曲演奏家。可是在不久之后，令所有人驚奇的是，他放棄了對古典音樂的訓(xùn)練，而轉(zhuǎn)向了當(dāng)代音樂的演奏。

　　“我想做一點與眾不同的事情”，克萊德曼說，“于是，我和我的幾個朋友組建了一支搖滾組合，那一段日子過得很艱難，我們掙得的微薄的收入都用于購買器材了。事實上，因為經(jīng)常只用三明治來填飽肚子，結(jié)果17歲時我就因胃潰瘍不得不動了一次手術(shù)?！?/P>

　　那時候，他的父親已身患重病，無法從經(jīng)濟(jì)上支持他的兒子。為了生存，克萊德曼找了一份做音樂伴奏或在會議期間演奏的工作。

　　“我很喜歡那段日子”，他說，“而且薪水也很多。這就是我如何離開古典音樂的經(jīng)歷，盡管古典音樂的學(xué)習(xí)經(jīng)歷為我現(xiàn)在的演奏打下了堅實的基礎(chǔ)?！?/P>

　　他的天賦不會不被別人賞識，很快他成為了一位炙手可熱的伴奏者，就像邁克爾-薩度、狄爾利-拉魯侖和約翰尼-哈里德等眾多法國明星一樣。但是，當(dāng)克萊德曼被問及他那時的雄心壯志時，他卻說，“我真的不想當(dāng)明星，我很樂意當(dāng)一名伴奏者，在樂隊里演奏?！?/P>

　　但在1976年，他的生活發(fā)生了巨大的改變。法國一個著名的唱片制作商――奧立菲爾-杜塞特和其合伙人，保羅-德-塞尼威爾，當(dāng)時正在尋找一位能演奏舒緩的鋼琴版民歌的鋼琴家制作專輯，他們便打電話給克萊德曼。令23歲的菲利普-佩基斯驚喜的是，他從20個候選人中脫穎而出，得到了那份工作。

　　“我們立刻就喜歡上了他”，保羅-德-塞尼威爾說，“他那種特殊的、溫柔觸及琴鍵的方式與他含蓄的個性相得益彰，而他的外表也給我和奧立菲爾-杜塞特留下了深刻的印象。我們很快就決定了?！?/P>

　　菲利普-佩基斯改名為理查德-克萊德曼，單曲一上市就在38個國家賣出了驚人的2200萬張。

　　“當(dāng)我和他簽合同的時候”，奧立菲爾-杜塞特說，“我對他說如果我們能賣出一萬張單曲，成績就相當(dāng)好了，因為那時是舞曲的時代，我們只能在這張專輯上賭一把。然而，在西班牙它獲得了極大的成功，接著是德國、法國、南非、日本、澳大利亞、英國……我們無法想象它能如此的成功?！?/P>

　　這就是我們所知道的那個著名的成功故事的開始，從那時候，理查德-克萊德曼以他特有的演奏風(fēng)格而在世界上贏得了超級明星的地位。今天，他已經(jīng)錄制了近1000首旋律。一個德國記者寫道：“(我們)有理由說，他是繼貝多芬之后為將鋼琴曲在全世界范圍內(nèi)傳播而努力的人，他所做的無人能及。”通過將他原有的“商標(biāo)性”的特點與古典、流行等因素相結(jié)合的一系列曲目，他創(chuàng)造了“新浪漫”風(fēng)格，并且在全球范圍內(nèi)的銷量已超過了7000萬，據(jù)最近的統(tǒng)計，他不可思議地?fù)碛辛?67張金唱片和70張白金唱片。

　　然而，“浪漫王子”(南希-里根對他的稱呼)并不是一個專門錄制專輯的藝術(shù)家。實際上，盡管他天性害羞、含蓄，他舞臺上演奏時卻全身心地投入，真情流露。一場理查德-克萊德曼的音樂會真稱得上是“壯觀”。

　　“我喜歡在舞臺上進(jìn)行現(xiàn)場演奏，”他說，“因為我和我的觀眾有直接的交流。音樂會上，我和我的10個音樂家及交響樂隊一同演奏，我喜歡將不同的拍子、節(jié)奏和風(fēng)格相混合，以激起各種不同的情感?！?/P>

　　克萊德曼的國際成功是以走吃苦的路線為代價的，過去，他盡可能多地在250天內(nèi)在國外舉行200場演唱會。盡管如此，他仍是個家居男人。

　　“我的家庭對我來說極其重要”，他常這樣說，“我的母親，我的妻子克里斯蒂，我的女兒莫德和我的兒子彼得……他們是我前進(jìn)的動力，當(dāng)然，與我的音樂不同?！?/P>

　　在理查德-克萊德曼看來，作為一個國際藝人，他所付出的最大的代價就是那些與家人分離的日子――他深知這是他們共同經(jīng)受的犧牲，但他把這犧牲看作是對數(shù)以百萬的樂迷的責(zé)任的一部分。

 　　第二部分：鋼琴王子理查德?克萊德曼自述

　　父親的理想投影

　　1953年12月28日，上帝給帕杰斯家族送來了一份遲到的圣誕禮物――那就是我。

　　在我無憂無慮享受人生快三年的那個圣誕節(jié)，從父親手中，我也得到了記憶中的第一份禮物：一支奇異的銀色小棒安 靜地躺在盒子里面，淡淡地折射出微弱而潔凈的光芒。當(dāng)我小心翼翼地拿起它，按照父親指點的那樣戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地放到嘴上，開始對著上面的小孔吹氣時，一縷美麗動聽的聲音突然從這銀色的小棒中跑了出來，就像童話中仙女的手指輕輕一碰，世界頓時為之改變。原來這就是口琴！

　　直到年長后我才明白，對于當(dāng)時并不寬裕的帕杰斯家族來說，為了給孩子買到一件實用有趣，而又不會太寒酸的禮物，父親會費盡心思再三斟酌。從口琴中流瀉而出的曼妙之音，既是我最早接觸的音樂，也是引領(lǐng)童真心靈叩響音樂殿堂的第一把鑰匙。

　　我的父親羅貝魯?帕杰斯是位高級家具制造者，他繼承了帕杰斯家族世代相傳的精工技術(shù)，在我們居住的小鎮(zhèn)――巴黎附近的羅曼威魯小有名氣。同時，父親對音樂亦有很深的造詣，能夠彈奏多種樂器，因而早在年輕時就已成為羅曼威魯?shù)胤綐穲F(tuán)的重要成員之一。周末的時候，他會和鎮(zhèn)里的一些音樂愛好者前往結(jié)婚典禮或舞會中演奏，一面享受音樂的歡愉，一面順便賺點外快貼補(bǔ)生計。所以，當(dāng)父親因健康不佳決定放棄祖?zhèn)髀殬I(yè)后，順理成章地選擇了以教授音樂為生。

　　對于我家來說，當(dāng)時父親的轉(zhuǎn)行可謂一大不幸。鋼琴教師的收入遠(yuǎn)不如家具制造者一職來得穩(wěn)定，盡管父親十分專注于教授音樂，可經(jīng)濟(jì)上還是免不了陷入困頓。但是對于我個人而言，卻著實應(yīng)該慶幸和感激，正是父親的改行才成就了今天的我。

　　仍然清晰地記得，當(dāng)年每天放學(xué)一回家，我是如何迫切地沖進(jìn)父親的工作室，然后異常寧靜地坐在房間的角落，聚精會神地聆聽他對音樂的講解傳授。那時父親除了教習(xí)鋼琴的技巧之外，間或穿插一些音樂故事。但是那些學(xué)琴的孩童大都年紀(jì)太小，一心只惦記著趕快到外面去玩耍，根本不理解父親到底在說些什么?？墒撬耘f滔滔不絕地說著，好像必得要將心中漫溢的音樂夢幻全部訴說出來才能舒展。我感覺那些話似乎就是為了獨坐一隅的我而說，將他對音樂的理想、熱忱、追索，全部傾注在睜大眼睛的兒子身上。

　　良師扶我學(xué)步

　　就是在這樣耳濡目染的環(huán)境里，我自然而然地喜歡上了音樂，就像順流而淌的泉水。雖然父親并沒有刻意地教我，我還是能夠記住許多曲調(diào)，并流暢地彈奏出來。在我還不滿六歲的時候，就已經(jīng)能夠獨立地寫出一些煞有其事的曲子，其中尤以《菲菲華爾茲》最為有名。后來我才知道，父親常驕傲地在某些宴會場合中夸耀：“這是我兒子作的曲子，他年僅五歲?！闭f完，他還一再欣然彈奏，滿面得意之色。

　　從那時開始。父親開始肯定我的音樂天賦，并認(rèn)真地考慮如何將我塑造成一名音樂家，來實現(xiàn)自己已經(jīng)無法達(dá)成的夢想。

　　起初，父親親自培養(yǎng)我的樂感，教我練習(xí)口琴吹奏，嚴(yán)格甚至是苛刻地訓(xùn)練我的鋼琴基本彈奏技巧。但是他很快就意識到，無論怎樣嚴(yán)格地要求，父親永遠(yuǎn)也無法將自己的兒子調(diào)教成一名真正的音樂家。因為血緣親情的緣故，評價總會被情感因素左右，無法客觀地看待孩子學(xué)習(xí)中的問題。要想取得更快的進(jìn)步，我需要另外一位老師，一種真正的師生關(guān)系。

　　父親把我托付給了弗里特曼先生――一位品味優(yōu)雅的老師。

　　四十多年后的今天，弗里特曼先生以他優(yōu)美的感覺傳授給我的東西，仍然清晰地保留在我的心底深處，猶若永恒不謝的花朵，散發(fā)著沁人的芬芳。特別是他主張“音樂是愈美愈好”的觀念，更貫穿了我的整個音樂探索行程，烙印在我的鋼琴演奏當(dāng)中。弗里特曼先生最喜歡舒曼、舒伯特、肖邦等浪漫派作曲家的作品，而教授給我的，尤以肖邦的作品為最。不僅如此，潛移默化中，每每我在作曲或演奏時，肖邦的曲意自然而然就會盤旋在我的腦海里，因此有人說我的音樂是肖邦再現(xiàn)，這并非全無道理。

 　　賞金激發(fā)靈感

　　小學(xué)畢業(yè)后，我直接進(jìn)入了法國國立音樂學(xué)院（巴黎音樂學(xué)院），專攻古典鋼琴。在每日嚴(yán)格的練習(xí)中，我為能成為像肖邦一樣偉大的音樂家，而勤奮地學(xué)習(xí)。就在那時，父親的又一件禮物，使我的少年時代發(fā)生了意想不到的變化。

　　12歲那年，父親為了獎勵我在音樂學(xué)院的優(yōu)異表現(xiàn)，奢侈地送給我一件特別的禮物――桌上型風(fēng)琴。這在當(dāng)時的羅曼威魯鎮(zhèn)，找遍所有角落，也沒有第二架琴可以媲美。由于我非常熟悉鋼琴的彈奏技巧，因此立刻就掌握了這種風(fēng)琴的彈法，并深深為它奇特的音色而著迷。它不僅可以擁有木管樂器的音響，也能夠產(chǎn)生類似教會管風(fēng)琴的音色，這種豐富的表現(xiàn)力讓我迫不及待地想要在眾人面前展示一番。

　　當(dāng)我攜帶著它第一次在鎮(zhèn)上的結(jié)婚典禮上演出時，不僅贏來一片贊揚(yáng)，還得到了20法郎作為獎酬。這是我第一次憑借音樂賺來的收入，不知該如何支配這些錢才好，于是如數(shù)送給了父親作禮物。但是后來卻想，如果能通過音樂來賺錢，那么我不但可以去買喜歡的樂譜，甚至還可能買更好的樂器。我設(shè)想的前景頓時讓自己興奮不已。

　　這20法郎的意外之財，一方面愈發(fā)讓我體會出家境的清貧，對雙親不顧一切送我到法國國立音樂學(xué)院的厚愛既感激又歉疚；另一方面，我心中非常清楚，若想依靠音樂獲得收入，實現(xiàn)生活中的愿望，沒有良好的演奏是不可能的。

　　我對音樂和現(xiàn)實彼此關(guān)系的認(rèn)識，就這樣悄悄地明確起來了。從那時起，苦練鋼琴的同時，我開始活躍于各種宴會或婚禮的演出，或彈鋼琴，或奏風(fēng)琴，努力賺取外快。那多則50法郎，少則只有10法郎的賞金，在一個職業(yè)演奏家的眼中，實在微不足道。但對于一個熱愛音樂的少年，卻意味著贊賞和肯定，意味著喜悅和希望，意味著朝夢想又前行了一步，盡管那只是蝸牛般渺小的一步。

　　很快，不但羅曼威魯鎮(zhèn)，甚至于鄰近鄉(xiāng)鎮(zhèn)的人們，都知道羅曼威魯鎮(zhèn)上有一位金發(fā)少年，專門為婚宴等慶典彈琴。他的技巧可以和職業(yè)琴手媲美，而演出費卻只需職業(yè)琴手的五分之一。因此，愈來愈多的人邀請我前往他們的婚禮或聚會去演奏。賺取不少外快和獲得一點名聲的同時，現(xiàn)場演出的鍛煉為我今后的發(fā)展鋪下了一塊堅實的墊腳石。我一向都不是個能言善道的人，甚至還相當(dāng)?shù)男邼?，這可以從我極其缺乏語言天賦得到證明。但是，連我自己都感到不可思議的是，面對舞臺和現(xiàn)場氣氛，我感到的不是惶恐，而是由衷的快樂和充盈。我渴望得到聽眾的回應(yīng)，用音樂和他人交流是一種自在而美妙的方式。而這樣的心態(tài)，是和少年時代的打工經(jīng)歷分不開的。

　　更重要的是，在演出當(dāng)中，我發(fā)現(xiàn)深受歡迎的，多半是古典音樂以外的曲子。這使我自問，在古典與流行音樂之間，是否可以創(chuàng)造出一種新的音樂，或者新的表達(dá)方式？

　　帶著好奇和疑問，我一邊繼續(xù)學(xué)習(xí)肖邦、莫扎特、舒曼等人的古典音樂，一邊著手學(xué)習(xí)法國的傳統(tǒng)音樂，試圖將兩者合而為一，尋找一種新的音樂。如果將法國傳統(tǒng)音樂（情調(diào)音樂EasyListening）或法國小調(diào)、流行歌曲優(yōu)美的旋律，利用口琴使之活潑化，再與古典音樂配合，或許能夠產(chǎn)生某種不同凡響的效果。

　　我的第一個樂團(tuán)

　　我那時還不可能預(yù)知，這一嘗試形成的風(fēng)格，會帶給我日后如此大的榮耀。我之所以會有這樣的設(shè)想，很重要的一個原因是迫于現(xiàn)實的壓力。在法國，若想在古典音樂方面爭得一席之地，除了少數(shù)天才，尋常人即使夜以繼日不敢疏忽地努力，也要到25歲以后才有出頭的機(jī)會。而想要躋身一流之列，更是勝算無定。因此，沒有優(yōu)越的家庭環(huán)境支持，從事古典音樂將會成為一個相當(dāng)沉重的包袱。對我的現(xiàn)狀來說，若是一味由著性子強(qiáng)走古典音樂的途徑，除了負(fù)擔(dān)，實在不能給已經(jīng)十分貧困的家庭帶來任何益處。因此，年少的我試圖將古典音樂塑造成另一種形態(tài)，使之更具有生命力，并能為我身處的現(xiàn)實帶來保障。

　　隨著演出機(jī)會的不斷增多，尚在學(xué)習(xí)的我，儼然如一名職業(yè)演奏家，開始在餐廳或者咖啡屋這些正規(guī)的場合進(jìn)行彈奏。漸漸我注意到，有時前往某個餐廳演出，一進(jìn)門便發(fā)現(xiàn)已有其他樂隊正在演奏。60年代正是組合樂隊的黃金時代，以著名的甲殼蟲樂隊、滾石合唱團(tuán)為首的樂隊雨后春筍般紛紛出現(xiàn)，叱咤風(fēng)云，成為許多年輕人群起效仿的榜樣。直覺告訴我，單獨演奏鋼琴或者風(fēng)琴的輝煌歲月已經(jīng)過去了，對于音樂的表達(dá)載體，人們有了口味上的巨大變化。

　　基于這一認(rèn)識，我和其他幾名喜愛音樂的少年組建了一個小型樂團(tuán)。那年我15歲，擁有了生命中的第一個樂團(tuán)，并躊躇滿志地打算以此為跳板，向著夢想中的音樂家，一個真正的音樂家的天地縱身騰躍。

　　盡管我們置不起昂貴的好樂器，平時排練也只能蝸居在鼓手約翰?杰克?沛洛瓦家狹窄的庭院小屋，但是年輕人烈火般的熱情，讓我們堅信努力必可收獲成功。我們尚且稚嫩的花季年紀(jì)，使得現(xiàn)場演出風(fēng)格顯得十分活潑可愛，且演奏水準(zhǔn)較之成人樂團(tuán)毫不遜色，所以不但站穩(wěn)了腳跟，而且名氣逐漸擴(kuò)大。

　　同時因為年齡的關(guān)系，我們的報酬卻比其他樂團(tuán)少得多。所以盡管演出十分忙碌，有時甚至達(dá)到一天三場，收入?yún)s還是很有限。而這些錢又幾乎統(tǒng)統(tǒng)被花費在購買樂器方面，結(jié)果連正常的生活水準(zhǔn)都無法維持。

　　那時，我除了在法國國立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)音樂，還同時就讀于羅曼威魯鎮(zhèn)的一所普通高中。由于繁忙的演出占據(jù)了我大部分的時間，過頻的缺課，讓我最后只得選擇輟學(xué)。

　　見我如此沉迷于樂團(tuán)，對現(xiàn)實生活毫無防備之心，素來寵愛我的父親不免十分擔(dān)憂，于是建議我找一份穩(wěn)定的工作暫且糊口。其實當(dāng)時我除了樂團(tuán)演出之外，每個周六中午還在學(xué)校兼職，以學(xué)校最年輕的老師這一身份，教授初級班的鋼琴課。但所得收入也無一例外地投入到對樂器的奢求上，最后仍落得身無分文。

　　經(jīng)過慎重考慮和商量，高中休學(xué)后不久，我進(jìn)入羅曼威魯鎮(zhèn)的一家小銀行擔(dān)任會計，度過了一生中惟一靠支取固定薪水生活的日子。在這一年當(dāng)中，我依然沒有停止對音樂的追求和演出，我不得不承認(rèn)，我整個身心，注定還是屬于音樂世界的。

　　同樣熱愛音樂的父親，顯然也深切體會到了我的感受。在他的理解和支持下，我毅然辭去銀行的工作，毫無保留地將自己奉獻(xiàn)給了音樂?；厥卓慈?，夢醉時分崎嶇而行的少年路，仿佛一枚橄欖，青澀而又充滿了悠長的回味。

 　　第三部分：創(chuàng)造7大之最的輝煌成就

　　克萊德曼雖然算不上一流的鋼琴家，但是，他的音樂卻產(chǎn)生了最廣泛的影響。他不僅擁有人數(shù)最多的聽眾，而且在世界上也創(chuàng)造了多項第一。可以說，克萊德曼在中國特定的歷史時期，用他特有的音樂魅力改變了整整一代中國人的音樂審美觀念和精神面貌。本報記者特別總結(jié)了克萊德曼的七大之最，來表現(xiàn)他的巨大成就。

　　音樂在中國應(yīng)用最廣泛

　　在各種公眾場合，克萊德曼的鋼琴曲始終都是背景音樂的首選。走到任何一個地方，無論是繁華的商業(yè)街還是高檔的賓館飯店，甚至機(jī)場和候車大廳的洗手間里，都能聽到克萊德曼的鋼琴曲，他的琴聲仿佛一縷輕風(fēng)，在每個角落和我們?nèi)缬跋嚯S。

　　如果不是兩年前，法國和中國音樂著作權(quán)協(xié)會達(dá)成了付費協(xié)議，他的琴聲仍會“統(tǒng)領(lǐng)”我們的大街小巷。就克萊德曼而言，如果從一開始就和著作權(quán)協(xié)會簽訂付費協(xié)議，那么他的進(jìn)項將比現(xiàn)在翻很多倍。但是從另一方面看，十幾年里他的音樂被隨意使用，使他的曲目和鋼琴藝術(shù)得到了更為廣泛的傳播和普及。

　　改編中國歌曲最多

　　中國民歌《茉莉花》曾被改編進(jìn)歌劇《圖蘭多》，在世界上廣為流傳?？巳R德曼卻迅速地將中國各時期的流行歌曲改編成了鋼琴曲，曲目覆蓋面之廣令人嘆服。短時期內(nèi)，克萊德曼的《紅太陽》等鋼琴曲席卷了中國大地。一時間，克萊德曼幾乎成為了一種文化現(xiàn)象?！痘ㄐ摹贰稅廴绯彼贰稙g陽河》《與往事干杯》《何日君再來》《梁?！范急桓木幊闪?a href=http://shangwufuwu.com.cn/jiaocheng/gangqin/ target=_blank class=infotextkey>鋼琴曲。一些歌曲《太陽最紅》《一條大河》《我愛北京天安門》經(jīng)過克萊德曼的演繹，煥發(fā)了青春，成了當(dāng)時最流行的曲目。

　　擁有金唱片最多

　　克萊德曼以他特有的演奏風(fēng)格在世界上贏得了超級明星的地位。如今，他已經(jīng)錄制了近1000首旋律，并且在全球范圍內(nèi)的銷量已超過了7000萬。據(jù)統(tǒng)計，他擁有267張金唱片和70張白金唱片。有關(guān)資料顯示，克萊德曼是當(dāng)今世界上擁有金唱片最多的鋼琴演奏家。

　　惟一的金鋼琴獎?chuàng)碛姓?/P>

　　1977年理查德?克萊德曼為電視配樂，獨奏了《水邊的阿狄麗娜》，立時引起轟動，并且一舉成名。自此以后，他又推出大量優(yōu)秀作品，如《秋日私語》《心曲》《太陽永上云端》等，進(jìn)一步提高了他的知名度，被譽(yù)為世界現(xiàn)代鋼琴王子。1990年，法國電視“90之星”評選，克萊德曼以一曲《致艾德琳之詩》當(dāng)選，獲得世界惟一的金鋼琴獎。隨后，他用這架鋼琴與詹姆斯?拉斯特合作錄制了《太陽永上云端》。

　　在中國最早市場化運(yùn)作

　　直到鋼琴王子克萊德曼的到來，中國人才第一次見到了真正的演出合同。國際文化藝術(shù)總公司的江陵一直是克萊德曼的中國代理。她說，第一次請克萊德曼時，法國擬就了一份包羅萬象的“主合同”，包括國際和城際的交通運(yùn)輸、住宿、日程、餐飲、技術(shù)細(xì)節(jié)等等。這摞合同書讓江陵震驚不已。因為他們都是為了服務(wù)于國家與外國之間的文化交流，作演出考慮的只是文化和國際影響，江陵他們連票房都還沒聽說過，更想不到賓館、飯菜都能被寫進(jìn)合同里。

　　中方工作人員為了這份合同付出了前所未有的努力，演出全面化的市場運(yùn)作模式第一次登陸到中國，從此，中國的演出市場進(jìn)入了正規(guī)的市場化運(yùn)作。中國人從這次開始知道，合同里所有瑣碎的要求都是為了演出的順利成功。

　　最先將音樂和大自然融合

　　像他的樂曲一樣，克萊德曼的演出形式也總是出人意料。1998年，在黃果樹瀑布下，中國人第一次聽到了音樂和大自然合為一體的音樂會。一曲《鳥島》拉開了“激情黃果樹之夜”的帷幕，也激蕩起浪漫的海洋，流暢的琴聲和瀑布和諧奏鳴。為了這次演出，除室內(nèi)與露天演奏會常需的音響設(shè)備外，還從法國專程運(yùn)來的兩噸重音響，以及加設(shè)的130余個遠(yuǎn)射程美國音箱成了功臣，前后經(jīng)過五次試驗，才產(chǎn)生了音樂會的現(xiàn)場效果。

　　對中國影響最大的演奏家

　　從音樂成就上看，克萊德曼并不是一個世界頂級的鋼琴家，一些內(nèi)行人士甚至經(jīng)常嘲笑貶低他的音樂，用現(xiàn)代的技法和配樂詮釋古典鋼琴曲似乎是圈內(nèi)的一大忌諱。然而在中國，正是克萊德曼并不“純正”的鋼琴曲贏得了最廣泛的受眾，并且社會各階層的人們，從白領(lǐng)到民工都為他的樂曲所陶醉，乃至他在數(shù)年前還接受了中國國家領(lǐng)導(dǎo)人的接見。

　　除此之外，在中國克萊德曼所創(chuàng)下的紀(jì)錄不勝枚舉。從5歲到50歲，他的聽眾年齡跨度之大令人驚奇；馬路邊、大堂里，到處可以聽到他彈出的悠揚(yáng)悅耳的琴聲，他又是傳播空間占用最多的音樂家。1995年，中國音樂學(xué)院民樂系的12個女學(xué)生用12把二胡與克萊德曼合奏《我的祖國》，開創(chuàng)二胡和鋼琴合奏的先河；10年多場各地巡演吸引了大量的現(xiàn)場觀眾到場聆聽他的琴聲，因此他絕對是現(xiàn)場鋼琴演奏觀眾人數(shù)最多的鋼琴演奏家。