阿諾爾德?勛伯格（Arnold Schoenberg，1874―1951年），美籍奧地利作曲家、音樂(lè)教育家和音樂(lè)理論家，西方現(xiàn)代主義音樂(lè)的代表人物。1874年9月13日生于維也納，1951年7月13日卒于美國(guó)洛杉磯。自幼學(xué)習(xí)小提琴和大提琴，12歲開(kāi)始作曲。作為作曲家，勛伯格主要靠自學(xué)成名。

　　奧地利作曲家阿諾爾德?勛伯格于1874年9月13日出生在維也納，二十世紀(jì)著名的現(xiàn)代音樂(lè)作曲家之一，“表現(xiàn)主義”樂(lè)派的主要代表人物。

　　勛伯格是一個(gè)自學(xué)成才的作曲家，小時(shí)候家境貧寒，十六歲時(shí)父親去世。這些不利的環(huán)境并沒(méi)能阻止他熱愛(ài)音樂(lè)和學(xué)習(xí)音樂(lè)的決心。他八歲時(shí)開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴，以后又自學(xué)大提琴，參加業(yè)余樂(lè)隊(duì)，而且自己嘗試著作曲。他經(jīng) 常如饑似渴地去聽(tīng)音樂(lè)會(huì)和歌劇，從中得到學(xué)習(xí)和熏陶。父親去世以后，由于家境日益困窘，他到一家銀行當(dāng)了辦事員，以增加一些家庭收入。就在這個(gè)時(shí)候，他偶然結(jié)識(shí)了作曲家亞歷山大?策姆林斯基，并跟他學(xué)了幾個(gè)月的對(duì)位法，而這就是后來(lái)成為現(xiàn)代音樂(lè)杰出作曲家的勛伯格所受到的唯一的正規(guī)音樂(lè)教育。從此，他開(kāi)始了音樂(lè)創(chuàng)作生涯。1897年，他的處女作《D大調(diào)弦樂(lè)四重奏》問(wèn)世。1901年他來(lái)到柏林，執(zhí)教于斯頓音樂(lè)學(xué)院。后來(lái)又回到了維也納，于1910年擔(dān)任了音樂(lè)學(xué)院的和聲教師。第一次世界大戰(zhàn)開(kāi)始后，勛伯格參加了奧地利軍隊(duì)。戰(zhàn)后在柏林普魯士藝術(shù)學(xué)院任教。1933年勛伯格離職赴美，擔(dān)任加利福尼亞大學(xué)的音樂(lè)教授。1941年他取得美國(guó)國(guó)籍，在那里定居，直到逝世。

 　　勛伯格是一位具有大膽創(chuàng)新精神的作曲家，他的作品曾經(jīng)引起過(guò)很大的爭(zhēng)議。他首創(chuàng)了“十二音體系”的無(wú)調(diào)性音樂(lè)，并且培養(yǎng)了許多“十二音體系”的作曲家。他和他的學(xué)生貝爾格、威伯恩被合稱為“新維也納樂(lè)派”，即“表現(xiàn)主義”音樂(lè)流派。他對(duì)音樂(lè)所進(jìn)行的重大的、具有劃時(shí)代意義的改革，影響了一大批年輕作曲家，如達(dá)拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科維奇等人都不同程度地受到了他的影響。

 　　勛伯格的音樂(lè)創(chuàng)作一般分為兩個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期大約從1897年至1908年。他這個(gè)時(shí)期的作品帶有晚期浪漫主義的特點(diǎn)，深受瓦格納的影響，這時(shí)的作品還沒(méi)有完全拋開(kāi)調(diào)性。第二個(gè)時(shí)期大約從1908年至1912年，這個(gè)時(shí)期的作品已是“勛伯格風(fēng)格”特點(diǎn)的作品了。這時(shí)期的音樂(lè)具有表現(xiàn)主義的特征，“十二音體系”他已完全成熟，他的許多重要作品都是在這一時(shí)期寫(xiě)出的。

 　　勛伯格的主要作品有：交響詩(shī)《光明之夜》、《佩列阿斯與梅麗桑德》、《室內(nèi)交響曲》、歌劇《期望》以及為朗誦、男聲合唱和樂(lè)隊(duì)而寫(xiě)的《一個(gè)華沙的幸存者》。此外還有幾首弦樂(lè)四重奏和許多鋼琴、聲樂(lè)作品等。

　　勛伯格除寫(xiě)有大量音樂(lè)作品外，還有許多音樂(lè)理論著作，其中有《和聲學(xué)教程》、《和聲的結(jié)構(gòu)與功能》和《風(fēng)格與思想》等等。

　　舞臺(tái)音樂(lè)：《期待》、《幸運(yùn)之手》

　　管弦樂(lè)：《佩利亞斯與梅麗桑德》、《室內(nèi)交響曲》（為十五伴獨(dú)奏樂(lè)器而作）、《五首管弦樂(lè)曲》

　　人聲與器樂(lè)：《古雷之歌》（五個(gè)獨(dú)唱、朗誦、合唱與樂(lè)隊(duì)）、《月光下的彼埃羅》（朗誦與室內(nèi)重奏）、《華沙幸存者》（朗誦、男聲合唱與樂(lè)隊(duì)）

　　室內(nèi)樂(lè)：《d小調(diào)弦樂(lè)四重奏》、《升f小調(diào)弦樂(lè)四重奏》、《升華之夜》（弦樂(lè)六重奏）

　　鋼　琴：《樂(lè)曲五首》、《六首小曲》

　　歌　曲：《空中花園之篇》（女高音歌曲十五首）

　　勛伯格是20世紀(jì)最有影響的作曲家之一，他在音樂(lè)風(fēng)格上的巨大變革，帶動(dòng)了20世紀(jì)音樂(lè)一場(chǎng)翻天覆地的革命。

　　創(chuàng)作的早期，他稟承了瓦格納、馬勒等后浪漫主義大師的風(fēng)格，運(yùn)用變音體系的樂(lè)匯及規(guī)模宏大、結(jié)構(gòu)復(fù)雜的手法，創(chuàng)作了一些頗負(fù)盛名的佳作。中期，他徹底拋棄了后浪漫主義的手法，形式轉(zhuǎn)向小型，依靠色彩的迅速替換，來(lái)獲得音樂(lè)上的變化，音樂(lè)要素中節(jié)奏和對(duì)位越來(lái)越復(fù)雜，旋律線越來(lái)越支離破碎，并擺脫了有調(diào)中心的變化音樂(lè)風(fēng)格，走向了“無(wú)調(diào)性”。到了晚年，作品中“表現(xiàn)主義”風(fēng)格躍然紙上，其樂(lè)匯極不協(xié)和，非主題性，節(jié)奏裂變成原子，旋律零七八碎，配器古怪，音樂(lè)也不再追求泛指意義的真與美，而是用鞭辟入里的手法，去表現(xiàn)作曲家極為復(fù)雜的情感，其代表作《月光下的彼埃羅》。他晚期的歌劇《摩西與亞倫》體現(xiàn)了深刻的哲學(xué)思想，音樂(lè)表現(xiàn)力極強(qiáng)，結(jié)構(gòu)雄渾一體，被公認(rèn)為是20世紀(jì)的不朽杰作。