清唱劇《海韻》是由語言學家、音樂學家趙元任于1927年以詩人徐志摩詩集《翡冷翠的一夜》第二集的同名長詩所做的大型合唱曲。最早發(fā)表于1928年《新詩歌集》。是趙元任創(chuàng)作的一部大型合唱作品,此作品成為我國二十世紀二三十年代合唱作品的最高標志,為我國合唱音樂文獻中最經(jīng)典的合唱作品之一,由女高音領唱及四聲部混聲合唱的大型合唱作品?！逗ｍ崱愤@部敘事性的大型合唱曲由一個引子和五個情感各異的樂段加尾聲組成。這是一部富有浪漫主義色彩的作品，它描述一位酷愛自由的少女，拒絕回家過平庸的生活而徘徊吟舞于風浪頻起的海邊，最后終于被海浪所吞沒的故事。歌中的女高音獨唱代表“女郎”，男女混聲合唱代表“詩翁”、鋼琴伴奏代表“大海”、女聲合唱代表“旁白”。反映了“五四”時期愛國先進青年追求個性解放和民主、平等、自由的思想。

　　歌詞取自徐志摩于1925年寫于意大利弗洛倫撒的敘事性抒情詩《海韻》，詩歌語言口語化，情節(jié)單純。從三個視角、通過講述了一個女郎在海邊徘徊、歌唱、起舞，后被海浪吞噬、不見蹤影的故事，反映了“五四”時期愛國先進青年追求個性解放和民主、平等、自由的思想。具有浪漫主義色彩和現(xiàn)代主義象征意義。

　　趙元任作為中國現(xiàn)代語言學家，對歌曲創(chuàng)作中歌詞與音樂的緊密關系有著細致的安排。趙元任認為曲調的高低要符合歌詞的平仄，節(jié)奏的頓挫應按照詞語組合和詩句的句逗，歌詞要清晰易懂，音樂形象要符合詩的描繪和發(fā)展。

　　在《海韻》中，為使歌詞聽起來更加明了，趙元任在徐志摩的詩作中做了三處更改：第一段“霧靄”改為“霧色”；第三段“急旋”改為“旋轉”；第四段“在海沫里”改為“在浪花的白沫里”。發(fā)音模糊的詞語，則使用音高走向加以明確，如“身影”一詞，在第三段使用“c d f”、第五段使用“e1 d1 #f a”明確“影”的發(fā)音。

　　趙元任對于詞與曲的密切關系更表現(xiàn)在以不同的主題表現(xiàn)不同的人物，分別是用鋼琴的震音、琶音表現(xiàn)洶涌的大海；用較為急促的第三人稱宣敘試混聲合唱利用大小調式的轉換帶動情緒的發(fā)展和抒情的女高音演唱“中國式”詠嘆調來表現(xiàn)女郎的獨白。三個音樂形象個性鮮明，又相互協(xié)調呼應。

　　對于變化音和轉調的大膽運用，是趙元任豐富音樂色彩的重要手法。在《海韻》中大體段落劃分及調式轉變如下：

　　前奏（鋼琴）部分d小調（1—14小節(jié)）。
　　第一樂段（合唱）d小調、（女獨）F宮（14—45小節(jié)）。
　　第二樂段（合唱）d小調、（女獨）F宮（45—76小節(jié)）。
　　第三樂段（合唱）d小調轉入A大調、（女聲）F宮（76—106小節(jié)）。
　　對比樂段d小調、F大調（鋼琴間奏）（107—152小節(jié)）。
　　結尾部D大調、d小調（153小節(jié)—曲終）。

　　引子由鋼琴柱式和弦的震音表現(xiàn)了大海波濤洶涌，預示著危機和故事悲劇性的結局。后十六附點節(jié)奏型，仿佛看到少女漫步在海邊，帶有一點哀愁和憂郁。d小調鋼琴前奏在中低音區(qū)運用piano的震音，表現(xiàn)了大海暗濤洶涌，預示著危機和故事悲劇性的結局。

　　第一段由男聲和女低合唱開始。鋼琴伴奏以柱狀和聲的通奏低音為主，和聲運用無目的性七和弦，帶有早期巴洛克聲樂作品特點，顯示出第三人稱的客觀性。從24小節(jié)開始轉為中國五聲調式的女聲獨唱，旋律優(yōu)美抒情，鋼琴伴奏充滿浪漫主義色彩。在鋼琴低音下引出詩翁的疑問和訴說，音樂中含有一種凄涼、陰郁的氣氛，但語調是平靜、柔和的，象是一位慈祥的老人在關心著孩子的安危。第一次勸其回家。“女郎，單身的女郎，你為什么留戀這黃昏的海邊？——女郎，回家吧，女郎！”。女郎“啊不回家我不回，我愛這晚風吹”。連續(xù)切分節(jié)奏，第一次展示了女郎天真無邪和執(zhí)拗的性格。旁白“在沙灘上，在暮靄里，有一個散發(fā)的女郎——徘徊，徘徊”。然后鋼琴伴奏以優(yōu)美清脆跳躍的音符展現(xiàn)出女郎優(yōu)美的身影倒映在海灘上。

　　第二段在和聲、織體和結構上與第一段大致相同，但情節(jié)有了進一步的發(fā)展，音樂情緒不斷向前推動。詩翁對其第二次勸說“女郎，散發(fā)的女郎，你為什么彷徨在這冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”。音樂節(jié)奏緊湊，有些懇求。女郎：“啊不；你聽我唱歌，大海，我唱，你來和”。天真無邪、又帶有執(zhí)著。旁白“在星光下，在涼風里，輕蕩著少女的清音——高吟，低哦。”描繪了女郎的低吟淺唱。

　　第三段整體結構大體與前兩段相同，但在節(jié)奏和調性上進行了變動。以合唱形式代表的第三人稱主題，在這一段情緒已經(jīng)變的緊張急迫，鋼琴伴奏部分也開始運用震音來烘托。而“女郎”的主題則依然我行我素，甚至將節(jié)奏變?yōu)榫哂形璧感缘?/6拍來表現(xiàn)歌詞中的翩翩起舞。突出表現(xiàn)了沖破禁錮的斗爭和對自由向往的象征意義。女郎獨自徘徊在海邊，與大海深情對唱，卻不知“那天邊扯起了黑幕，這頃刻間有惡風波”，緊張的七和弦，預示著暴風雨的來臨，在這一段情緒已經(jīng)變的緊張急迫，鋼琴伴奏部分也開始運用震音來烘托。詩翁的擔憂再次道“女郎，回家吧，女郎！”女郎卻不顧暴風雨及詩翁的勸說，在海邊翩翩起舞。甚至將節(jié)奏變?yōu)榫哂形璧感缘?/6拍來表現(xiàn)歌詞中的翩翩起舞。突出表現(xiàn)了沖破禁錮的斗爭和對自由向往的象征意義。“啊不；你看我凌空舞，學一個海鷗沒海波”。旁白“在夜色里，在沙灘上，急旋著一個苗條的身影——婆娑，婆娑”。

　　第四樂段是對比的華彩樂段，是全曲的最高潮，講述少女被大海吞沒卻毫不畏懼。男女聲或交替或重疊，大量運用的變化音和鋼琴伴奏呼應前奏的主題糊弄托出緊張的氣氛。之后的鋼琴間奏以長串的半音階和琶音為主，將少女消失在大海中這一情形描繪的淋漓盡致。是對比的華彩樂段，鋼琴柱式和弦將從容的節(jié)奏變得緊張。夜幕降臨，海上掀起風暴時，詩翁就成了嚴峻的警告，原來的三小節(jié)的樂句變成了兩小節(jié)。“聽呀，那大海的震怒，女郎回家吧，女郎！看呀，那猛獸似的海波，女郎，回家吧，女郎！”大量運用的變化音和鋼琴伴奏呼應前奏的主題糊弄托出緊張的氣氛。女郎：“啊不；海波他不來吞我，我愛這大海的顛簸！”旁白：“在潮聲里，在波光里，啊，一個慌張的少女在海沫里，蹉跎，蹉跎。”將整首作品推向高潮。

　　之后的鋼琴間奏以長串的半音階和琶音為主，將少女消失在大海中這一情形描繪的淋漓盡致。漸弱、減慢的音樂表現(xiàn)出大海慢慢講女郎吞噬的情景。

　　最后的結尾部，風浪過去，一切趨于平靜。四部合唱的詠唱好像對女郎的追尋和回憶。象征了對人類不斷追尋信念的謳歌。

　　整首音樂作品結構為：合唱——女高音獨唱——合唱——短小的尾聲（間奏）。敘述聲樂作品，在當時是非常少見的。這種藝術構思和處理，使得歌曲具有更為豐富的表現(xiàn)力。趙元任將語言的運用與音樂完美的結合，使之成為充滿著醇厚的民族風味的聲樂作品。

　　趙元任：http://shangwufuwu.com.cn/Knowledge/Musician/66327.html