?。壅?1 世紀(jì)初華語流行樂壇刮起了一陣“復(fù)古風(fēng)”，即越來越多的流行音樂作品嘗試著在內(nèi)容、形式、風(fēng)格里融入古典、傳統(tǒng)的民族音樂文化元素，力求中西音樂、古典現(xiàn)代完美融合。在歌曲的創(chuàng)作中，充分運(yùn)用傳統(tǒng)文化的素材，營造古典文學(xué)的意境；在樂器選配上，把現(xiàn)代樂器與民族樂器充分地配合，增添了音樂編配的新意；在曲風(fēng)唱腔上，把傳統(tǒng)戲曲的曲調(diào)與流行音樂唱法相融合，豐富了流行音樂的表現(xiàn)力。

　?。坳P(guān)鍵詞］華語流行音樂；古典因素；傳統(tǒng)音樂文化；意境

　　流行音樂是一種大眾文化, 它的發(fā)展演變與社會文化環(huán)境密切相關(guān)。縱觀當(dāng)代華語流行樂壇的發(fā)展，我們不難看出它的一些主要流變：自20 世紀(jì)七八十年代港臺歌曲一統(tǒng)天下，出現(xiàn)了幽靜甜美的鄧麗君，清新淡雅的臺灣校園民謠，大紅大紫的四大天王；到20 世紀(jì)90 年代大陸地區(qū)流行音樂的蓬勃發(fā)展，隨即刮起了“西北風(fēng)”，出現(xiàn)了中國搖滾新勢力和城市民謠；再到后來，異域音樂文化的傳入，藍(lán)調(diào)、節(jié)奏布魯斯(R&B)、嘻哈說唱（Hip-Hop）的出現(xiàn)。這一切無不使華語流行音樂變得越來越豐富，越來越多元化。特別值得關(guān)注的是自2003 年開始，華語流行樂壇刮起了一陣“復(fù)古風(fēng)”，即越來越多的流行作品嘗試著在內(nèi)容、形式、風(fēng)格里融入古典、傳統(tǒng)的民族音樂文化元素，力求中西音樂、古典現(xiàn)代完美融合。這不僅給流行音樂的創(chuàng)作帶來了新鮮血液，也給大眾帶來了一次全新的聽覺感受，越來越受到大眾的關(guān)注和喜愛。

　　流行音樂界把這一現(xiàn)象稱為“中國風(fēng)”，即一種融合了中國古典意象和現(xiàn)代流行因素的音樂風(fēng)格。它包括六大因素，即“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新和聲）。歌詞具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)代節(jié)奏相結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風(fēng)格。流行音樂界還把周杰倫專輯《葉惠美》中的《東風(fēng)破》視作是第一首完全符合“三古三新”六大標(biāo)準(zhǔn)的“中國風(fēng)”歌曲。本文將就這一文化現(xiàn)象，從流行音樂的創(chuàng)作素材、編配手法、曲風(fēng)唱腔等方面對古典因素的融入進(jìn)行分析研究。

　　一、從創(chuàng)作素材上看―――營造古典文學(xué)的意境

　　古典因素在流行音樂創(chuàng)作素材上的運(yùn)用，主要體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)文化、古典文學(xué)的植入。如周杰倫的《東風(fēng)破》，它之所以能紅遍大江南北，成為華語流行樂壇具有劃時代意義的成功之作，是與它的古典因素分不開的。詞作者方文山運(yùn)用詩化的語言，把對愛情的描寫置于古典文學(xué)作品那種含蓄、清雅的意境之中，猶如水墨山水畫般的意味幽遠(yuǎn)；周杰倫在作品中大膽嘗試，同時運(yùn)用中國民族調(diào)式、民族器樂伴奏、美國的R&B 音樂，將看似截然對立、難以協(xié)調(diào)的文化樣式加以融合，產(chǎn)生了一種古典與時尚、傳統(tǒng)與現(xiàn)代交相輝映的審美效果。之后，周杰倫和方文山又合作了許多具有濃郁中國古典風(fēng)格的歌曲，《發(fā)如雪》那哀怨婉約的曲調(diào)，仿佛一曲渾然天成的宋詞；《菊花臺》哀而不傷、凄涼婉轉(zhuǎn)的意境令人稱贊；《青花瓷》淡雅脫俗，似一幅煙雨江南的潑墨山水畫；《本草綱目》更是把中國傳統(tǒng)中醫(yī)與現(xiàn)代曲風(fēng)結(jié)合，借古諷今，令人叫絕……詞人方文山在歌詞創(chuàng)作中的古意新填，不僅在內(nèi)容上，更在藝術(shù)風(fēng)格上，一改華語流行詞壇長期落后保守的整體藝術(shù)形象，從而使歌詞創(chuàng)作進(jìn)入了一個嶄新的精神境界。如“一壺漂泊浪跡天涯難入喉，你走之后，酒暖回憶思念瘦”，這樣的歌詞不但文學(xué)性較之早先歌曲中的世俗語匯高很多，其中委婉、雋永的情意綿綿也使歌曲具有一種古樸典雅的美學(xué)意味。方文山從不簡單地移植古典詩詞，而是通過意境的塑造，挖掘中華民族文化的“根”，重新喚醒一種“詩心”的共鳴。以其獨特的古典意象和藝術(shù)內(nèi)涵引領(lǐng)著新的審美潮流。

　　中國古典傳統(tǒng)文化博大精深，歷史典故與歷史人物以豐富的人文精神和文化內(nèi)涵成為流行音樂取材的來源，一些具有中國意象的元素，如中國功夫、刺繡、瓷器也作為古典因素融入流行音樂的創(chuàng)作中。如周杰倫的《亂舞春秋》、林俊杰的《曹操》都是以三國故事為題材，表達(dá)著個性的審美觀。又如周杰倫的《雙節(jié)棍》、《霍元甲》、《龍拳》，它們將古典因素與強(qiáng)勁、動感的現(xiàn)代流行音樂節(jié)奏結(jié)合在一起，共同構(gòu)成了歌曲中國意象的武術(shù)元素。用獨特的視角傳達(dá)著中華武術(shù)精神――“第一又如何，止干戈，我輩尚武德。習(xí)武之人切記，仁者無敵！”再如李宇春的《蜀繡》、周杰倫的《青花瓷》以其獨特的符號性詮釋著中國博大精深的傳統(tǒng)文化和古典意蘊(yùn)?？梢哉f正是這些古典因素、傳統(tǒng)文化的融入才使得這些流行音樂歌曲有別樣的審美情趣。

　　二、從音樂編配手法上看――運(yùn)用民族樂器及其技法

　　流行音樂的編配手法不同于其他形式的音樂，它在歌曲的形象塑造、音樂表現(xiàn)和氣氛烘托上具有不可替代的作用。在“中國風(fēng)”的歌曲中，適時適度地使用胡琴、揚(yáng)琴、琵琶、竹笛、鑼、鼓、箏等民族傳統(tǒng)樂器，無疑對音樂的表現(xiàn)、氣氛的烘托起到積極的作用。中國傳統(tǒng)民族器樂具有獨特的音色和演奏技法，它與西方現(xiàn)代樂器特別是電聲樂的融合，為流行音樂注入了新鮮血液，一種深刻的古典元素。

　　在周杰倫的《東風(fēng)破》中，制作人以琵琶、二胡兩種傳統(tǒng)樂器作為主要伴奏樂器。其中的高潮部分幾乎都采用了琵琶作為襯托。琵琶彈到入破的時候，音樂節(jié)奏愈加繁促，破應(yīng)是全曲的高潮部分。采用琵琶演奏高潮部分，也是借鑒古人的一種演奏手法。琵琶的大珠小珠落玉盤聲讓人產(chǎn)生一種意境：一盞離愁，一壺漂泊，寥寥幾字，訴說的孤獨和荒涼卻是無盡地在延伸。給人一種痛的思念，偷不到的時間，濃厚的憂傷、苦澀的離愁。沖擊著古今時空的一種離愁。

　　在王力宏的《在梅邊》中，制作人用最流行R&B 與中國最傳統(tǒng)的戲曲結(jié)合來完成整首作品，是一種最新的嘗試。制作人用大镲、大缽等傳統(tǒng)戲劇伴奏樂器為作品拉開前奏序幕。昆劇的樂器配置較為齊全，大體由管樂器、弦樂器、打擊樂器三部分組成。這首曲里面主要用了打擊樂器為音樂作配器。在整首樂曲中始終用大镲作為貫通全曲的踩點來為作品烘托氣氛。

　　用胡琴哀怨悲凄的音色為《千年之戀》表達(dá)受緣分所苦的怨戀，是那么生動、準(zhǔn)確；而《霍元甲》和《雙截棍》中急切的胡琴聲又塑出另一種緊張與危機(jī)的張力。周杰倫在一系列中國風(fēng)格的歌曲中大量使用揚(yáng)琴與琵琶作為襯底音樂，如《七里香》、《青花瓷》，塑造出一種輕靈淡雅的儒人氣息，古典的中國風(fēng)格濃郁其中。但這些中國古典傳統(tǒng)樂器的使用都有共同的慣例――僅出現(xiàn)在前奏、間奏或結(jié)尾，主奏和主旋律幾乎不出現(xiàn)這些樂器，即使出現(xiàn)也是當(dāng)作襯底的背景音，歌曲中的伴奏樂器仍是以鋼琴弦樂或電子樂器為主。

　　三、從曲風(fēng)唱腔上看――傳統(tǒng)戲曲曲調(diào)與現(xiàn)代流行音樂的嫁接

　　世間萬物無論什么事情如果一直保持一個狀態(tài)，都難以有所發(fā)展，有所提高。在流行音樂的創(chuàng)作中，也有不少的音樂人正在努力嘗試，尋找突破。古典因素的融入就是其中一種大膽的創(chuàng)新，體現(xiàn)在曲風(fēng)唱腔上，就是將傳統(tǒng)戲曲曲調(diào)與現(xiàn)代流行音樂進(jìn)行嫁接，不同的戲劇唱腔與流行音樂結(jié)合，戲曲聲腔配合R&B 的節(jié)奏，形成一種全新的演唱模式。從而達(dá)到讓人耳目一新的視聽感受。

　　將戲曲藝術(shù)融合進(jìn)流行音樂方面最突出的音樂人，要數(shù)周杰倫了。他在專輯《我的地盤》MV 中，化起了“猴妝”，并穿著京劇服裝耍猴拳、跳嘻哈，戲味十足。更值得一提的是他在《霍元甲》主題歌演唱中加入具有現(xiàn)代韻律感的京劇花旦唱腔，給人一種為之一震的感覺。戲曲藝術(shù)通過流行音樂的形式展現(xiàn)時尚的一面。此外比較出彩的作品有音樂才子陶