鹽城師范學(xué)院音樂學(xué)院 嚴(yán)雅萍

　　【摘要】中國古典詩詞歌曲是中國古典詩詞與西方作曲技法完美結(jié)合的產(chǎn)物，是一種具有中國古典風(fēng)韻的歌曲形式，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中“和”的美學(xué)意境，在高師音樂專業(yè)的聲樂課程教學(xué)中有著舉足輕重的作用。作為一名音樂教育工作者，應(yīng)將之作為聲樂教學(xué)內(nèi)容的切入點，讓學(xué)生深層次地理解中國文化的內(nèi)涵，提高藝術(shù)修養(yǎng)。

　　【關(guān)鍵詞】中國古典詩詞; 歌曲; 聲樂教學(xué)

　　中國古典詩詞歌曲是我國聲樂藝術(shù)中的瑰寶，它是中國古代流傳下來的有較高知名度的樂曲，是我國民族歌曲藝術(shù)的重要組成部分，也是名副其實的我國民族音樂的母語與根，蘊涵著中國傳統(tǒng)的含蓄美，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“和”的美學(xué)意境。她以其獨特的古典文化風(fēng)韻，成為最具中國傳統(tǒng)風(fēng)格的歌曲形式，也成為聲樂課程教學(xué)，特別是民族聲樂教學(xué)中重要的歌曲體裁。在高師音樂專業(yè)聲樂教學(xué)中加強對中國古典詩詞歌曲的教學(xué)，對于拓展學(xué)生聲樂技巧，尤其是在提高學(xué)生的人文修養(yǎng)與音樂修養(yǎng)方面，具有不可替代的作用。但在實際的聲樂教學(xué)中，其狀況卻令人擔(dān)憂。

　　一、高師音樂專業(yè)古典詩詞歌曲教學(xué)現(xiàn)狀

　　我國既是詩的國度，又是歌的世界。古典詩詞因其格律性而與音樂有著天然不可分割的親緣關(guān)系，其歌曲內(nèi)涵精深，極具藝術(shù)價值，在中國文化史中有著幾千年的深厚歷史。而如今，正面臨著失傳的危險。

　　1． 古典詩詞歌曲“市場”狹小中國古典詩詞歌曲之所以成為“陽春白雪”，是由于古典詩詞理解困難，傳統(tǒng)音樂作品的難以把握。自然而然，曲高和寡。加之老百姓自身的藝術(shù)素質(zhì)及價值觀念，又極大制約了中國古典詩詞歌曲這一高雅藝術(shù)的發(fā)展。尤其在市場經(jīng)濟(jì)條件下，遭受民眾冷落也就成了必然。當(dāng)今，古典詩詞歌曲發(fā)展的普及空間正面臨著市場的巨大挑戰(zhàn)。

　　曾為中國古典詩詞歌曲付出畢生心血的已故中國藝術(shù)研究院研究員、昆曲名家傅雪漪的弟子中，僅有中國音樂學(xué)院聲樂教授王蘇芬，迄今沒有放棄這一領(lǐng)域。她不僅使古曲教學(xué)走入了本科、研究生等良性的教育軌道，還于2007 年推動成立了“中國音樂學(xué)院古曲演唱研究中心”，對于古典詩詞的普及與傳承起到了科研組織者的作用。但是，一個人的力量是有限的，更何況王蘇芬教授現(xiàn)已從中國音樂學(xué)院退休。

　　2． 對古典詩詞歌曲認(rèn)識偏頗

　　由于各種因素的影響與制約，部分高師音樂專業(yè)的聲樂教師對中國古典詩詞歌曲缺乏一定的認(rèn)識，重視不夠。因為古典詩詞歌曲對演唱者的文化修養(yǎng)與音樂修養(yǎng)有較高的要求，故對待聲樂學(xué)生在這方面的教授上也就相應(yīng)成為薄弱環(huán)節(jié)。如此循環(huán)，極不利于對中國古典詩詞藝術(shù)的傳承與保護(hù)，更談不上將聲樂藝術(shù)中的瑰寶發(fā)揚光大。另外，在目前的聲樂教學(xué)中，各大藝術(shù)院校的聲樂教材也以外國詠嘆調(diào)以及中外其他藝術(shù)歌曲為主，中國古典詩詞歌曲極少被運用，導(dǎo)致很大一部分學(xué)生聞所未聞，更談不上演唱，從而形成了中國古典詩詞歌曲演唱的盲區(qū)。

　　筆者在平時的聲樂教學(xué)中還發(fā)現(xiàn)，中國古典詩詞歌曲盡管已有近百年的歷史，但在聲樂教學(xué)中，還沒有形成完善的教學(xué)體系，即沒有將其當(dāng)作單獨的一種歌曲體裁應(yīng)用于高師音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中。

　　3． 古典詩詞歌曲傳承后繼乏人

　　作為專門從事中國民族傳統(tǒng)音樂教育和研究的高等音樂學(xué)府，中國音樂學(xué)院是全國高等教育體系中，唯一設(shè)有“中國古典詩詞”這一專業(yè)的藝術(shù)類院校。但是自王蘇芬教授退休后，中國音樂學(xué)院音樂教育系的“特色學(xué)科”再也沒有在職教師。中國音樂學(xué)院趙塔里木院長曾提出這類人才對音樂素養(yǎng)和古典文學(xué)素養(yǎng)，都有很高的要求。不僅如此，王蘇芬教授帶過的中國古典詩詞歌曲的研究生，經(jīng)歷過7 年專業(yè)培養(yǎng)，卻因為種種原因，都未能接她的班。中國音樂學(xué)院尚且如此，地方院校的狀況就可想而知了。

　　二、高師音樂專業(yè)古典詩詞歌曲教學(xué)的必要性

　　社會學(xué)家、民俗學(xué)家、中國古曲研究中心副主任艾君認(rèn)為，我國文化的本身是經(jīng)過多元文化的長期交融而形成的，中國古典詩詞歌曲文化是我國傳統(tǒng)文化的精髓。由此看來，在高師音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中加強對中國古典詩詞歌曲的傳授，顯得尤為重要。具體表現(xiàn)在以下幾個方面:

　　1． 古典詩詞歌曲最能體現(xiàn)儒家的音樂美學(xué)思想

　　儒家音樂莊嚴(yán)古樸，是由其仁禮崇古思想決定的。在儒家音樂美學(xué)思想中，“和”是評價音樂的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)形式的美，則放在第二位?？鬃拥摹昂?，樂之本也”，與道家代表人物老子的“音聲相和”，都說明了詩詞與音樂的結(jié)合是求“和”的美。中國古典詩詞歌曲中詩詞與音樂的和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)在音樂與詩詞中塑造的形象一致，思想傾向一致。作曲家運用恰當(dāng)?shù)囊魳繁憩F(xiàn)手法將詩詞與音樂巧妙結(jié)合，在傳達(dá)詩詞的意境與語言的表現(xiàn)上，都在追求和諧與統(tǒng)一的境界，強調(diào)藝術(shù)與思想的完美統(tǒng)一，體現(xiàn)了我國儒家音樂的審美理念。

　　以姜夔的《杏花天影》為例，歌曲在節(jié)奏安排上既有長時值的二分音符、四分音符，也有短時值的八分音符，使得音樂節(jié)奏與詩詞朗誦時的節(jié)奏基本一致; 又以雅樂一字一音融入詞樂，適當(dāng)?shù)匚昭鄻贩甭暣俟?jié)的特點，在板眼之間增設(shè)了花腔或延長符號，使得繁聲促節(jié)與典雅平緩相尊，充分體現(xiàn)了我國儒家“ 和” 的音樂美學(xué)思想。由此可見，古典詩詞歌曲與我國的儒家音樂美學(xué)觀點是一脈相承的。

　　2． 古典詩詞歌曲體現(xiàn)了人的修養(yǎng)與至高的藝術(shù)境界

　　中國古典詩詞博大精深，有很多傳世佳作，它們內(nèi)涵深刻，意存高遠(yuǎn)，也包含很多哲理。著名評論家、原中國音樂學(xué)院院長李凌強調(diào)，中國古典詩詞歌曲的演唱要以情帶聲，盡量使音韻古雅而有情致，一起一落，一轉(zhuǎn)一折。資深的歌劇表演藝術(shù)家、中國音樂研究所研究員管林老師則認(rèn)為，將中國古典詩詞歌曲唱好不是一件容易的事，一是要對詩詞的社會風(fēng)情、歷史背景做深入研究與探討，才能對其風(fēng)格掌握貼切; 二是要正確掌握漢語字音音讀的規(guī)律，擺脫對詞的束縛，充分發(fā)揮豐富的想象力和自由靈活的表現(xiàn)力來正確處理詞腔關(guān)系; 三是不能以曲調(diào)的音符來演唱，熟練掌握民族韻味和表現(xiàn)方法，唱出曲譜上難以標(biāo)出的許多裝飾音。

　　艾君認(rèn)為，演唱中國古典詩詞歌曲是民族音樂演唱的巔峰，而學(xué)習(xí)中國民歌與中國戲曲對此有很大幫助。只有對歷史的熟知，在明白詩情詞意基礎(chǔ)上，在發(fā)揮古人情趣意境與氣韻神態(tài)的前提下，在歌唱技巧達(dá)到恰如其分的和諧情況下，才能做到真正意義上的唱好一首古典詩詞歌曲。仍以姜夔的《杏花天影》為例: 首先必須了解歌曲的歷史背景。本篇寫于南宋淳熙十四年。當(dāng)時，宋室南渡，偏安于杭州，作者北上，路過金陵時在舟中有感而作。由于作者處在南宋那樣一個腐朽的悲劇性時代，加上個人凄苦遭遇，使得作品不免罩上一些暗淡色彩，表現(xiàn)了一種緬懷故土、仿徨凄苦的情緒，但也曲折表現(xiàn)出詞人對國家命運的關(guān)懷與憂慮之情。作品分上下片。下片換頭，使歌詞格式稍有變化。第三樂句突破詞格，將“待去”二字歸入第四樂句，并用六度大跳，顯得很有激情，這也在是作者舊曲制新腔的特色所在?！爱?dāng)時”，“知人”兩處變徽音的運用，非常形象地體現(xiàn)了作者在旅途中的離愁鄉(xiāng)思，并增強了樂曲含蓄抒情的風(fēng)格色彩。另外，在上片“又將愁眼與春風(fēng)”，與下片“滿汀芳草不成歸”，以及“待去，倚欄橈更少駐”，與“日暮，更移舟，向甚處”，雖然旋律都相同，但在內(nèi)容詞意上截然不同，因此，在唱法潤色、氣息強弱吞吐上要加以區(qū)別和渲染，即要做到“樂之筐格在曲，而色澤在唱”的民族歌唱傳統(tǒng)。

　　所以，演唱中國古典詩詞歌曲需要廣博的古典文學(xué)知識和音樂素養(yǎng)，既是追求民族藝術(shù)的最高境界，也是體現(xiàn)人至高的修養(yǎng)學(xué)識。

　　3． 古典詩詞歌曲是民族音樂的精髓

　　中國古典詩詞歌曲是我國民族音樂中的精華，也是民族歌曲藝術(shù)的重要組成部分，體現(xiàn)了宮廷音樂“功利性”、“禮儀性”以及旋律與節(jié)奏“雅化”等基本特點; 盡管具有曲高和寡的特點，但卻具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)感染力，直接表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的人文精神。

　　筆者曾在2010 年8 月參加了在北京舉辦的第29 屆世界音樂教育大會。來自世界各地的音樂教育工作者相互交流，收獲頗豐。在本屆大會上，我國幾千年來的古聲古韻呈現(xiàn)在21 世紀(jì)的世界舞臺上，向世界音樂教育工作者展現(xiàn)了中國古典詩詞歌曲的無限魅力。音樂會的曲目唱段含蓋了從上古時期、漢樂府、琴歌、楚辭及唐、宋、元、明、清時期，其中90% 是原詞原譜。南宋姜夔的《杏花天影》也在曲目當(dāng)中。當(dāng)優(yōu)美動聽、耐人尋味的古老的傳統(tǒng)音樂響徹會場舞臺時，不禁由衷地為我們的民族音樂感到驕傲―――她是世界上最優(yōu)美的音樂。

　　三、高師音樂專業(yè)中國古典詩詞歌曲教學(xué)對策

　　學(xué)習(xí)中國古典詩詞歌曲，對于學(xué)習(xí)中國古典詩詞與純正的漢語，繼承優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)，有著非常大的意義。當(dāng)前，高師音樂專業(yè)中對中國古典詩詞歌曲的教學(xué)可采取以下措施:

　　1． 對古典詩詞歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，使其呈現(xiàn)多樣化的風(fēng)格

　　對于藝術(shù)來說，繼承是必要的手段，而創(chuàng)新才是目的。只有在繼承的基礎(chǔ)上才能有創(chuàng)新。對待古典詩詞歌曲，我們先要“ 拿來主義” ，而后在此基礎(chǔ)上，根據(jù)社會發(fā)展的需要，推陳出新。這對于作曲家來說，也提出了新的要求。在當(dāng)下，為中國古典詩詞譜曲時要考慮大眾的接受程度，走雅俗共賞的道路，才能有利于做好普及工作。

　　例如，我們熟知的臺灣著名作家瓊瑤，在古典詩詞方面有較高的造詣，她最善于運用古詩舊典。其作品《金盞花》、《問斜陽》、《在水一方》、《幾度夕陽紅》、《聚散兩依依》、《月朦朧鳥朦朧》等等，都體現(xiàn)了很高的文學(xué)修養(yǎng)和對古典詩詞的駕馭能力。她的歌詞是古典詩詞與現(xiàn)代流行音樂的結(jié)合體，已經(jīng)脫離開了傳統(tǒng)音樂的影子。已故臺灣著名歌手鄧麗君，她在古典詩詞演唱通俗流行化方面也做過很多有益的實踐和探索，其演唱的《獨上西樓》( 南唐李煜) 、《思君》( 宋李之儀) 、《萬葉千聲》( 宋歐陽修) 、《但愿人長久》( 宋蘇軾) 等歌曲都已在民間廣為傳唱，讓人們感慨古典詩詞與音

　　樂相結(jié)合的藝術(shù)魅力。

　　上述這些都為古曲研究和教學(xué)提供了可參考的經(jīng)驗。前人留給我們數(shù)以萬計美不勝收的詩詞資料，無論作為作曲家，還是作為演唱者，既可以全部引用譜曲，也可以部分引用譜曲; 既可以改寫，也可以溶入自己的思維方式?？傊瑹o論以何種形式，只要是對古典詩詞歌曲的普及起到作用的，都不失為傳播傳統(tǒng)文化的有心人。作為音樂教育工作者，更應(yīng)該注重并加強此領(lǐng)域的研究與保護(hù)工作。

　　2． 提高對古典詩詞歌曲的認(rèn)識

　　( 1) 將古典詩詞歌曲納入聲樂學(xué)生考核必考曲目

　　在高師音樂專業(yè)的聲樂考試中，一般演唱的大多都是中外歌劇、詠嘆調(diào)、創(chuàng)作歌曲及其它藝術(shù)歌曲，而中國古典詩歌曲幾乎無人問津。針對這種狀況，可以在聲樂學(xué)生考試曲目的選擇上進(jìn)行改革，將古典詩歌曲納入必考曲目，即每人必選一首古典詩詞歌曲作為考試曲目之一。這不僅對學(xué)生提出了相應(yīng)要求，更是對聲樂教師的教學(xué)提出了更高的要求。只有這樣，才能逐漸形成一種氛圍，以此來提高我們對這一中國特有的歌曲體裁的認(rèn)識; 也只有這樣，才能逐步提高學(xué)生人文素養(yǎng)與音樂素養(yǎng)，使之適應(yīng)時代對我們的要求。

　　( 2) 定期舉辦中國古典詩詞歌曲音樂會與系列講座

　　2009 年6 月，王蘇芬教授的研究生尹