藝術(shù)教學(xué)原則的提出，首先必須以教育學(xué)和藝術(shù)學(xué)、教學(xué)基本原則和藝術(shù)基本特征為依據(jù)，它必須符合學(xué)生的藝術(shù)與審美心理發(fā)展規(guī)律，特別它還應(yīng)該是在分析和認(rèn)識(shí)藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐中所存在的基本矛盾關(guān)系基礎(chǔ)上提出的處理這些矛盾關(guān)系的實(shí)際工作要求，換句話說，藝術(shù)教學(xué)原則必須成為藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐中各種矛盾運(yùn)動(dòng)的“基本定理”。依據(jù)上述理解，本文提出了適合中小學(xué)藝術(shù)教學(xué)的“融合原則”。

一

    藝術(shù)教學(xué)中的融合，可包括藝術(shù)學(xué)科與其它學(xué)科之間的融合、不同藝術(shù)門類之間的融合、同一藝術(shù)門類的不同方面之間的融合，所有這些不僅僅是教學(xué)內(nèi)容上的融合，還是教學(xué)手段和教學(xué)方法上的融合，此外，也可以包括師生之間情感上的融合、教學(xué)環(huán)境與教學(xué)內(nèi)容及方法之間的融合等方面的內(nèi)容。為此，本文對(duì)融合原則作了如下定義：

    藝術(shù)教學(xué)的融合原則是指：運(yùn)用各種教育與藝術(shù)形式所能提供的手段與方法，在某一藝術(shù)課程或該門藝術(shù)課程的某一方面的教學(xué)過程中，充分融合其它藝術(shù)課程或該門藝術(shù)課程的其它方面的內(nèi)容，以便有效地提高藝術(shù)教學(xué)效益，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野與審美空間，全面提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。

    當(dāng)前，在中小學(xué)藝術(shù)教育實(shí)踐中，藝術(shù)內(nèi)容的豐富與教學(xué)課時(shí)的稀少、藝術(shù)形式的多彩與教學(xué)方法的單調(diào)、各藝術(shù)門類之間的親情關(guān)系與各藝術(shù)課程之間的不通往來……如此充滿種種矛盾的藝術(shù)教學(xué)現(xiàn)狀，的確需要我們找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的中小學(xué)藝術(shù)教學(xué)真正做到融為一體、短時(shí)高效、豐富多采。

    藝術(shù)伴隨著人類的誕生而誕生，伴隨著人類的發(fā)展而發(fā)展，在人類文化寶庫中蘊(yùn)藏著數(shù)不盡的藝術(shù)珍品，藝術(shù)世界廣闊無垠。因此，僅憑中小學(xué)每周2至4節(jié)的藝術(shù)課課時(shí)，即便是讓學(xué)生在漫漫的藝術(shù)長(zhǎng)廊中做一回匆匆過客也是不可能的。但與此同時(shí)，作為基礎(chǔ)教育的中小學(xué)，把藝術(shù)課課時(shí)加到能足以讓學(xué)生充分領(lǐng)略各種藝術(shù)形式的程度同樣是不可能的，因?yàn)椴还芩囆g(shù)學(xué)科在中小學(xué)教育中占有多么重要的地位，它畢竟還只是整個(gè)學(xué)校教育的組成部分之一。就是指望藝術(shù)課程在現(xiàn)有課時(shí)基礎(chǔ)上每周再加上1至2個(gè)課時(shí)也都是不現(xiàn)實(shí)的，傳統(tǒng)的課程和內(nèi)容不能減少，不斷新生的知識(shí)也有必要成為中小學(xué)教育的基本內(nèi)容，在這種情況下，各個(gè)學(xué)科能確保現(xiàn)有課時(shí)不被減少都很不容易，藝術(shù)學(xué)科也不例外。那些憑著一股熱情，一味呼吁增加藝術(shù)課時(shí)以重視藝術(shù)教育的人對(duì)此并沒有足夠的認(rèn)識(shí)。

    事實(shí)上，相比之下，我國(guó)所規(guī)定的藝術(shù)課課時(shí)并不比國(guó)外一些很重視藝術(shù)教育的國(guó)家所規(guī)定的課時(shí)要少，但為什么我們的藝術(shù)教育就是沒有別人的開展得好呢，一方面，我們的課時(shí)是虛的，人家的課時(shí)是實(shí)的。比如，國(guó)家教委規(guī)定初中各年級(jí)每周音樂、美術(shù)各1課時(shí)，但實(shí)際上，就全國(guó)而言，少開甚至根本不開藝術(shù)課的學(xué)校起碼占一半以上，所要求保證的課外藝術(shù)活動(dòng)時(shí)間就更不用說了。而日本文部省規(guī)定初中音樂、美術(shù)為每周各1至2節(jié)，而實(shí)際上，大多數(shù)學(xué)校主動(dòng)開足了2節(jié)。另有一些國(guó)家，雖然規(guī)定的藝術(shù)課時(shí)并不比我國(guó)的多，但用來開展藝術(shù)課外活動(dòng)的時(shí)間卻很充足。另一方面，單位時(shí)間內(nèi)的教學(xué)效益我們更是比不過人家，這一點(diǎn)也許是我國(guó)藝術(shù)教育落后的最大癥結(jié)所在，因?yàn)椴婚_課或少開課的現(xiàn)象或許還可以通過外在的、行政的手段加以制止和改變，而教學(xué)效果的好壞則是任何外在手段都難以駕馭的了。因此，如何在規(guī)定時(shí)間內(nèi)最大限度地提高教學(xué)效益是我們?cè)谥贫ㄋ囆g(shù)教學(xué)原則時(shí)應(yīng)該優(yōu)先考慮的問題，融合原則的提出也正是首先考慮了這一點(diǎn)。

    應(yīng)該肯定地說，不管怎樣，在眾多的藝術(shù)形式中僅僅抽取出即便是最具藝術(shù)代表性的音樂和美術(shù)作為中小學(xué)藝術(shù)教育的教學(xué)內(nèi)容是不夠的，尤其是在舊的藝術(shù)形式不斷翻新，新的藝術(shù)形式迅速涌現(xiàn)的今天，但把各種藝術(shù)形式全部羅列起來讓學(xué)生飽餐一頓的想法也是天真的。這一看似無法調(diào)和的矛盾倒是給我們提出了如下的問題：能不能在不增加藝術(shù)課課時(shí)與不增設(shè)新的藝術(shù)課程的前提下，盡可能地調(diào)動(dòng)學(xué)生全部的藝術(shù)審美感官、拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，讓他們接觸到更多的藝術(shù)形式呢？或者能不能將現(xiàn)有的音樂、美術(shù)課程加以高度融合而使其產(chǎn)生出事半功倍的教學(xué)效果，以便一方面可使學(xué)生加深對(duì)音樂、美術(shù)的領(lǐng)悟，另一方面也可以節(jié)省出一定的時(shí)間讓學(xué)生去領(lǐng)略其它藝術(shù)形式的藝術(shù)魅力呢？本文提出的融合原則就試圖回答這個(gè)問題。

二

    一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù)，只是各自所用的感性材料不同而已。如果我們從某一藝術(shù)形式的角度去審視其它各種藝術(shù)形式，我們將不難發(fā)現(xiàn)，其它藝術(shù)形式都或多或少具有該藝術(shù)形式的表現(xiàn)特征，這就意味著，不同的藝術(shù)形式在審美意蘊(yùn)、表現(xiàn)手法等方面本來就有許多相通之處。比方說，從詩的角度看各類藝術(shù)形式的詩性表現(xiàn)特征，可以說：繪畫是有形的詩，音樂是有聲的詩，舞蹈是靈動(dòng)的詩，雕塑、建筑是凝固的詩。舞蹈作為動(dòng)態(tài)形象的獨(dú)特藝術(shù)門類，同樣也融合了多種藝術(shù)因素，因此，有人稱舞蹈是“流動(dòng)的詩、運(yùn)動(dòng)的畫、跳動(dòng)的音樂”。還有人把音樂和舞蹈稱作是一對(duì)孿生姐妹，并形容說，有音樂沒有舞蹈，就像瞎子聽見了聲音而看不見動(dòng)作；有舞蹈沒有音樂，就像啞巴知道了意思而說不出話。

    各藝術(shù)形式的互相包容關(guān)系，不僅體現(xiàn)在音樂、舞蹈、繪畫、詩歌之間，其它藝術(shù)形式也是如此。中國(guó)書法，就是一種“無聲之音”，具有鮮明的節(jié)奏與韻律，是看得見線條、聽不見聲音的音樂；書法又是一種“靜態(tài)的舞蹈”，千姿百態(tài)，飛舞跳躍，其線條和形體猶如優(yōu)美的舞姿；人們常講“書畫同源”，表明書法與繪畫有著更多相通之處。電影，作為一門綜合藝術(shù)，可以說更是各藝術(shù)形式的大融合，它是“由視覺上的和諧、靜默本身的特質(zhì)形成的音樂；是由畫面構(gòu)成圖形形成的繪畫和雕塑；是由戲劇結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)順序形成的建筑；是由一些從人和物的精神中攫取得的夢(mèng)幻形成的詩；是由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和劇中演員融為一體的內(nèi)在節(jié)奏形成的舞蹈。一切都匯合了。”[1]有鑒于此，有人提出了“同盟藝術(shù)”一詞，認(rèn)為幾種藝術(shù)結(jié)盟能最好地反映藝術(shù)境界，也是進(jìn)入藝術(shù)境界的最好途徑。

    強(qiáng)調(diào)各藝術(shù)形式之間的相通之處，并不是否定它們之間所存在的差異，事實(shí)上，各藝術(shù)形式之間的差異比它們之間的相通之處更具根本性。正因?yàn)樗囆g(shù)之間確有差別而且差別很大，整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域才如此豐富多采，才如此不斷發(fā)展變化。然而，各藝術(shù)門類之間所存在的差異并非相距到了無法相比較的程度，恰恰相反，對(duì)各種藝術(shù)之間的差異理解越透，對(duì)每一種藝術(shù)的本質(zhì)就鉆得越深，也就越接近所有藝術(shù)的共同本質(zhì)。因此，正是各藝術(shù)門類之間所存在的差異給我們提供了將各藝術(shù)門類充分融合在一起的巨大可能性。

    各藝術(shù)形式之間既存在著根本的差異又有著許多相通之處，兩者均使得藝術(shù)之間的相互融合成為必要和可能。那么，這種藝術(shù)之間所固有的相互融合趨勢(shì)是否與人的身心發(fā)展規(guī)律存在著某種同構(gòu)關(guān)系呢？現(xiàn)代心理學(xué)為我們解答了這個(gè)問題，其答案也就是本文提出藝術(shù)教學(xué)融合原則的心理學(xué)依據(jù)