提高高中學生聲樂課有效性的教學探析
作者：黃蘇 來源 ：中小學音樂教育網 發(fā)布時間：2018-01-17 點擊：
提高高中學生聲樂課有效性的教學探析
作者：黃蘇 厚街中學
【摘要】：近年來，廣東省的音樂術科高考統(tǒng)考的人數(shù)逐年增多，競爭愈來愈烈。學生既要學文化，又要學術科，程度參差不齊，學習時間緊，任務重。所以提高課堂教學的有效性非常重要。本文對各種行之有效的上課模式、教學方法或手段、開展行之有效的教育實踐進行了闡述，旨在使學生能真正掌握正確的歌唱方法并運用，力求在高考場上發(fā)揮出更好的水平，考出更好的成績。
【關鍵詞】：高中學生聲樂實踐上課模式教學方法教學探析
近三年來，廣東省的音樂術科高考統(tǒng)考的人數(shù)在逐年增多，從2010年全省參加音樂術科統(tǒng)考的7458人到2011年參加音樂術科統(tǒng)考的8523人，再到2012年的9000多人，每年分別增加1000多人，錄取的比例為5:1。聲樂考試曲目從不規(guī)定曲目到限定130首曲目，不難看出難度與競爭力之大了。作為高考一線的高中聲樂教師，應該怎樣利用每天僅僅2―3節(jié)術科訓練課這不足兩年的時間，使學生從“一張白紙”到有資格、有能力考上本科院校，甚至專業(yè)的音樂院校和重點本科院校呢？這就要求我們教師擁有有效的教學理念，掌握有效的教學策略，引導學生有效學習，教師要利用好這40分鐘，使教學活動要有效果，有效率，有效益，要使學生的各方面得到有效的發(fā)展。為此，筆者談談個人的一些想法和做法：
一、確定行之有效的上課模式。
要盡快摸清所教學生的音樂素質，采取分組教學和個別教學。因材施教，因為每個學生就是一個個體，每個人說話的嗓音音色條件不一樣，決定了其所用教學方法的不同。具體做法是：
（一）、聲樂小組課――在高一年級時采用?？梢愿鶕W生嗓音條件同聲部或不同聲部進行分組，其目的是解決學生在聲樂學習中的共性問題，但要求更細化。它的特點是：第一、歌唱狀態(tài)容易形成。開設小組集體課，上課時間增加，教師講解詳細、透徹，用示范對比等教學方法在學生中找出實力，比較直觀的啟發(fā)學生積極的思考和練習。學生則從集體練聲、個別抽查、指導、評比中，互相啟發(fā)、互相學習、取長補短，易于掌握正確的方法和正確的聲音概念，歌唱狀態(tài)容易形成，促進學生的進步。第二、學生辨別聲音優(yōu)劣的能力得到提高。一個學生唱，其他人聽，教師進行評議對比，能盡快提高學生對發(fā)聲正誤的辨別能力，還可以學到更多的聲樂知識，為以后教學打下基礎，這也是做一名聲樂教師應具備的條件與能力。第三、避免了重復教學。在小組課中，我們把重點放在歌唱，發(fā)聲基礎知識中具有共性的一般規(guī)律上，去解決學生容易犯的通病，既節(jié)約了時間又有利于同學間相互鑒別與督促。第四、調動學生學習聲樂的積極性。通過小組課，學生克服了膽怯心理，增強了歌唱的自信心，起到了以點帶面的積極作用，培養(yǎng)了學習聲樂的興趣。
（二）、聲樂個別課――高二年級時采用，因通過高一年級聲樂小組課的學習之后，同學們在程度上距離有所拉開了，所以這時采用的是教師和學生一對一、一對二、或者是一對三的授課形式，它可以根據每個學生各自不相同的嗓音條件和個性特質進行有針對性的具體指導，還可以有：培優(yōu)課、輔差課。在教學中，這兩種類型的課一般都得與心理學密切聯(lián)系，第一種培優(yōu)課，相對優(yōu)秀學生，有時會因為考試不排第一名或是一直都非常順利地學，偶爾會有一兩個坎過不去就非常著急，學習方法出現(xiàn)紊亂了。第二種輔差課相比較之下，是仍未找到正確方法的學生，心理上首先是對聲樂產生恐懼心理，或者高音恐懼癥等，在教學中都是常見的。在2010級音樂班中就有一位這樣的學生，課堂上老師不斷給予鼓勵，用了各種各樣的辦法出來聲音了，可一到真正讓她自己從頭到尾完整地歌唱時，就嚇得哭了，所以每次都是邊哭邊唱。心理學家認為：由于各種各樣的原因所造成的情緒緊張，致使原來已經形成的熟練動作，熟記了的材料不能重新回憶，再現(xiàn)或再做，通常稱之為“怯場”，“怯場”是一種心理反?，F(xiàn)象，因此，聲樂個別課除了授課，最重要的是要進行心理輔導。我認為，個別課上的心理輔導遠勝于一節(jié)課40分鐘的授課，這樣才算是行之有效的教學。
二、采取行之有效的教學方法
聲樂教學方法有各種各樣，但只要是能使學生能唱出高考場上評委們所需要的聲音，那么這種方法就是確實可行的。具體做法是：
第一、朗讀式教學法，一切從朗讀開始，一字一音、放慢速度、字正腔圓地先念后唱，利用每周的語言課再進行鞏固。特別是廣東本地人普遍存在的“沒字頭”、n和l不分等特點進行有的放失地教學。果然，朗讀式教學法在教學中既能為學生直觀地樹立聲音概念，又能解決本地方言帶來的歌唱問題。
第二、運用簡潔、明了的語言進行講解，包括比喻式教學、“支點”教學等。
?。ㄒ唬┍扔魇浇虒W，即是在教學過程中，采用比喻或打比方的手法完成教學活動。在聲音訓練中，對學生的教學采用的形象比喻教學手段，通過比喻來啟發(fā)學生。
關于氣息的比喻。當氣息不連貫時可以采用放風箏的比喻法，如果放風箏時，手中的線總是直的、有牽引力的，我們要拉住風箏，手沒有力量肯定不行，否則風箏會飛走。因此我把氣息比喻為會飛的風箏，聲音為線，氣息一定要牽住聲音，慢慢的放線，不能放太快，因為放得太開風箏飛不起來，這樣不僅可以保持聲音的連貫性，而且可保持氣息對聲音的控制力。如高二音樂班譚某某同學，聲音打開沒有問題，但氣息總是保持和控制得不好。
關于喉頭的比喻。著名的捷克籍歌唱家?guī)鞝柼?鮑姆說：“我拒絕談論放低喉頭的問題，不然它變得太機械化了?！币虼耍玫谋扔魇址ㄊ迁D―噴泉頂上有個球。如果噴泉開始噴的太猛，球就會掉下來，球必須有支持，但是最重要的是，當你唱的時候喉嚨部位應該沒有任何感覺，也就是金鐵霖教授提出的：“‘U通道解決不動’的原則。”這樣讓學生記住噴泉頂上的球，學生就會清楚的知道喉頭的放低或平穩(wěn)是與氣息分不開的。
關于打開腔體的比喻。腔體，即是音箱，一張CD想出的聲音，首先必須是通過優(yōu)質的音箱。所以，人這一身體“樂器”的音箱就處在胸腔至腰腹這一長方形體中，唱時必須讓意念去前后打開它，使它擴大、張開、“用整身歌唱”，這樣才能得到理想的聲音。
?。ǘⅰ爸c”教學法，支點也稱“著力點”，古希臘偉大的數(shù)學家、物理學家、天才的發(fā)明家阿基米德曾說過這樣一句名言：“假如給我一個支點，我就能推動地球！”由此可見支點的重要作用。著名聲樂教育家金鐵霖教授也曾說過：“每個人都有一個自己的最好的平衡狀態(tài)，歌唱時可以用不同的支點達到不同的平衡。此外，由于每首歌的風格不同，所以有時需要根據歌曲的不同，選用不同的支點，達到不同的平衡?！贝_實，支點在教學中的作用是非常大的。第一，支點作為身體的一個軸心，調節(jié)著身體的平衡；第二，通過支點的位置，穩(wěn)定喉器、腔體與氣息的狀態(tài)，從而獲得穩(wěn)定、統(tǒng)一的聲音；第三，支點的運用能有效的擺脫口腔、喉嚨多余的力量；第四，運用支點能找出聲音交點的感覺，語言也會更加清晰，并能獲得既通暢又集中、圓潤、明亮的聲音。那么，怎樣才能正確的運用“支點”歌唱？只要掌握了它，學生們的很多問題將能迎刃而解了?！爸c”廣泛的講，可以包括氣息的支點、聲音的支點、口腔的支點。
首先，是氣息的支點。眾所周知，歌唱的生存源于氣息，這是歌唱的根。它的作用有兩個：第一，控制歌唱過程中所需氣息流量大小；第二，決定歌唱時音的高低長短強弱變化的重要部位?？床灰娒恢趺崔k呢？怎么運用呢，應該采用的是鼻口腰腹式呼吸法。而以前講的最多的是胸腹式呼吸法，但是實踐證明，一提到“胸”字容易讓人產生誤解，并導致不正確的呼吸方法。另外，胸腹式呼吸法，只強調了腹肌和橫膈肌對呼吸的作用，卻沒有提及腰部這一大片強而有力的肌肉群體對橫膈肌、腹肌運動的支持和做抗作用。這對于16、17歲的高中生來說很難體會得到，所以在訓練中，我一般采用的是首先讓學生坐凳子上體會氣息支點，坐姿務必是挺直的，坐在凳子的½上，大腿與小腿呈九十度或六十度并彎腰，雙手叉腰，從吸氣到呼氣去體會，接著才站立體會，身體自然站立，兩手下垂，兩肩略向下壓，全腳掌著地，目視前下方，打開口腔，鼻口同時吸氣。吸氣時口腔吸入的氣息，要感覺到是貼著上腭呈一條線狀向內吸入，卻不可讓氣息貼著舌面向內吸入，否則會引起舌根下壓或舌面緊張。打開口腔后，整個頭部的重量全部集中在上門齒上，舌不能后縮或下壓，所以，我一般是要求打開、吸氣，在上門齒上唱。還有，在吸氣的過程中還要特別強調一點：胸不能挺（當然也不能塌，要保持吸氣時自然站立的狀態(tài)），肩不能聳，小腹不能收。在呼吸時也要強調：上腹的上半部肌肉（心口窩處）始終是逐漸向外頂出的，越感到氣息不夠的時候越要向外頂出，而絕不能回縮。
其次，是聲音的支點。包括兩個支點：第一個支點在與前胸劍突骨(心上窩處的半圓形軟骨)相對應的后背第八胸椎處；第二個支點在口腔內懸雍垂（俗稱小舌頭）后上方的后鼻管處。這兩個支點只有一個共同的功能――求聲不求字。只要求聲波在身體內，通過骨骼和肌肉的傳導，到三個共鳴腔體產生聯(lián)合共鳴。做到“氣動聲出”、“氣到聲流”、“氣隨聲走”和“聲帶氣行”，因此在訓練中一般采用的母音是“O、U”音，慢速練習相對多一些，如：54
作者：黃蘇 厚街中學
【摘要】：近年來，廣東省的音樂術科高考統(tǒng)考的人數(shù)逐年增多，競爭愈來愈烈。學生既要學文化，又要學術科，程度參差不齊，學習時間緊，任務重。所以提高課堂教學的有效性非常重要。本文對各種行之有效的上課模式、教學方法或手段、開展行之有效的教育實踐進行了闡述，旨在使學生能真正掌握正確的歌唱方法并運用，力求在高考場上發(fā)揮出更好的水平，考出更好的成績。
【關鍵詞】：高中學生聲樂實踐上課模式教學方法教學探析
近三年來，廣東省的音樂術科高考統(tǒng)考的人數(shù)在逐年增多，從2010年全省參加音樂術科統(tǒng)考的7458人到2011年參加音樂術科統(tǒng)考的8523人，再到2012年的9000多人，每年分別增加1000多人，錄取的比例為5:1。聲樂考試曲目從不規(guī)定曲目到限定130首曲目，不難看出難度與競爭力之大了。作為高考一線的高中聲樂教師，應該怎樣利用每天僅僅2―3節(jié)術科訓練課這不足兩年的時間，使學生從“一張白紙”到有資格、有能力考上本科院校，甚至專業(yè)的音樂院校和重點本科院校呢？這就要求我們教師擁有有效的教學理念，掌握有效的教學策略，引導學生有效學習，教師要利用好這40分鐘，使教學活動要有效果，有效率，有效益，要使學生的各方面得到有效的發(fā)展。為此，筆者談談個人的一些想法和做法：
一、確定行之有效的上課模式。
要盡快摸清所教學生的音樂素質，采取分組教學和個別教學。因材施教，因為每個學生就是一個個體，每個人說話的嗓音音色條件不一樣，決定了其所用教學方法的不同。具體做法是：
（一）、聲樂小組課――在高一年級時采用?？梢愿鶕W生嗓音條件同聲部或不同聲部進行分組，其目的是解決學生在聲樂學習中的共性問題，但要求更細化。它的特點是：第一、歌唱狀態(tài)容易形成。開設小組集體課，上課時間增加，教師講解詳細、透徹，用示范對比等教學方法在學生中找出實力，比較直觀的啟發(fā)學生積極的思考和練習。學生則從集體練聲、個別抽查、指導、評比中，互相啟發(fā)、互相學習、取長補短，易于掌握正確的方法和正確的聲音概念，歌唱狀態(tài)容易形成，促進學生的進步。第二、學生辨別聲音優(yōu)劣的能力得到提高。一個學生唱，其他人聽，教師進行評議對比，能盡快提高學生對發(fā)聲正誤的辨別能力，還可以學到更多的聲樂知識，為以后教學打下基礎，這也是做一名聲樂教師應具備的條件與能力。第三、避免了重復教學。在小組課中，我們把重點放在歌唱，發(fā)聲基礎知識中具有共性的一般規(guī)律上，去解決學生容易犯的通病，既節(jié)約了時間又有利于同學間相互鑒別與督促。第四、調動學生學習聲樂的積極性。通過小組課，學生克服了膽怯心理，增強了歌唱的自信心，起到了以點帶面的積極作用，培養(yǎng)了學習聲樂的興趣。
（二）、聲樂個別課――高二年級時采用，因通過高一年級聲樂小組課的學習之后，同學們在程度上距離有所拉開了，所以這時采用的是教師和學生一對一、一對二、或者是一對三的授課形式，它可以根據每個學生各自不相同的嗓音條件和個性特質進行有針對性的具體指導，還可以有：培優(yōu)課、輔差課。在教學中，這兩種類型的課一般都得與心理學密切聯(lián)系，第一種培優(yōu)課，相對優(yōu)秀學生，有時會因為考試不排第一名或是一直都非常順利地學，偶爾會有一兩個坎過不去就非常著急，學習方法出現(xiàn)紊亂了。第二種輔差課相比較之下，是仍未找到正確方法的學生，心理上首先是對聲樂產生恐懼心理，或者高音恐懼癥等，在教學中都是常見的。在2010級音樂班中就有一位這樣的學生，課堂上老師不斷給予鼓勵，用了各種各樣的辦法出來聲音了，可一到真正讓她自己從頭到尾完整地歌唱時，就嚇得哭了，所以每次都是邊哭邊唱。心理學家認為：由于各種各樣的原因所造成的情緒緊張，致使原來已經形成的熟練動作，熟記了的材料不能重新回憶，再現(xiàn)或再做，通常稱之為“怯場”，“怯場”是一種心理反?，F(xiàn)象，因此，聲樂個別課除了授課，最重要的是要進行心理輔導。我認為，個別課上的心理輔導遠勝于一節(jié)課40分鐘的授課，這樣才算是行之有效的教學。
二、采取行之有效的教學方法
聲樂教學方法有各種各樣，但只要是能使學生能唱出高考場上評委們所需要的聲音，那么這種方法就是確實可行的。具體做法是：
第一、朗讀式教學法，一切從朗讀開始，一字一音、放慢速度、字正腔圓地先念后唱，利用每周的語言課再進行鞏固。特別是廣東本地人普遍存在的“沒字頭”、n和l不分等特點進行有的放失地教學。果然，朗讀式教學法在教學中既能為學生直觀地樹立聲音概念，又能解決本地方言帶來的歌唱問題。
第二、運用簡潔、明了的語言進行講解，包括比喻式教學、“支點”教學等。
?。ㄒ唬┍扔魇浇虒W，即是在教學過程中，采用比喻或打比方的手法完成教學活動。在聲音訓練中，對學生的教學采用的形象比喻教學手段，通過比喻來啟發(fā)學生。
關于氣息的比喻。當氣息不連貫時可以采用放風箏的比喻法，如果放風箏時，手中的線總是直的、有牽引力的，我們要拉住風箏，手沒有力量肯定不行，否則風箏會飛走。因此我把氣息比喻為會飛的風箏，聲音為線，氣息一定要牽住聲音，慢慢的放線，不能放太快，因為放得太開風箏飛不起來，這樣不僅可以保持聲音的連貫性，而且可保持氣息對聲音的控制力。如高二音樂班譚某某同學，聲音打開沒有問題，但氣息總是保持和控制得不好。
關于喉頭的比喻。著名的捷克籍歌唱家?guī)鞝柼?鮑姆說：“我拒絕談論放低喉頭的問題，不然它變得太機械化了?！币虼耍玫谋扔魇址ㄊ迁D―噴泉頂上有個球。如果噴泉開始噴的太猛，球就會掉下來，球必須有支持，但是最重要的是，當你唱的時候喉嚨部位應該沒有任何感覺，也就是金鐵霖教授提出的：“‘U通道解決不動’的原則。”這樣讓學生記住噴泉頂上的球，學生就會清楚的知道喉頭的放低或平穩(wěn)是與氣息分不開的。
關于打開腔體的比喻。腔體，即是音箱，一張CD想出的聲音，首先必須是通過優(yōu)質的音箱。所以，人這一身體“樂器”的音箱就處在胸腔至腰腹這一長方形體中，唱時必須讓意念去前后打開它，使它擴大、張開、“用整身歌唱”，這樣才能得到理想的聲音。
?。ǘⅰ爸c”教學法，支點也稱“著力點”，古希臘偉大的數(shù)學家、物理學家、天才的發(fā)明家阿基米德曾說過這樣一句名言：“假如給我一個支點，我就能推動地球！”由此可見支點的重要作用。著名聲樂教育家金鐵霖教授也曾說過：“每個人都有一個自己的最好的平衡狀態(tài)，歌唱時可以用不同的支點達到不同的平衡。此外，由于每首歌的風格不同，所以有時需要根據歌曲的不同，選用不同的支點，達到不同的平衡?！贝_實，支點在教學中的作用是非常大的。第一，支點作為身體的一個軸心，調節(jié)著身體的平衡；第二，通過支點的位置，穩(wěn)定喉器、腔體與氣息的狀態(tài)，從而獲得穩(wěn)定、統(tǒng)一的聲音；第三，支點的運用能有效的擺脫口腔、喉嚨多余的力量；第四，運用支點能找出聲音交點的感覺，語言也會更加清晰，并能獲得既通暢又集中、圓潤、明亮的聲音。那么，怎樣才能正確的運用“支點”歌唱？只要掌握了它，學生們的很多問題將能迎刃而解了?！爸c”廣泛的講，可以包括氣息的支點、聲音的支點、口腔的支點。
首先，是氣息的支點。眾所周知，歌唱的生存源于氣息，這是歌唱的根。它的作用有兩個：第一，控制歌唱過程中所需氣息流量大小；第二，決定歌唱時音的高低長短強弱變化的重要部位?？床灰娒恢趺崔k呢？怎么運用呢，應該采用的是鼻口腰腹式呼吸法。而以前講的最多的是胸腹式呼吸法，但是實踐證明，一提到“胸”字容易讓人產生誤解，并導致不正確的呼吸方法。另外，胸腹式呼吸法，只強調了腹肌和橫膈肌對呼吸的作用，卻沒有提及腰部這一大片強而有力的肌肉群體對橫膈肌、腹肌運動的支持和做抗作用。這對于16、17歲的高中生來說很難體會得到，所以在訓練中，我一般采用的是首先讓學生坐凳子上體會氣息支點，坐姿務必是挺直的，坐在凳子的½上，大腿與小腿呈九十度或六十度并彎腰，雙手叉腰，從吸氣到呼氣去體會，接著才站立體會，身體自然站立，兩手下垂，兩肩略向下壓，全腳掌著地，目視前下方，打開口腔，鼻口同時吸氣。吸氣時口腔吸入的氣息，要感覺到是貼著上腭呈一條線狀向內吸入，卻不可讓氣息貼著舌面向內吸入，否則會引起舌根下壓或舌面緊張。打開口腔后，整個頭部的重量全部集中在上門齒上，舌不能后縮或下壓，所以，我一般是要求打開、吸氣，在上門齒上唱。還有，在吸氣的過程中還要特別強調一點：胸不能挺（當然也不能塌，要保持吸氣時自然站立的狀態(tài)），肩不能聳，小腹不能收。在呼吸時也要強調：上腹的上半部肌肉（心口窩處）始終是逐漸向外頂出的，越感到氣息不夠的時候越要向外頂出，而絕不能回縮。
其次，是聲音的支點。包括兩個支點：第一個支點在與前胸劍突骨(心上窩處的半圓形軟骨)相對應的后背第八胸椎處；第二個支點在口腔內懸雍垂（俗稱小舌頭）后上方的后鼻管處。這兩個支點只有一個共同的功能――求聲不求字。只要求聲波在身體內，通過骨骼和肌肉的傳導，到三個共鳴腔體產生聯(lián)合共鳴。做到“氣動聲出”、“氣到聲流”、“氣隨聲走”和“聲帶氣行”，因此在訓練中一般采用的母音是“O、U”音，慢速練習相對多一些，如：54