作者：浙江省溫嶺市箬橫鎮(zhèn)中學    郭迎春

摘要：音樂與其它學科之間存在藝術通感，必須多渠道營造課堂活動情景，以達到情感體驗與思想熏陶的目的。通過悠揚的音樂旋律、美好的美術畫面的結(jié)合可以凈化學生心靈，陶冶他們的情操。同理，影視音樂一般凝結(jié)著影視故事中最深刻的思想和最深沉的情感。優(yōu)秀的音樂作品為影視加入情感內(nèi)核，使之更加動人。音樂與文學也是姐妹藝術。在音樂教學中讓學生多展開文學想象，有助于學生正確理解音樂作品的內(nèi)涵，從而達到情感熏陶的目的。

關鍵詞：情感滲透   美育熏陶   文化體驗 

    中學時代讀過朱自清先生的《荷塘月色》，至今記憶猶新，以為那是人間極致美文。尤其是對荷塘上輕煙籠罩的月色，描繪為如梵婀玲上奏著的名曲，更是驚嘆不已；然而卻道不出“月色”與“名曲”之間究竟為何通融如斯。后來上大學時接觸《美學》，方知那叫“藝術通感”，即由對一門藝術的感受連帶勾起相關藝術門類的感受。如讀詩歌產(chǎn)生繪畫感，觀畫萌生音樂感，聽音樂滋生詩畫感，即所謂“詩中有畫，畫中有詩”，“詩畫中有旋律”，“音樂中有詩情畫意”。
由此我想到了音樂，想到了音樂教學藝術與豐富多彩世界之間的溝通。的確，音樂是聽覺藝術，音樂藝術審美的豐富性在于通過聽覺能夠刺激喚醒人體的各種感覺器官，從而在心中呈現(xiàn)豐富多彩的立體世界。反之亦然，其它藝術學科的信息作用于各種感官，也能激發(fā)聽覺神經(jīng)，從而產(chǎn)生樂感。白居易在《畫竹歌》里說看繪畫的審美感覺是“舉頭忽看不是畫，低耳靜聽疑有聲”，宋祁在《玉樓春》中說“綠揚煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”，都是視覺與聽覺審美藝術水乳交融的絕唱。本文試圖就音樂與其它學科之間的藝術通感，結(jié)合音樂教學實踐，談點感受。
    一、啟動藝術通感之門,讓音樂情感滲透潤物無聲。
    音樂被譽為“人類感情的速記” 。著名教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“音樂，這是情感的語言，它能夠表達人類語言所表達不了的人的感受的最細膩的色彩！”。情感出自于興趣，而興趣產(chǎn)生于學生在參與音樂課活動中的體驗。因此，必須多渠道營造課堂活動情景，以達到情感體驗與思想熏陶的目的。
    （一）與美術結(jié)合開啟情感心扉 
    音樂和美術分屬兩個不同藝術門類，但借助美好情感進行德育熏陶的功能是一致的。通過悠揚的旋律、美好的畫面可以凈化學生心靈，陶冶他們的情操，讓他們感受真善美的人生真諦。比如在教學《采茶舞曲》這首歌時，可以通過多媒體展現(xiàn)層層疊疊、碧波萬頃的綠色茶園和熱鬧繁忙、生機勃勃的婦女采茶畫面，讓學生的思想隨著視覺進入“大好河山”的美景和“集體合作”歡樂的勞動氛圍之中，再欣賞悠揚美妙的音樂，則精神同畫意交融，靈魂與旋律俱飛，愛國主義與集體主義思想情感在潤物無聲中得到升華。
    （二）與影視聯(lián)姻放飛思想翅膀
    影視音樂凝結(jié)著影視故事中最深刻的思想和最深沉的情感。優(yōu)秀的音樂作品為影視加入情感內(nèi)核，使之更加動人；面對人類復雜的情感，再出色的臺詞有時候也顯得蒼白無力，若輔之以婉轉(zhuǎn)動聽的音樂，則這個片段往往會成為影視中最撩人心弦的篇章。反之亦然，優(yōu)秀的影視作品則令音樂飄逸、靈動，回味無窮?！洞蠛０?！故鄉(xiāng)》是一首優(yōu)美抒情的歌曲，它借助對大海的思念與贊頌，抒發(fā)了人們對故鄉(xiāng)和祖國的熱愛之情。為求得更好的教學藝術效果，在教唱時，引入影視藝術，播放電影《大海的呼喚》片段，給學生以身臨大海的感覺，讓思想的翅膀騰飛于祖國秀美壯闊的山河之中。那么，學生對《大海??！故鄉(xiāng)》的愛鄉(xiāng)愛國情感就油然而生了。
    （三）與文學合璧升華心靈境界
    音樂用聲音抒發(fā)情感，愉悅?cè)藗兊纳?，使之豐富多彩；文學用文字觸及人們的心靈，陶冶情操，使其脫胎換骨。音樂與文學是姐妹藝術。在音樂教學中讓學生多展開文學想象，有助于學生正確理解音樂作品的內(nèi)涵，從而達到情感熏陶的目的。
    有一則《藍色的多瑙河》的欣賞案例。這是一首世界名曲，由五個小舞曲組成，各個主題的音樂風格各有特點，但他們都是愉快、爽朗、活潑的，如第一圓舞曲主題旋律是呈三度上行的。師問：“這種旋律線能表達一種什么情緒，若填一句歌詞，該填什么？” 經(jīng)過啟發(fā)，學生能感悟到一種明朗、積極、向上的基調(diào)，慢慢地體會到這首音樂作品所表達的情感是歌頌春天、歌頌大自然、歌頌家鄉(xiāng)，從而自然想到歌詞“春天到了”。在此基礎上，又鼓勵學生展開文學想象，搜尋與春天、家鄉(xiāng)及大自然有關的古今名篇佳句當堂朗誦。于是張若虛的《春江花月夜》、朱自清的《春》等，都成了學生竟先吟詠的佳作。這種浸透著濃郁文學氣息的音樂課，無意中深化了對音樂作品主題的理解，蕩滌了學生混沌的胸襟，極大地調(diào)動了學生的思維積極性，有效地達到陶冶情操、凈化心靈的目的。
音樂是情感的藝術，它與美術、影視、文學的結(jié)合生動地反映和影響著人的思想感情?？梢源龠M學生熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操，對于加強社會主義精神文明建設，有著深遠的意義。 
    二、打開藝術通感之窗，讓音樂美育熏陶春風化雨。
    美是人類永恒的追求。年輕的奧古斯丁曾經(jīng)無數(shù)次地對自己的朋友說，除了美，我們還能熱愛什么呢？亞里斯多德也間接地說過，美本身就是最高的追求目標。音樂課追求的除了相對單純的知識性、技能性的專業(yè)目標，更多則體現(xiàn)在藝術美的意識教育，也就是通常所說的審美教育。這種教育貫穿整個音樂教學過程。不能空洞“說美”，而是要組織良好的教學藝術手段，讓學生“感受美”，“熱愛美”，“追求美”，“體現(xiàn)美”。
    初中教材中的《鼓浪嶼之波》，我是這樣設計的：讓學生欣賞歌曲并同時播放廈門、臺灣的美麗風景片，吸引學生的注意力，將學生帶入歌曲的藝術氛圍，然后采用對話的方式和學生們共同了解廈門、臺灣的地理、歷史、民俗風情。并進一步與學生探討如何采用不同的方式為作品配伴奏，設計演唱方案和聲音效果。在老師的引導下，學生們設計出了擊掌、捻指、哼鳴、領唱、齊唱等方式。出人意料的是竟有學生和著優(yōu)美的旋律，用口技模仿潮起潮落的海浪聲和海鷗的鳴叫聲，一種身臨其境的美感，頓時如潮水般襲來。  記得曾聽過《桑塔露琪亞》一課，我覺得開課的老師在音樂與美術的聯(lián)袂設計上很巧妙。課一開始，老師以講故事的形式拿出事先準備好的圖片--桑塔露琪亞、船夫、貢多拉、星星、月亮，并把它們粘貼在黑板上，呈現(xiàn)在我們面前的就是一幅優(yōu)美的充滿威尼斯風情的畫面。在優(yōu)美而流暢的主題音樂的彌漫之下，威尼斯海邊夏夜的美麗仿佛就展現(xiàn)在面前，它使人陶醉，令人忘懷，給人以美好的藝術享受。
    再如在欣賞《牧童短笛》時，師導入：“今天，老師帶來了一幅畫（出示〈牧童短笛〉），畫中的情景，你們喜歡嗎？”學生新奇的眼神告訴我，他們很喜歡這幅畫：“可真美呀，是哪兒？” “看那牧童，好象在唱歌呢！好羨慕??！”顯然，他們被牧童的天真、大自然的美景陶醉了。于是我趁機引出歌曲〈〈牧童短笛〉〉進行欣賞，并以朗誦劉心武的散文〈〈牧童短笛〉為輔助手段。此時，一種身臨鄉(xiāng)間、韻味淳樸的美感迎面撲來；學生油然而生向往自然、追求田園的美好情愫。是的，好的音樂是美麗動人的畫，是感人肺腑的詩，而好的美術作品、文學詩篇又宛如美妙感人的樂曲，在他們之間構(gòu)架一座“康橋”，讓學生通過各學科之間的通感現(xiàn)象去發(fā)現(xiàn)生活中的美，感受自然界的美。
課程標準中說：“音樂課是實施美育的主要途徑之一。” 音樂課的基本價值在于以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂活動為主的審美活動。因此，作為美育手段之一的音樂教育，我們應從歌（樂）曲的意境著手，啟發(fā)、幫助學生樹立正確的審美觀。
    三、構(gòu)建藝術通感之橋，讓音樂文化體驗如臨其境。
    音樂是藝術的，也是文化的。它是人類智慧的結(jié)晶，也是人類精神的產(chǎn)物；它是時代的寫照，也是歷史的見證。民族的差異和國界的遙隔都不能阻斷音樂對文化的傳遞與交流。
    在欣賞《沃爾塔瓦河》中的“水仙女的舞蹈”片段時，我給學生設計了選擇圖畫和擬小標題的問題。音樂響起時，有的學生就說音樂好象很朦朧，應選擇左邊的圖片，標題叫 “出水芙蓉”；有的說音樂給我的感覺非常神秘，應選擇右邊的圖片，標題可以是“水中仙女”。還有的說想談談整段的感受……為了讓學生更好地理解表現(xiàn)水仙女歌舞的這段朦朧、神秘、美妙的音樂，我選擇了一幅頗具代表性的西方油畫作品--水中浮現(xiàn)的仙女圖讓學生欣賞，結(jié)合所給出的圖片，絕大多數(shù)學生都能判斷出作曲家在這段音樂中運用豎琴來模擬水波聲，而高音區(qū)的弦樂柔美、悠長，就像一位妙齡少女在吟唱著古老、神秘的歌謠……而在思考、判斷的同時，他們其實就已經(jīng)思接千里，神游異域，不知不覺中接觸與體驗了一回捷克民間的神話傳說。音樂與美術這兩種藝術形式給學生以聽覺和視覺的雙重作用共同促進學生理解音樂作品的文化內(nèi)涵。
    四、疏導藝術通感之渠，讓音樂智能培養(yǎng)情趣盎然。
    音樂旋律優(yōu)美，如涓涓細泉，滋潤人們的心田，但樂理知識枯燥乏味，常令人望而卻步。如何將樂理的艱深單調(diào)轉(zhuǎn)化為形象可感而為學生所樂意接受呢？哲人說，興趣是最好的老師。利用藝術通感現(xiàn)象，借助美術直觀教學手段，可收到預期效果。
    比如在講解所謂枯燥而又艱深的樂理知識的同時，如果能和美術作品相聯(lián)系，則將化難為易，讓學生在愉悅輕松的氛圍中牢固掌握樂理知識，提高音樂智能水平。例：在講解樂理知識“自然大調(diào)”與“和聲大調(diào)”的過程中，如果從字面上去理解和分析，學生必定感到枯燥乏味。若請美術老師畫七個同一顏色的蘋果，讓學生去感受這七個同一顏色的蘋果好象是音樂中的“自然大調(diào)”，沒有色彩上的區(qū)別。而講到“和聲大調(diào)”時，在原有的畫上的第六個蘋果下面涂上陰影，好比在七個音階中的第六個音降低了半個音，形成了新的音階1 2 3 4 5 6 7，這樣學生馬上就能理解“自然大調(diào)”與“和聲大調(diào)”的區(qū)別。不至于上課聽得昏昏沉沉，相反，還可能會津津有味。這使音樂課堂有了新的變化和美的升華。
從藝術的本質(zhì)上講，一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的藝術或同一藝術形式的不同方面在審美意蘊、表現(xiàn)手法等方面本來就有許多相通之處。從發(fā)生學的角度看，各藝術門類本來是源于一家的，是高度融合在一起的。從心理學角度看，“通感”這一心理現(xiàn)象，也使得藝術之間或同一藝術的不同內(nèi)容之間的相互融合成為必要和可能。
    藝術通感在音樂教育中十分重要。有效地利用通感現(xiàn)象，在音樂與其他學科范圍之間構(gòu)建教學橋梁，讓其他藝術學科服務并促進于音樂教學，從而產(chǎn)生事半功倍的效果，應是每一位音樂學科教育工作者面臨的一個新課題。

參考文獻：
《音樂美學》    王次