摘自：《洪嘯音樂教育工作室》

戲曲音樂是民族傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分?，F(xiàn)行中學音樂課本中（浙江版教材）有一半的內(nèi)容是民族音樂，其中傳統(tǒng)戲曲音樂占了16.6%。怎樣教好戲曲音樂，讓學生喜歡它，接受它，這是我們音樂教師們必須重視并解決的一個實踐問題。為什么學生對學習戲曲片斷不感興趣，為什么一些較長的句子學起來非常困難，有沒有適合教學戲曲音樂的切實可行的教唱方法，為此，我想到了那種已經(jīng)被我們音樂老師們冷落許久的梨園式教唱法----心傳口授。

傳統(tǒng)戲曲音樂應該用傳統(tǒng)的方法來教?！靶膫骺谑凇边@種師傅唱徒跟的方式，從表面上看起來似乎很簡單，其實這種方式關系到我國傳統(tǒng)音樂（包括其它藝術）的審美，創(chuàng)美的問題，牽涉到我國傳統(tǒng)的哲學、美學、音樂思維和音樂形態(tài)等各方面的問題。從前的音樂教學采用的多是這種方式，只是近來因認為其落后漸漸棄之不用了。中國傳統(tǒng)音樂千百年來代代相傳靠的就是這種方法，并培養(yǎng)了一代代大師級聲樂和表演藝術家，這個事實足以說明“心傳口授”是教唱傳統(tǒng)戲曲的最好方法。

1、視唱法不適宜傳統(tǒng)戲曲音樂的教唱

現(xiàn)在我們音樂教育用的是以德、奧為中心的歐洲音樂教育體系。他們嚴格忠于原譜，譜子上詳細的記錄了音樂的絕對音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、表情、線條、氣口等。演唱（奏）者一般“唯譜是從”，絲毫不能變動，否則就算是錯誤。我們中國人認為音樂是活的，譜只是一種符號，只能對音樂作一種大概的記錄，并不能完全代表音樂本身，音樂中許多細微之處，譜子也是無法體現(xiàn)的。譜上一般只記錄演唱（奏）的音高、節(jié)拍、指法、氣口等，對節(jié)奏卻不做詳細的記錄，只有一個框架，給演奏，演唱者留有再創(chuàng)造的空間，一般不用僵死的譜子來限制流動的音樂。所以用“視唱法”來教唱戲曲音樂的局限是顯而易見的。

第一、“枯燥”。視唱法強調(diào)尊重原譜，用來表達戲曲音樂顯得機械。因為戲曲音樂是程式化的音樂，用視唱法相對顯得機械和無法充分表達戲曲的韻味美，所以學生在學唱過程中無法體驗到戲曲音樂真正美的所在，從而較難激發(fā)學生的興趣覺得“枯燥”而缺乏興趣。

第二、視唱法較難表現(xiàn)戲曲中的韻味美。戲曲音樂從譜面上看旋律往往簡單而重復，但其追求輕、重、緩、急，唱腔中的語言美、意境美、韻味美、微分音、裝飾音的運用大都無法通過視譜來體現(xiàn)，尤其是語言，地方語言的運用是戲曲韻味美的一大特點，這也是視唱法無法體現(xiàn)的。如果戲曲音樂也像平時唱歌那樣嚴格地按歌譜來學唱（奏），那么其韻味將蕩然無存。

第三、普通歌曲的旋律和中國戲曲曲調(diào)的差別。每一首歌曲都有不同的旋律，可以說沒有兩首歌曲會有同樣的旋律，所以學會視唱法就等于掌握了學會不同歌曲的最佳途徑。而中國戲曲則與普通歌曲不同，戲曲有程式化的特點，從其角色的動作、服飾、臉譜、唱腔等方面都體現(xiàn)出這一特點，在戲曲中，學會了一個唱腔等于學會了許多個唱段，但每一個唱段間雖有相似的旋律卻又在語言、意境、韻味、裝飾音等諸多方面有著眾多的區(qū)別。這也是為什么視唱法適合普通歌曲而不適合戲曲音樂的另一方面。

2、心傳口授是課堂戲曲的好教法。

中國傳統(tǒng)戲曲、曲藝千百年來代代相傳靠的就是“心傳口授”這種方法，心傳是內(nèi)容、靈魂，口授是形式。說明它有許多優(yōu)點。

第一、省時高效。從科學的角度講，凡是花費最小的精力和投資，獲最大收益的方法被認為最科學的方法。也就是說效率越高，存在的意義越大?！靶膫骺谑凇本褪悄欠N省時高效的方法，它最明顯的優(yōu)越性是快捷。我國傳統(tǒng)的藝術（音樂），長期來受儒、道、佛幾家雅正、中庸、無為、逍遙等思想的影響，形成了以“意會”為主的審美、創(chuàng)美情趣，是一種體驗式、感悟式的藝術，一種風格的把握完全是憑審美經(jīng)驗對藝術的直接領悟和體會，當老師以“口授”這種形式教唱時，其實已經(jīng)把戲曲的音樂旋律連同他所領悟到的唱腔中意境美、線條美、裝飾美、語言美、韻味美等通過這種簡單的口授形式直授讓學生心領神會，也就是已做到了“心傳”，為學生以后怎樣處理音樂提供一種快捷的途徑，縮短了學生摸索的時間。

第二、心傳口授能最大程度表現(xiàn)戲曲的韻味美。

我們中學音樂課本中放入傳統(tǒng)的戲曲、曲藝傳統(tǒng)音樂的目的是讓學生通過學唱一些片斷了解我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝的美的所在。從而達到繼承、弘揚傳統(tǒng)音樂的目的。如果我們老師在教唱過程中采用“心傳口授”的方法，像民間藝人那樣，在劇中人物（或樂曲）的思想情感基礎上，根據(jù)老師自身的音樂修養(yǎng)、藝術素質(zhì)、審美情趣以及嗓音條件，在基本唱腔（樂譜）的框架上對課本中的曲譜進行加花、潤腔作再創(chuàng)造，通過外部表情，動作、眼神就能充分讓學生體會戲曲韻味美的所在。另外，戲曲唱腔中地方語言的運用也是戲曲韻味美的一大特點。也只有通過心傳口授這個方式來教學?？傊靶膫骺谑凇笔亲钅荏w現(xiàn)戲曲韻味美的教學方式。

第三、心傳口授能誘發(fā)學生興趣

用“心傳口授”的方式進行教唱時，教師與學生間的距離感就明顯的縮小了，師生間的交流也頻繁了。老師教唱時其生動的表情、優(yōu)美的唱腔、細致的講解，很能吸引學生的注意力，老師也能及時地發(fā)現(xiàn)學生學習中的問題。學生在一句句跟唱中體味到了戲曲的韻味美之后，將產(chǎn)生濃厚學習戲曲的興趣。

3、意想不到的教學效果

以前我在教授戲曲音樂時，采用常規(guī)的視唱法，學生普遍沒有興趣。我了解了一下原因，有些說聽不懂；有的說一個字唱上半天太慢了；有的說與平時聽到的歌曲不同，不習慣聽；有的說太難學了。后來在教授越劇時，我特意在課前提了一個問題：“你們?yōu)槭裁从X得越劇難聽？”學生回答：“太拖、太難了”。然后，我在教唱《化碟》時（浙江版第四冊）采用先詞后曲，并用心傳口授的方式，我范唱一句，學生跟一句，學生很快就搖頭